字体创意设计探讨

2009-11-04王教庆

时代文学·下半月 2009年9期

王教庆

摘要:字体设计是平面设计的重要组成部分,在专业设计中起着重要的作用,文章从字体创意的含义入手,分析了字体创意设计的重要意义,着重论证了字体创意设计的方法,即笔形的塑造,结构的变化和风格的定位,得出了好的字体设计需要好的设计创意的重要结论。

关键词:构成;字体;设计;创意

引言

字体创意设计即对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排,创造出令人赏心悦目的字体来[1],字体创意设计的概念在西方被称为Lettering,目前设计界对该词的解释是文字造型、文字设计等[2]。字体设计是人类生产与实践的产物,伴随着人类文明的发展而逐步成熟的。世界各国的历史尽管有长有短,文字的形式也不尽相同,但世界文字在历经悠久的历史长河之后,逐步形成代表当今世界文字体系的两大板块结构:代表华夏文化的汉字体系和象征西方文明的拉丁字母文字体系。汉字和拉丁字母文字都是起源于图形符号,各自经过几千年的演化发展,最终形成了各具特色的文字体系。文字发展的历史也是字体设计的历史,在文字结构定型以后,字体创意设计开始以基本字体为依据,采用多样的视觉表现手法来创新文字的形式,以体现不同时期的文化、经济特征。字体设计作为平面设计的三要素之一,它几乎渗透到平面设计的各个方面,在设计中起着相当重要的作用[3]。字体创意设计不仅需要使传达的信息准确、迅速、舒适、独特,同时也应起到唤起人们对新的视觉式样的感受意识。字体创意设计既需要完美的艺术表现,更需要好的设计创意。

一般来说,好的字体设计创意点主要包括:笔形的塑造,结构的变化和风格的定位,字体的创意设计无外乎此三种手法。

1.笔形的塑造

笔形即笔画的造型,是构成文字笔画的基本形象,笔形的差异性决定了字体的异同,在笔形的创造中要善于总结、敢于想象、富于创造。我国字体的发展也是在笔形的变化中逐步发展起来的。如我国秦朝丞相李斯对西周后期的大篆加以去繁就简,改为小篆,就是将其笔形进行简化,从而完成了字体的设计创新。因此要进字体的创意设计,首先就要重新塑造笔形。

笔形是字体干变万化的可变元素,什么风格、基调的笔形,所构成的字体也必然地以笔形的风格综合体现。创造出一种新型的字体,塑造笔形是首要关键,笔形的塑造可以通过重组笔形和变换笔形两种形式进行。

1.1重组笔形

通过寻找相同相似之形,巧妙组合,相互共用,使之重新组合。世间万物皆有相同相似之形,以相同相似之笔形通过夸张、取舍相互利用,进行组合就可以产生奇妙的字体。这种创意方式在传统的汉字图形创作上也常有运用,如图1春景长安这四个字,通过巧妙的组合使之连缀成为一整体,这种创意方式常给人以创意独特新颖的感觉。

1.2变换笔形

变换笔形也是我国传统字体设计中常用的一种创意形式,在文字的局部将某些笔形用书法的、设计的、印刷的或具象或抽象的形态代替,使之产生幽默的、智慧的富有创造力的形式,调动视觉气氛[4]。比如写实图形,使之形成巧妙的吻合如图2,富贵双全四个字,即采用这种手法,将每一个字的某些笔画巧妙的变换成刺绣花卉的形象,将字体与其意境结合在一起,体现出强烈的民族文化象征意义,既新颖又深化了主题内涵[5]。另外笔形的变换方式有多种,如突变、无理旋转等都可以创造出妙不可言的字体作品来。

笔形是字体干变万化的可变元素,什么风格、基调的笔形,所构成的字体也必然地以笔形的风格综合体现,在设计中应结合字体的具体特征选择恰当的创意方式,创造出优秀的作品来。

2. 结构的变化

结构是字体构成的法则,以什么法则来组建字体,在字体构成中用什么形成字体的个性特色,这都取决于结构的变化。在字体构成中,变换结构是体现字体创意表现的另一重要手法,结构的变换要基于字体现有结构规律,通过创意性的变化和转换创造出各种新的结构,变换字体结构要敢于打破、善于发现。

2.1突破字体的外形

字体的外形经长期演变,已形成规范化的外形,或方、或圆、或三角,突破字体的外形就是要敢于打破常规,一般来说字体发展到一定程度后,规范的字体外形显得比较呆板,突破过于呆板的字体外形,必然成为现代字体创意的一种必要的手段,无论汉字还是拉丁字体,在遵循字体总体外形规范的基础上,可以有所选择地将其中一到两个笔画突破外形的界定,或向外延伸、相连,或收缩、与其它笔画相依,其次还可根据具体表现主题的需要将字体变化成各种偶然形态。突破创新就要要有意识地规避原有规范的限定,采用灵活多样的手段,多角度的进行设计,达到推陈出新的目的。如图3花冠的设计就采用了突破字体结构的方式来进行创意构思,造型丰满圆润,较好的表达了主题。

2.2结构中的形象叠加

叠加是构成中经常用的一种表现形式,它利用笔形的重复堆积形成规模效应,与追求简练的造型手法背道而驰,更讲究多元笔形的量的组合,以达到以多制胜的视觉效果。叠加构型主要通过笔型的方向、位置、反正、聚散等的叠加变化产生新颖奇特的效果。如图4聚的设计就采用叠加的形式,将笔形变化成四个方形,与其它的笔形进行搭配,使其巧妙的组织在一起,体现了聚的特点,准确的传达出了设计的主题。叠加构型不同于透叠构型,与其相反,透叠构型即两个或多个基本笔形进行叠加透出重叠的部分,产生某种特定形态的空间感,使单调的形象变的丰富,在现代造型设计中可以产生出三维空间的魅力感。这两种造型方式在字体结构的设计中可以起到异曲同工的效果。

3.字体风格的设计

在中国文字中,六千年的字体千变万化,不可穷尽,字体的演化是一个并行交替发展的过程,从甲骨文到现在有两种大的风格发展:一个是正统的官方字体,不同历史时期所形成的各种字体,有着各自鲜明的个性特征,如篆书古朴典雅,隶书静中有动,富有装饰性,草书风驰电掣、结构紧凑,楷书工整秀丽,行书易识好写,实用性强,各式各样的字体风格多样,个性鲜明。另一个则是通俗的民间风格的字体[6]。而欧西方的字体发展也大致经历了一个体系趋于完整,规范的一个发展过程,20世纪上半叶则出现了字体风格的大的转变,出现了无饰线体和现代罗马体等具有现代视觉传达要素的新型字体。[7]总之,字体的风格就是在抓住文字的基本笔形中,善于找出最易形成个性特征的元素,以一种个性化的元素运用于基本笔形中,从而形成系列化风格化的基本笔形,也就形成了字体的基本个性特征,以此营造出字体或沉静或朴素、或优雅或浪漫或简洁大方的风格来。

结束语

字体设计起着传播信息、交流沟通等的重要作用,属于平面设计的重要组成部分,不论字体是作为设计的主体还是附属部分,都应该选择恰当创意,通过笔形、结构的变化及其风格的营造来展开,再配以合理的设计方法进行表现,才能够在设计中不断的推陈出新。因此在设计实践中应善于从多个角度、多种形式来寻求创意的灵感,遵循内容与形式相统一的原则,找出适合的创意方式进行设计。所有优秀的字体设计作品共同品格就是内容与形式的完美结合,任何脱离内容的形式都是空洞的,是我们设计中应该避免的[8]。