韦　菁

[摘要]20世纪的音乐传播手段多种多样，但是民族音乐传播的前景不容乐观。我国本民族的音乐怎样才能得到更好的传播，而我们又怎样去接受各国不同民族不同风格的音乐。在众多传播手段中，电影音乐以其强大市场号召力和流传广泛程度让越来越多的人关注和重视。电影音乐为东西方文化情感之间构筑了一座桥梁，开始多元文化融合的新旅程，充分体现了音乐是无国界跨领域的艺术。

[关键词]民族音乐；电影音乐；传播手段

一、电影音乐民族化与现代电影

1，电影的巨大市场

在全球化日益加剧的今天，电影的国际化已经达到相当惊人的程度，电影无疑具有最广大的观众群和覆盖面。电影已成为当今世界文化传媒中传播最广最快、对人们的思想意识、生活方式影响最大的艺术创造和文化传播方式之一。

相对来说，电影市场比音乐市场的竞争更加有序，也更加充满竞争意识。电影有着强大的票房号召力。

现在是一个大众文化大面积占据市场的时代，这是一个从语言意义传播转型的时代。在这个时代背景下，人们对读图比读书更感兴趣。顺理成章，电影作为一种大众传媒，也作为一种大众艺术，在真正面对这个千差万别的观众时，其直观形象的画面和声音肯定还是吸引眼球和耳朵的第一要素。事实上也如此，观众在接触画面和声音这两种符号及其组合形式的同时，首先是一种“赏心悦目”的直观感受。

2，电影音乐的影响和价值

自从电影诞生以后，整个20世纪的音乐受到它们很大的影响，仅仅在中国，据不完全统计，在社会流传的歌曲出自电影音乐的就占了20％以上。电影音乐发展到今天，并不仅仅是大众传媒的宠儿，不仅拥有广大的观众和听众，还为许多世界级的著名作曲家所青睐。首先它体现了现代社会的社会特征经过几十年的实践已经潜移默化的影响人们的接受方式及视听结合的接受方式。更重要的是电影音乐在电影的发展中被注入了多种民族文化特征，它自身具有的文化价值已经使它另辟途径，从综合艺术的领地拔地而起，从而变得绚丽多姿。

音乐，无疑是电影中一个极为重要的因素。称之为电影的“第二台词”。因为音乐的出现，往往伴随宏大的场面或重大事件，以及片中人物心理的那些无法用语言描述的事物。这其中，电影音乐起到巧妙解说作用，使观众或情绪激昂，心潮澎湃，或心悬一线，紧张窒息。绝妙的配乐可谓电影中的点睛之笔。正如波布克所说：“从为无声片伴奏而在蹩脚钢琴上敲出第一个音符，音乐就一直是电影影像的一个忠实伴侣。”即使是影史上早期的默片都离不开音乐，可见其重要性，音乐巧妙应用极大加强了电影的感染力和艺术魅力。

二、民族音乐在现代优秀电影当中的使用

1，亚洲电影

(1)印度电影。印度是个有着悠久历史的文明古国，在其深厚的传统文化影响下，有着自己民族丰富的音乐艺术及高度发展的音乐体系。无论是体裁、表现形式、表现方式还是乐队、乐器、音乐理论、审美意识都有特殊印记。

印度的音乐大约可以说是印度传统音乐和欧洲因素的混合，也可以说是印度的流行音乐。它的基调主流还是印度式的，也就是说它的旋律、唱法、器乐都是印度式的。

印度的电影歌舞虽然官方语言是英语，但几乎所有的电影歌曲都是用印地语、孟加拉语等民族语言演唱的。电影音乐的曲调从来没有脱离过印度的民族性，在《阿育王》、《德夫达斯》等外国投资的大制作影片中，印度民族曲调仍然是为歌舞伴奏的主流音乐。

印度人是按照天性生存的民族，音乐和歌舞主宰着他们的生活。电影音乐给了这个民族不可估量的巨大影响。而电影中的音乐就这样流淌在这个民族快乐奔腾的血液里。

(2)中国电影。在2001年奥斯卡大获全胜的电影《卧虎藏龙》里，著名音乐人谭盾运用很多的音乐元素，不仅为影片添色，还让我们的耳朵又经历一次神奇的旅行。奥斯卡的传播威力，将让更多西方观众关注到东方音乐之美。《卧虎藏龙》电影配乐通过二胡、巴乌(苗族乐器)、锣鼓点的呈现，结合西方的交响乐和东方的民族音乐，将《卧虎藏龙》的气氛情绪传达得恰到好处。再听听《十面埋伏》主题曲，它委婉凄美，通篇中国的民族元素，进入每个人耳朵里。在柔美的旋律中，能听到突破人性的力度，哀伤、无奈、反抗、拼争、执著和坚持。好像在质问，又像在倾诉。最后一段伴随着小提琴的鼓音，每一声都敲在心灵的最深处。最后音乐却戛然而止，给人思索和叹息。

在《棋馆古琴》片段中：在这里将听到帕尔曼小提琴和中国古琴的第一次亲密接触，东西方不同的浪漫在2000多年以来首次融合到一起。我们眼前仿佛又出现了《英雄》中无名和长空这两大高手在棋亭对决的场景。天下着大雨，盲人琴师孤傲地顾自抚琴，琴声时而舒缓悠扬，时而紧张激越。而两大英雄精彩绝伦的意念之战也随着古琴声展开。弦断，长空在这一瞬间被无名击中倒地，琴师拿起残琴离开棋亭……

《冰山上的来客》中：影片中歌曲占比重大，而且都是大家非常熟悉的歌曲。如《花儿为什么这样红》、《冰山上的雪莲》、《怀念战友》，都是一些民族风味很浓郁的作品。在整部音乐配器中，应用了弹拨乐器热瓦普和手鼓，新疆风味很浓。

《骆驼祥子》中：音乐以北京曲艺中单弦和大鼓的素材为基础。祥子的主题是用单弦大过门，大三弦那深沉浑厚的低音生动表现了祥子憨厚的性格。剧中采用了很多民族器乐：板胡、三弦、萧、二胡。

《大闹天宫》是一部动画片。音乐吸取了昆曲、京剧和广东粤剧的曲牌及锣鼓点塑造了孙悟空的英勇形象。在配器上用小唢呐、高胡、扬琴的明亮音色来表现孙悟空正面人物形象，用弦乐器低音和定音鼓的浑浊音色来表现托塔天王反面人物的恶势力。

2，欧美电影音乐

(1)风笛悠扬的《Brave Heart》。风笛源于13世纪苏格兰的民族乐器。时至今日，“风笛”在苏格兰人民中早已超越了乐器的内涵，延伸为浪漫、喜悦的代名词。

影片《Brave Heart》描述了苏格兰的民族英雄Wallace反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。作为这样一部影片的配乐师，Homer正确的选择了苏格兰的民族乐器——风笛。影片开头，悠扬的风笛声将观众带入了苏格兰高高的山岭之上，在青山绿水的环绕中，生活着朴实的苏格兰人民。整首Main Title无疑是影片的序曲，Wallace一生的奋斗历程其实已经预告在这首短小的曲子中了。即使把此曲作为纯音乐来欣赏，它的艺术价值也会闪现光芒。

终曲Freedom，影片中结构最完整的一首乐曲。首先由独奏圆号反复吹奏相同的三音级进的旋律，整个乐队以不断丰富的配器与推波助澜的和声来衬托这个表现苏格兰宽广，雄伟的景色的主题，随后风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题。这个主题其实就是爱情主题的再现，然而在这里，它挥去了所有的阴霾，显得无比辉煌，在这里，它已经成为了自由的赞歌。然后乐曲回到A段，在英雄主题再现

的时候，两个主题交织在了一起，形成了全片配乐中最振奋人心的高潮。这首长达七分半钟的终曲，涵盖了全篇的剧情，给了片子一个有力的结尾。

除了苏格兰风笛，还有爱尔兰竖琴，西班牙“弗拉门戈”歌舞，葡萄牙德“法朵”悲歌，罗马尼亚德排萧音乐都是欧洲民间艺术瑰宝。

(2)音乐之声。《音乐之声》是一部著名的美国音乐故事片。剧情取材干奥地利一个真实的故事。影片中出现了许多脍炙人口的插曲，例如《音乐之声》、《多来米》、《孤单的牧羊人》、《雪绒花》。其中《孤单的牧羊人》吸取了流行于瑞士、奥地利等山区的约德尔民歌调的风格。频繁出现的七、八、九度大跳音程、真假声的交替以及领唱、重唱、合唱与色彩绚丽的伴奏交融在一起，音乐跌宕起伏，诙谐明快，这部影片曾获五项奥斯卡金像奖，在世界影坛被誉为最动人的音乐故事片之一。

四、民族音乐通过电影在传播

1，电影音乐的商业性

张艺谋成功借鉴好莱坞的商业运作模式。实际上好莱坞能够在当今影坛称霸，历经百年历史，经久不衰，这与好莱坞一开始就将电影定位于文化消费品的位置有关。它是中国电影与国际接轨的需要，虽然《英雄》遭到了铺天盖地的批评，媒体，批评家，个人发出的各种愤慨和不满如同个体行动的“刺客”向英雄袭去。但是，《英雄》向世人展示着一个又一个的神话：国产片最高票房，最短期内票房过亿，特别是音响版权拍卖出1780万的天价。其一，《英雄》配乐强大阵容：谭盾，奥斯卡最佳配乐大师，享誉全球。帕尔曼，小提琴之神。鼓童kodo，2002年世界杯主题演奏曲的日本鬼太鼓首席鼓神。其二，这说明影片在宣传和运营方面，投资巨大，策划周全，可以看成中国电影商业运作方面的一个成功范例。它不仅在影片票房上的成功，还通过一系列的商业操作手段来传播电影中的各种民族音乐。

2，电影音乐的民族性

民族性的问题在全球化的世界大趋势背景下，日益成为各个民族自身发展所必须首先关注的焦点，“越是民族的就越是世界的”，一个民族只有在同其他民族的相互关系比较中才能够对自身有更为清醒的定位，一个民族也只有对自身的民族文化特点和内涵有清醒的认识才能在世界文化的交流与融会的大背景之下真正的博采众长、兼容并蓄，实现本民族文化的发展、更新。

世界电影发展史表明，高质量的民族风格浓郁的电影作品对于增强本民族在世界舞台上的思想文化影响力度，塑造本民族在国际社会中的美好形象，有着不可替代的重要作用。

电影及其歌曲的发展，实质上是传统文化与现代文化杂交融合的结果。电影音乐如何在这两者之间合理的选择杂交融合的度——即平衡点。在很大程度上影响着它的发展前景。因此电影及其音乐的民族化这个问题乃是关键之所在。

电影的民族性，从根本上来讲就是如何在银幕上体现民族文化的问题。一方面，电影越具有民族性也才越具有国际性，另一方面，电影更需要对于民族的历史和现实进行深刻反思，运用现代意识对于传统文化进行观照与超越。这就是说，对于传统文化的继承是电影民族性的沃土，对于传统文化的超越则是电影时代性的需要。

电影的民族性和音乐的民族性之间其实是相通的，对自身的民族文化特点和内涵有清醒的认识的同时，对传统文化的继承还有对民族文化的发展和传播。民族音乐通过电影得到传播，而电影因为民族音乐的渲染更具民族化也更具国际化。电影只有具有鲜明的民族性才能具有内涵，才能深刻诠释其要表达的思想。

民族音乐借助电影——这一快速通道广泛的传播开来。并感染着各个民族，加固民族情结。将极大地促进国家民族的文明和发达，传播出更多绚丽多彩的民族音乐。电影是非常具有国际化的传播手段，用它来传播民族音乐能使民族音乐在更大的范围内得以传播。

希望通过电影把中国民族音乐介绍给世界每一个友好的民族，来感受悠久的中华民族音乐文化，独特的艺术魅力及蕴涵的民族心声。也愿意通过电影用音樂沟通相互心灵，编织友谊的纽带，来欣赏世界各个民族优美而独特的民族音乐。

五、结语

在全球音乐文化与地方音乐文化在发展关系中，每一个民族都应保持清醒的自觉意识和全球意识，立足自身，放眼世界。在经济垒球化，文化日渐趋同的当代社会，保护本民族的传统音乐，接纳各国不同民族的音乐。通过电影这一媒介来传播，让民族音乐和市场作最佳的结合，是非常有深度和力度的，同时也提升了民族音乐的市场价值和艺术价值。