敖　坤

[摘要]电影音乐和电影画面都是在时间中展现的艺术，这使音乐和画面都能表达情感。体现出电影的艺术构思和美学欣赏原则。影片《钢琴师》延伸开去，体现了美学视域下电影音乐的四大功能：描绘性功能，营造背景气氛功能，刻画人物心理，深化主题。电影音乐是电影艺术的重要表达手段，是电影艺术语言不可缺少的载体。

[关键词]美学；电影音乐；《钢琴师》；功能

电影音乐，是电影艺术的重要因素之一，电影音乐之所以存在，是因为音乐和电影画面都是在时间中展现的艺术。正是这一点，使音乐和画面这两种都能表达情感，电影音乐和电影画面完美地结合在一起，体现出电影的艺术构思和美学欣赏原则，以下从四方面来论述美学视域下电影音乐的功能：

一、描绘性功能

这是电影音乐中常见的一种，它的作用就在于对画面上呈现的视觉形象，通过相应的手段加以强调、渲染。影片《钢琴师》由罗曼波兰斯基执导，是一部探讨坚信结合了艺术力量的人类精神的必胜的试验性作品。

电影中最震撼人心的一个片段，是在钢琴家的磨难即将结束时，为了打开一听罐头，在火炉旁被德国军官发现。波兰斯基在这个场景之前，已经通过音乐为这位德国军官是个什么样的人作了巧妙铺垫。当时钢琴家发现有德国人回来，便抱着罐头躲进阁楼里。这时，楼下隐约飘来贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章的琴声，德国军官将这段音乐弹奏得清冷悠怨，充满了人情，弥漫着惆怅和无奈，即暗示了他心有音乐灵犀、是一个艺术的欣赏者和同情者，又暗示了他骨子里没有其他德国刽子手那种凶残本性。有了这个铺垫，他作为一个德国军官，冒险拯救一个苟延残喘的犹太艺术家的薄命，才不显得唐突……影片中带有沧桑感的音乐成为描绘故事最强有力的手段。

二、营造背景气氛功能

这也是电影中常见的一种，主要是通过音乐为影片创造某种特殊的气氛基调。《钢琴师》这部影片突出了维拉德斯娄斯皮尔曼的钢琴演奏的精彩情节，片中《吸血鬼》、《贵妇画像》等曲目是波兰音乐家wojciech Kilar为电影所作的原著音乐，同时还选录70年代于华沙国际肖邦钢琴大赛赢得大奖的波兰钢琴家3anusz Olejniczak演绎八段肖邦的乐章，精彩纷呈。这些钢琴音乐对渲染整部电影的艺术感染力充分调动观众的情感体验起到了重要的作用。

电影伊始，钢琴家在录音棚里录制肖邦的《升c小调夜曲*。平静舒缓的开始，忧伤宽广的基调，似乎预示着千百万犹太人的生命即将终止的厄运。其实，波兰斯基在这里采用的完全是史实：1939年9月23日，正当钢琴家Szpilman在华沙的录音棚里录制肖邦的《升c小调夜曲》，纳粹的炸弹无情地飘落下来。

三、刻画人物心理

音乐是听觉艺术，它区别于其他艺术的最大特征是高度的抽象概括。虽然它所表达的思想不像视觉艺术，诸如绘画、摄影、电影画面等那样具体明确，然而它在对人物的情绪和情感上的概括能力，是任何其他艺术所无法比拟的。音乐可以通过独特的方式来体现人的丰富复杂的感情，电影音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感。电影借助音乐的主要目的，是用音乐加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。

《钢琴师》中，军官问道你是干什么的，史标曼用德语回答“我是一个钢琴师”。弹点什么，军官说。想不了那么多了，只要能弹上琴，哪管弹完之后命运会如何。史标曼把手慢慢放在琴键上按了下去，先是几个音符流淌出来，接着是一段前奏。沉着下来后，他选择了弹奏肖邦的《g小调第一叙事曲》。这是一个大义凛然的选择，他要用生命的最后一刻，表达自己对迫害者的反抗。琴声从稍嫌迟疑生涩到渐渐流畅，从飞快的音阶到时而戛然而止，由温柔清脆的行板到激越昂扬的宣示——在这短暂的一刻中，史标曼完全进入到了自己的世界。

四、深化主题

每一部电影都有它所要表达的主题思想。电影中的各个艺术元素，诸如导演、摄影、表演、美术……都围绕着主题思想而发挥着各自不同的作用。电影音乐则用音乐这一手段为深化影片的主题思想发挥自己独特的作用。

影片的女配角，那个同情和帮助钢琴家的非犹太裔大提琴艺人，也被波兰斯基巧妙地用音乐加以升华。清晨，阳光温柔地照在窗帘上，让你觉得这更像是在美好的梦里，只有温情，没有铁蹄和枪炮。她从容专注、外忍内强、以宗教沉思的方式演奏巴赫的《第一大提琴组曲》中的《G大调前奏曲》。给她腹中的小生命听。其中倾注了她对人性时代的企盼，企盼这个时代像新生命那样诞生。波兰斯基让一个被占领国的艺人，演奏占领者的音乐，他要表现的不仅仅是音乐可以超越种族、宗教和国界，更是人性可以超越种族、宗教和国界!在这部影片中，主人公在特定的环境、特定的事件中产生了特定的情感，从而弹出了感人至深的音乐，让观众在观看电影画面的同时体会到了灵魂深处的悸动，这也是这部影片的成功之处：利用电影画面及钢琴音乐激发了观众的情感体验，从而深化了影片的主题。

总之，电影音乐是电影艺术的重要表达手段，是电影艺术语言不可缺少的载体。