刘明杰

摘要书法艺术是关于汉字书写、研究的一门艺术和学问。它博大精深,有着广泛的群众基础,也是很多艺术院校普遍开设的课程。写字的本意是讲求实用,但是出于抒情和审美的需要,书法爱好者们要进行专门的书法艺术创作。本文从书写技巧、材料、环境和心态等方面来谈谈创作的必备条件。

关键词书写技巧创新意识自信心心境

中图分类号:J292.1文献标识码:A

1 进行书法创作的前提条件

创作者必须在临摹前人优秀作品并掌握了相当高的书写技巧基础上才能进行创作,任何艺术形式都是“没有规矩,不成方圆”,如果没有临习的基础,尽管也采用毛笔书写,但只是随心所欲,任意乱写,缺乏书写法度的约束和视觉美感,是不能称之为书法创作的。

2 作者要具有创新意识和能力

每创作一幅作品,从内容到形式都面临一个崭新的世界,而书法艺术的魅力就在于它随机生发的美感,书法创作是建立在临摹的基础上的,但是创作的本质又要求突破临摹的制约, 创造全新的艺术作品。常见到很多习书者,临摹某一大家某幅作品已经十分娴熟,作者想通过创作一展身手,对创作充满信心,从笔划细节到通篇构想都打好了腹稿,但在实际创作中并没有像想象的那样顺利。这是因为原先临帖的指导意义已经不存在了,在创作中绝不可能照搬临作的章法,这就要求作者要有较强的理解、记忆和融汇转化的能力,有很好的艺术领悟力,熟悉形式美的法则,并要能够灵活运用,随机应变,推陈出新,这正是“采得百花酿成蜜,蜜成不见花踪迹”。

3 选择合适的创作材质

在掌握一定的书写技巧之后,每个人都跃跃欲试,希望通过创作来衡量自己的水平。创作需要的工具材料要求较高,生宣纸、毛笔和墨汁是书法创作的主要材质,当我们进行创作时,看到素雅整洁的宣纸,有淡淡墨香的专业书画墨汁,手执制作精良的毛笔,这一切令人身心愉悦,无疑有利于专注地投入到创作当中,为创作优秀的作品奠定良好的基础。

书写者如果没有在生宣纸上书写的经验,会对生宣纸的特点难以适应,墨汁稠了笔太干枯,飞白过多,力不入纸,显得浮躁,缺乏力度,不够耐看;墨汁稀了洇水太重,笔道臃肿肥滞,软弱无力,使作者感到无所适从,力不从心,与期望值相差较大,对生宣纸和创作产生畏难情绪,打击书法爱好者的自信心和积极性,这就需要作者大量地、经常地用宣纸书写。另外,撒金宣、有色宣、熟宣纸、皮纸、日本纸、高丽纸等也要逐步尝试,逐渐在创作过程中适应和掌握不同宣纸的性能,不断积累创作经验。

此外,单纯从材质上来说,不同的材质具有不同的特点。随着时代的发展,很多新材质被不断尝试和广泛采用,甚至水粉纸、水彩纸、有色卡纸等都可以尝试,不同的材质具有不同的氛围效果。宋代米市书于丝织物上的上的《蜀素帖》,与他书于纸本上的其他作品,具有截然不同的视觉效果;宋徽宗赵诘书于绢本的《掠水燕翎诗纨扇》,与书于纸本上的《瘦金书千字文》,又是两种截然不同的神韵;而董其昌的行草书,通常喜欢写在熟纸上,熟纸不易晕化,呈现出特有的清雅气息。

4 选择合适的文字内容

书法的创作的内容有两个方面:一方面是作者本人选定,一方面是他人指定。在创作前,作者首先要熟悉、理解内容和思想内涵,确定字形的写法和含义,否则就会很被动,比如进行草书创作时,很多偏旁部首都是采用同样的草书符号,和楷书、行书相比进行了很多简省、替换的处理,有些人不明就里,只会依葫芦画瓢,难免会写错字,贻笑大方。在创作之初,应选择字数较少的内容,较小的尺幅。比如先写两个字“观海”、“得道”,至四个字“宁静致远”、“博览群书”,接下来进至五个字:“志当存高远”,七个字:“少年壮志不言愁”,再至十个字的对联、十四个字的诗句,一段话,一篇文章......这样循序渐进,容易统观全局,逐字进行细致的分析和思考,待水平稳中有升后,再将内容扩展开去,字数逐渐加多,同时,也要注意不能总是书写同样的内容,而是要不断拓展新内容,使自己不断得到新的锻炼。

5 要有自信的创作心态

拥有信心是成功的开端,我们无论做什么事情都要有自信的心态。书法创作的核心是为了抒情,将内心的情感表达得酣畅淋漓。在书写时要大胆自信,不怕失败,尽情挥洒,如果畏首畏尾,谨小慎微,甚至写过后再描一描,就失去了天然之趣,结果可想而知。笔者曾见过这样一件事:在一个才艺比赛现场,一名音乐专业的女学生,能歌善舞,还会几样乐器。然而当她站在台上却显得十分紧张。上台之后,开口先说“对不起,我很紧张”。观众报以鼓励的掌声,静待她的表演。不料,过了一会儿,她又说了一遍,观众又报以掌声。好不容易开始唱了,刚唱了几句,就紧张地唱不下去了,只好窘迫地道歉之后,匆匆下台了,观众一片嘘声,令人深感遗憾。我们写书法也是同理,常见一些书法家当众表演,凝神聚气,旁若无人,反之若手腕发抖,心跳加速,额头渗汗,怎能顺利发挥出应有的水平呢?

6 安静幽雅的创作环境

创作者应该为自己营造一个安静优雅的环境,这里的环境一是指外部自然环境,一是指内心环境。刘海粟在《忆康有为先生》一文中,描绘了康有为居家治学的一个极其幽雅的环境,文中写道:“但见老梅屈曲,桃柳扶疏,碎石小径纵横交织,把墨绿色草坪分切成天然图案。几条小溪,水色澄碧,涟漪喁喁,开池挖出的图堆成假山,上有太湖石,莓苔凝翠,造型高雅。环绕假山,傍着清流,曲廊两侧尽是中国、意大利和埃及等地的古代雕刻和碑石,民族特色很显著。走完小路,便到茅舍门前,外面的栏杆门窗全用未曾剥皮的树杆做成,幽趣天然,颇有田园诗的意境。” 在这种环境下,易做到“默坐静思,随意所适,言不出口,气不盈息,沉密神采,如对至尊”,“绝虑凝神,心正气和”,追求心灵的至高至静的境界,表里澄澈,一片空明,灵感喷涌而至,佳作连连。如果一个人处于市井闹区,外界干扰不断,内心忧愁烦躁,心灵难以得到平静,灵感就很难光顾,无法进入良好的创作状态。当然,我们不能奢望人人都能拥有康家那样令人向往的人居环境,但“人贵有静气”,要想成大事,便要力求自主排除琐事的牵绊,杂念的干扰,做到内心沉静,专注投入,不为外物所动。

7 重视题款和印章

题款和印章易被初学者忽视,在练习往往只重视主要内容的练习,把主要内容和题款、印章分离练习,认为这些无关紧要,这种观点是错误的。题款和印章都是构成一幅完整作品不可或缺的组成部分,印章应与正文处于同一种水平,受到同样的重视。一幅字正文写完后没有落款和印章,总像一句话没有画上圆满的句号,降低作品的艺术感染力。由于对落款不够重视,致使在题款的位置、大小、长短、字体的选择等方面出现很多不妥之处。比如有的款字又大又稀,几乎要与正文相争;有的延伸到主要内容以下纸的边缘,显得重心下坠,拖沓松散;有的很潦草,重心不稳,歪歪扭扭;有的随心所欲,变换不同书体。不但影响作品本身的艺术高度,还令人感到作者对作品不够重视。印章一方面是表示凭信,一方面从色彩冷暖关系上来说,与宣纸的白、墨迹的黑相呼应,赏心悦目。同时字号章、闲章、言志章也能够体现作者的性情、志向、审美情趣和艺术品位,为作品增色不少。

8 结束语

总之,书法创作的进步需要大量的练习,点滴的积累,需要手、脑、心有机结合,需要多思多悟,才能收获成功的喜悦。