张俊杰

素描被看作是进入美术大门的必经之路,因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域。要在有限的时间内让学生学好素描、掌握素描的知识技能,两个条件缺一不可。一个条件是教师自身应具备深厚的美术艺术素养和良好的专业技能,二是教师必须掌握一套科学的教学方法,使技法和理论有机地融合在一起。

素描是造型艺术的基础,素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力,打好宽厚扎实的基础,为进入艺术殿堂提供必备的素质。

一、打好基本功是美术教学的基本目的

素描在世界各国的美术院校中都是作为首开的基础课,它能培养正确的观察方法和表现方法,能提高艺术审美鉴赏能力,是高考必考课,是反映造型能力的试金石,素描教学是基础中的基础。基础素描的基本要求是一致的,只是风格不同对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应遵循现实主义的原则,首先要求学生用写实的手法来表现对物象的真实感受。教师应指导学生根据对物象的认识和感受,以客观物象为依据,艺术地表现特定环境与不同光影下的具体物象。所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理,学生的主观感受应该也必须依据客现物象并受制于客观物象。

在教学过程中,教师的指导必须把握好“度”,既要防止学生滑入随意的谬误,又要适度鼓励学生突出主观感受。教学中的关键是教师要时刻注意引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

二、音乐使学生提高兴趣

学生画素描有时是很枯燥的。记得我以前学美术时,有一次心情特别烦,画不下去了,我的同学拿录音机放音乐,我当时心情就慢慢平静下来,接着画。我现在把这个方法运用到教学上,发现学生都特别愿意上美术课,因为他们觉得非常轻松,画画对他们来说没有压力了。

三、注意培养学生的表现力

在素描训练时,应当要求学生用对物体深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望,激起类似创作的激情。不仅是描摹现象,而是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分,也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了,而且还要看它是否有表现力,是否有顺序感,是否有主体,是否有鲜明的态度,是否能打动自己。要求表现要讲究线条,讲究黑、白、灰,讲究概括,讲究画面的构成和组织,要力求形神兼备,要像写文章那样讲究文采,像戏剧那样讲究韵味。

四、学生必须做到五多:多看、多想、多问、多练、多记

多看,是指不能光画、死画,而要多看古今中外的优秀作品,多看他人的习作,好的差的习作都能给自己以启发。也要多看自己的习作,退后看,换个环境看,画完后挂在墙上反复看,用镜子照着画看等。变换看的角度,可以避免错觉,容易发现毛病。多想,是指多动脑子,善于思考,善于找规律,多给自己提问题,能起到举一反三的作用。多问,就是虚心求教,多问容易通窍。取人之长,补己之短,是前人求学之道,我们要发扬光大。多练,即多画、勤画速写、慢写、默写、想象画等。铁杵磨成针,功到自然成,要想获得过硬的造型本领,必须有坚忍不拔的毅力和吃苦精神。多记,就是要培养形象记忆的习惯和能力,既要长期持久地积累形象,又要坚持随时随地地默记形象,只有日积月累地下工夫,才能达到招之即来、下笔生辉的自由境地。

在素描教学中,要指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实,以写实的手法表现对物象的真实感受。通过基础训练来培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力,掌握好基础知识和技能。