【摘 要】本文以中国传统文化中的几种元素在现代平面设计中的应用加以论述和探讨,以期中国传统元素在平面设计中的运用可以有更成熟的未来。

【关键词】传统文化;表象元素;隐性元素;平面设计

【中图分类号】TP 391【文献标识码】 C 【文章编号】1671-1270(2009)4-0030-01

中国传统文化的表象元素和隐性元素各具魅力,其作用重大,影响深远。设计师应该更加成熟和完善地将传统元素应用在平面设计中。

一、表象元素

(一)汉字

汉字是承载文化的重要工具,作为一种语言和象形符号,对其审美意象的解读以及形体的再设计,对研究汉字字体设计与民族文化融合具有无可替代的重要性,可以为民族传统的发展起到多方面的促进和推动作用,从而进一步增强平面设计的传达效果。

汉字的图案化、对联装饰、文字隐喻、汉字书法、篆刻等在历史发展中已经具备装饰审美的基本性能。而且,随着社会的发展以及“平面设计”行业的出现,汉字化的图符模式不仅因其释放信息的形式满足了大众之需,且其字正方圆,顶天立地的符号形态;含而不露,隐而不骄的人文内涵;文意演进,意出多元的表达形式以及中国文人长期以来对其赋予的深层意旨早已超出了文字本身的符号功能。还有篆隶的古朴厚重;行草的狂放恣肆;正楷的刚毅或娟秀;金石的铁勾银化也俨然融入中华文化的精髓之中。所以,汉字设计作为一个有机的整体概念,包含着无限丰富的审美文化意蕴。它既不为形态的情致所局限,也不为其表现的意趣所约束。现代字体设计常常以直线和几何形为图形构成元素,对文字进行处理,以创造出富有现代气息和视觉冲击力的字体。字体设计强调点、线、面、形、色和质感等视觉要素的综合运用。

(二)水墨

水墨元素运用于平面设计之中,既是中国元素符号的演绎与推广应用,也是水墨文化自身情趣、韵味、内涵与外延文化脉络的优势体现。而在运用过程中,水墨文化审美价值的独立性与特殊性,是坚守水墨艺术底线的根本,也是区别于其他艺术的显著特征。水墨文化的外在形式美主要体现在水墨艺术的视觉符号上。黑白空间的特殊视觉韵味,水墨交融的肌理与层次性,水墨语言的构图风格与审美意趣,墨点、墨线、墨块营造的抽象视觉符号美,媒介材料的持质及其视觉意象美。中国传统文化与当代设计文化的交融性使得传统的“笔墨”艺术转化成为“水墨”艺术,当水墨艺术更多的释放它在材料、表现载体、表现空间等诸方而的优越性的时候,就可发现水墨文化在悄然地转移人们的视线,从传统山水文化的理解到构成、现实主义的水墨写意,再到具有水墨人文氛围的营造,此时人们才清晰的感受到“水墨文化”的另一种艺术魅力。

二、隐性元素

(一)生存方式

中国的地理位置正处于地球赤道与北极的中部,夏季风在高温季节带来充沛的雨水,气候温暖湿润;黄河,长江,珠江,辽河,淮河等辽阔水网奔流不息;四大平原提供了广袤肥沃的土地。所以,优越的地理条件为农耕文明的发展提供了必备的条件。而农耕文明居安思危,中正和谐的生存方式也深刻地体现在文化与生活之中:雕塑是均衡对称的,建筑是多围合聚气的,做人是要中正平和的,世界是分阴阳的,绘画语言是黑白的,装饰要朴实自然的,文章要四平八稳的。但是,这种看似中庸平和的生存方式中却有非常深远的理想追求和文化内涵。于平实中蕴涵意境,于对称中展现变化,于朴素中包含韵味正是中国文化纷繁复杂,耐人寻味的精神追求。而现代的很多平面设计作品中没有特别夸张的造型,也没有特别华丽的色彩,但是却引人入胜,意韵深长,处处渗透着中华民族中正平和但意境悠长的精神追求。

(二)哲学思想

中华民族经过长时间的发展和融合,缔造了丰富的哲学思想和哲学内涵,其中,影响比较大的有以下三种:①儒学思想。将人推向社会的一种哲学思想,也是对中国文化影响最大的思想形态。在这种思想形态下,人和社会的各个角落都被打上了封建礼制社会的烙印,比如,在传统建筑中对建筑的开间数、室内的陈设品、屋顶的色彩、形制的大小等制定了一系列严格完备的规范,家,国,天下成为封建社会难以逾越的鸿沟。儒学也是设计与造型上严格的典章制度的物化形式的设计者;②道家思想。将人推向了自然的一种哲学思想。老子所讲的“人法地、地法天、天法道、道法自然”,这四句话,不仅是做人做事的法则,而且是修真证道的法则,是太上千古不易的密语,是老子思想精华之所在。在我国的园林设计中将这种精神发挥到了极致。仔细分析一下造园的规律:因地而建、曲径幽通、朴素自然,轩窗生画,尺幅无心,从骨子里迎合了道家哲学思想中的自然与自在,而园林设计中的每一个色彩淡雅、造型优美、线条简洁的符号也同样渗透着道家的思想光辉。身心与道合一,技巧动作纯乎自然,追求疏淡与天人和一。这是道家思想在设计中的集中体现,而这些符号存在的内涵,对当今的设计同样具有指导意义;③佛教思想。佛教认为世界在本原上是无形、无象的,但又充斥于宇宙之间,无所不在。“道”的本性 虽然是“空”“无”,但其显现、运化的“用”的方式,则既可以是空相,也可以是实相。总之,既不能执着于其空相的“无 ”, 也不能执着于其实相的“有”,生活中,佛教将以心传心、自解自悟、不着文字的内心体验与艺术中主体的直觉感情进行作用,使之得以深化,并把佛教思想融入中国园林的创作中,从而将园林空间的“画境”升华到“意境”,即“青青翠竹,皆是法身,郁郁黄花,无非若般。”这就为园林这种形式上有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性,即打破了小自然与大自然的的根本界限。这在一定的思想深度上构筑了文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空间。

【参考文献】

[1]李泽厚.美学三书〔M〕.天津:天津社会科学院出版社 2007.

[2]史亚丽. 浅析中国传统元素在视觉传达设计中的应用[J]. 浙江工商职业技术学院学报,2007(3):43_44.

[3]袁由敏.图形设计教程[M].杭州:浙江人民美术出版社.2006.

【作者简介】荣梅娟(1977-),女,江苏南通人,南通农业职业技术学院环资系工艺美术师,硕士。