骆　萌

[中图分类号]G61[文献标识码]A[文章编号]1009-2234(2009)02-0155-01

随着学前教育改革的不断深入，人们越来越清楚地认识到美术教育在学前教育中的重要作用，美术教育不仅仅是让孩子掌握一些美术技能。更重要的是通过美术活动让孩子获得身体、智力、情感、个性的全面和谐的发展。换句话说，学前美术教学首先是一种以美术为手段来进行的人的基本素质教育。

一、正确理解和认识儿童画及儿童画教学

儿童画是儿童自己独立完成的绘画作品，它应符合儿童的认知规律和表现能力，是儿童思维形式和想象力没有任何清规戒律的真实再现。因此对于儿童画的教学和评价应该始终体现“以儿童为本”这一概念。也就是说不能以成人的观念来理解儿童画。儿童画在教学是不能使用纯专业的教学形式，也不能用成人的欣赏标准来衡量儿童画，应当结合儿童不同年龄阶段的特征开展有针对性的教学活动，站在孩子的角度去理解、欣赏、评价他们的作品。对于教师给儿童提供的多种多样的绘画材料和工具，不应该苛求什么，而应顺其自然，这样更有利于发挥儿童的创造力，形成作品的多样性，对于提高儿童绘画的积极性和主动性有显著的作用。

学前美术儿童画活动与成人绘画有很大区别。儿童画作品有着独特的美感与审美价值，儿童会在美术作品中表达他们的生活经验、愿望、想象和美感，这是他们表达自己内心的一种方式。

有这样一个例子：父亲画了一只兔子让四岁的女儿学画，女儿却未依从其父，而是按照自己的想法用歪歪扭扭的线条画了一只她认为的兔子。女儿说：“她画的兔子是头戴礼帽，脖子上有领结的，她在电视里看见兔子的就是这样的。”这个例子足以说明儿童与成人看待世界的眼光与对这个世界的理解是有所不同的，儿童所画出图画的标准与成人绘画标准也有很大差异。一般的成人画往往是力求“客观”的再现事物。而儿童画则主要倾向于“主观”的表现事物，但绝对不是乱画而是表现了他们看待世界的独特眼光与理解世界的独特方式。与成人相比，儿童画具有更丰富的想象力，更独特的观察力，对事物更具有直觉性的感受。儿童画更具有生动、感性的特点。

应该尊重儿童个性特点，激发儿童创造潜能。儿童美术活动是一种创造性活动，儿童在美术作品中往往表达着自我的思想情绪。在儿童美术活动中，教师不能过多提供范作让其借鉴，不可用自己对世界的认识和感受，去要求幼儿模仿。那样做势必会束缚孩子的想象力，压抑儿童的创造性，阻碍儿童思维和想象力的发展，扼杀他们的创造意识。教师一定要顺应儿童思维。尊重儿童想法。让其展开想象，大胆创作。比如，在儿童的美术作品中，人、汽车等物体都可以在天空中飞；马可以是蓝色的；小朋友可以在海底尽情的游玩。作为教师，千万不能批评儿童是在“瞎画”。而是鼓励儿童去展开想象。

但是，由于儿童对美观具有行动性、直觉性，所以儿童在感知事物时缺乏像成人那样的目的性和计划性。不能自觉的组织他们的视觉，他们往往注意了整体就忽略了局部，或注意了局部就忘了整体。有些儿童倾向整体，观察时表现为笼统、粗略。另一些儿童倾向于局部知觉，观察时过于琐碎，抓不住要点。所以，教师不仅要进行整体指导教育。还要针对儿童的个别差异，做到因材施教。

二、大力激发儿童对学画的兴趣

兴趣是从孩子心田中流淌出来的淙淙泉水，也是汇成大海的最初源头。在传统的绘画教学过程中，教师为了方便管理，往往喜欢用相同的绘画工具、相同的绘画方法来要求所有的儿童完成学习任务，其结果容易使儿童产生厌倦情绪，最终必将导致儿童绘画的从众性。切断了孩子创造的源头。因此，从“横向绘画创作”和“纵向绘画创作”这两方面着手，让儿童不断地产生新鲜感，既了解绘画多样的表现手法，更保持了对绘画活动的兴趣。

儿童从“涂鸦”阶段过渡到“绘画”阶段，这中间“兴趣”是一条至关重要的纽带。儿童的兴趣不是天生的。关键是教师在活动中的培养。在美术活动中，主要通过音乐活动、语言活动、游戏等各种活动，通过儿童的亲身实践调动儿童的学习兴趣，激发儿童的内在学习动机，让儿童愉快地接受教育，成为学习的主人。

三、在教学中应开发儿童的想象思维能力和创造力

对儿童进行绘画能力的培养应以培养儿童绘画兴趣和开发形象思维能力及创造力为主，不应该有太多的功利性目的。因为只有儿童有兴趣，他才能继续坚持下去；只有儿童的形象思维得到开发和锻炼，才能对儿童在其他方面的学习提供帮助；只要儿童的创造性思维习惯形成，才能在未来的实践中充满创造的激情。

专业绘画特别是学院派绘画的教学是很严谨的，有很多固定的程式，这种教学是很不适合儿童画教学的。因为儿童画教学是以培养儿童绘画兴趣和开发其形象思维能力及创造力为教学的出发点，加之儿童生性好动，思维活跃没有禁锢，因此采用相对灵活的教学方式让儿童自由绘画能更有利于儿童个性的发展。

学前教育美术教学内容的宗旨在于使儿童初步学会简单的绘画技能，形成一定的美术素养以及相应的心理品质。学前美术教育既然要发挥出教育功效，就不能缺少了评价这个环节。而评价的目的就在于激发儿童绘画的兴趣和积极性，使儿童感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让儿童体验到成功的快乐，从而促进儿童身心的全面发展。学前美术教育通过对内容评价能进一步了解儿童的发展需要，给他们提供适当的帮助和指导，开发他们的智力与情感。

在生活的现实世界中，常会见到这样的一些场景：一些刚学会拿笔的孩子嘴里不停的嘟哝着，手却伸到了四周的地上、墙上、纸上乱涂乱画……这些在大人眼中堆积在一起的乱七八糟的线条算不上什么作品，更谈不上是杰作，但这样的线条在孩子的眼中可能就是一架飞机或一辆汽车，它们正在云端飞翔，在原野上奔驰……

陶行之曾指出“儿童是新时代的创造者”，呼吁要“解放儿童的创造力”，他认为“小孩子多少都有其创造的能力”。因此，作为教师，就应努力去观察、发现儿童的兴趣，“在情感方面和小孩站在一条战线上”，要“客观的根据他们的欲望而启发他们的活动”。

总之，创造力是一种最能超越一般成就的能力，但也是最容易受挫伤的能力。在绘画教学活动中，努力建立这样的观念：“绘画是我们的语言，你想说什么可以把它说出来”，让儿童了解这句话的含义，鼓励儿童的创作，不要求每个儿童都能很好地用绘画表达自己的想法和情感，不要求“人人一样”，但要让每个儿童都能大胆地表述，“我画的是……”一张或许你看不懂的画中，闪现的是儿童创作的火花和心中的快乐。当孩子创作出一幅自己的绘画作品时，他所完成的是一次和画家一样的创造活动，尽管创造的结果不同，但创造的本质是相同的。我们并不期待每个孩子都能成为画家，但我们可以努力让每个孩子学会像画家一样创作自己的作品。