张 颖

摘要在商品经济、大众传媒的时代,主流文化与大众文化“谋和”交织的时代,民间文化不可避免地要改变自身传播方式和文化策略。产业化的道路也就顺势产生了。二人转可谓产业化道路中的一支独秀,在时代的霓虹灯下更显几分“娇媚”,本文探讨了二人转的产业化之路。

关键词草根文化产业化模式时尚化多元化

中图分类号:J825文献标识码:A

1 宣传方式上的多样化

大众传媒时代信息传播的“泛滥”,一切利益最大化的目标都以“大众传媒”

为契机,而大众传媒也在不负众望的将“刺激”消费者每一根购买神经的“重任”进行到底。“在这一过程中,二人转借鉴了大众文化传媒模式。在既有意识形态指设内调整传播策略,靠近文化主流,在多元文化圈围内逐渐被认可。”

2 运作模式“和谐化”

新世纪的今天,“和谐”是我们整个世界、民族、社会共同致力于奋斗的目标。在二人转的产业化运作中也有其“和谐”的运作,即“产”与“销”的“和谐”。我将二人转艺术学校谓之“产”即培养二人转演员进行二人转创作;将二人转剧场谓之“销”即为二人转学员提供舞台,让学员成长为地道的二人转演员。“产”是二人转的源头,“销”是二人转的基石。“产”与“销”的和谐才是二人转长盛不衰之本。

(1) 自“产”自“销”式

A 本山传媒——二人转艺术学校(产)

↓↓

刘老根大舞台(销)

/ ||

此次调查对象→吉林 长春 沈阳 四平……

(吉林地方大戏院)

B 小型的二人转剧场(产)

↑↓拜师学艺(师承关系)

原二人转剧场(销)

(例:此次调查对象:关东大戏院)

这种单纯的自“产”自“销”式的产业化模式不是很普遍,因为此种模式只适用于两种极端情况。一是二人转产业化规模极为完善的文化产业化集团,如:本山传媒、东北风等。二则是在规模小、流动性强的小戏班中适用。传统的师徒关系维持着“产”、“销”模式,有时甚至是“产”与“销”同时进行。

(2)自“产”多“销”式

大部分的二人转艺术学校都与地方各种不同等级的剧场建立合作关系,方便二人转行业内部形成产业链条,让二人转学员走出校门后就能走进剧场、走上舞台,即俗话说的:“毕业就等于就业”。在就业压力如此大的社会里这样的就业前,不得不让许多为人父母者为之“心动”。这也是二人转在东北兴盛的深层经济原因。

如此次田野调查中的江城二人转剧场,其主要的演员大都来自长春的“东北风”二人转艺术学校,而“鸿艺二人转大戏院”的成员大都来自于吉林省民间艺术团二人转艺术学校。二人转艺校的学制一般为两年,学满两年后学员会被安排到小型剧场或酒吧等娱乐场所进行实习表演,以积累实习经验,待有一定的舞台经验之后,学员会被安排到各中小型的剧场进行签约表演成为一名正式的二人转演员。待在一定地区小有名气后,就会成为家喻户晓的“公众人物”。接下来便会参加当地电视台的一些文娱节目或PK选秀擂台,目的是为了扩大知名度,以期向更高层次的二人转舞台迈进。

3 观、演关系“合时、从众”化

“二人转艺术讲求‘不隔语、不隔音、不隔心,在表演中,沸腾的情感,情绪的流转带动一切,以获得大宣泄、大释放、大痛快。”它“转”出百姓心里,“转”出时代民情,演老百姓想看的,讲老百姓想听的,可谓是“取之于民,用之于民”,(下转第159页)(上接第145页)“故二人转素有农民戏之称,它以农民自有的方式形成对生活的娱乐化思考,满足过着相似生活、有着一致趣味群体的需求。”

4 受众群体多元化

二人转要想有长远的发展道路,必须尽可能扩大自身的受众圈,不能仅局限于农民阶层。绿色二人转口号的提出,就是为了提高二人转的受众层次,让它不仅是大众消费群体的娱乐工具,同样也可以成为精英阶层的精神食粮。在此次田野调查中总结了四个二人转剧场受众多元化的几点表现:

(1)总体年龄结构年轻化。(2)女性人数比例明显增加。(3)社会角色分层多样化。

5 舞、美、影、音时尚化

二人转是东北民间笑谑艺术流行的形式,除了语言艺术给听觉以“戏谑”外,视觉刺激是绝对不可少的。如二人转演员的服饰道具等。现代剧场中二人转演员很少着传统戏服出场,大多数形象是被漫画化、夸张化、喜剧化的。旦角多着舞台装,而丑角则“丑”态百出:有穿儿童装的、有着女装的、有的甚至用窗帘做衣服。总之,为了丑化自己是无所不用其极。目的只有一个:是为了用身份、年龄与服装的鲜明反差来博得观众的“嫣然一笑”。

舞台、灯光、音乐等方面,大中型二人转剧场也都能达到现代化。一般都有自己的小乐队,大都有四到五人构成包括:吹、拉、弹、打、敲,而较为复杂的音乐伴奏则直接各种放录设备完成。在舞台设计上也都有时尚元素嵌入:如表演进行到高潮时,舞台上都会使用光影特效来渲染气氛。