邹建军

王怀凌这一组诗，其实是一首首秋天的悲歌，读来令人感动与悲伤。此组诗的最大特点有三：

其一。相当饱满的秋意人生及其真切体验的灌注。。我们读了此组诗令人悲凉，诗中“秋天”所传达的，其实正是中年人生的况味。第二首所展示的女性人生，其实是“秋天”中的“春天”，在“秋天”的时候来回忆人生的“春天”，因此说她正像“一朵花在消磨着自己”。特别值得关注的是这样三行：“在绽放出惊艳的过程中，没有尖叫／只是把果实默默地抱在怀中／像抱住隔年的一点贞操”，恰切地表现了一个人到中年的女子，以及她所拥有的那样一种无可奈何的心情与人生形态。第三首以一首“酸曲儿”，表达了在“我”离开之后“她”那孤苦的人生形态，读来让人感动。第四首以对秋天中原野景象的独到描写，其实是对人生境况的一种表达，诗人将自我的人生比成“像那遗失在田间的土豆／如果无人捡拾，终将被冻僵、风干”，其中所表达的生存体验是那样的深入与车富。第五首写在“赦风”不间断地吹向“沈家河水库”的时候。诗人来到水边放眼秋景，发现在“春天”踩倒的青草结出了自己的“籽粒”。以一种自我安慰的方式发现季节的“原谅”与宽广，不过也只是一种自，我安慰而已。光论如何，组诗对于秋天的描写是独特的，那种秋意与秋情以裸体方式加以呈现，无不让人感到一种从未有过的悲凉，如河边秋风那样的不断袭来。其实，它们正是对某一种或几种人生境况的写照。虽然往往不是一种直接的写照，而多半是一种隐喻式的表达。人到中年的情怀与境况的丰富性与复杂性，在此被诗人演绎得令人惊异。

其二，以隐喻为主体的艺术表达。秋天悲凉的人生也好，人到中年的人生也好，诗人并没有直接的呼喊，也没有直接的抒情，而是一种间接的表达。第一首没有对人生形态作直接描写，甚至也没有直接写秋天的景象；然而无论是一棵什么样的树都要承受这样的事实：“花不再繁，叶不再茂／只是根，使劲地抓住泥土，挽留枝头干瘪的果实。”这正是诗人对自甜人生形态的一种形象再现，这样的表达与那种直接的议论与叫喊相比，不知要再深刻与丰富多少倍。诗人面对现实的“更新换代”，“怀着一腔崩溃的爱情／那表情是潦草的，像一次早到的霜降落在两鬓上”，爱情没有了，身体更萎缩，两鬓不知不觉地已经斑白。不仅形象且生动。值得注意的是第一首《一棵中年的树》是整组诗艺术构思与思想表达的总纲，也是诗人对于自我中年人生的整体呈现。其后的“一朵花”、“酸曲儿”、“秋后的原野”、“沈家河水库”等意象，其实都具有隐喻或者象征的意义。为什么说“沈家河水库”也具有象征意义呢?诗人将这个水库当成“自我”了，说当那秋风吹来的时候，“沈家河水库”是不是有一种“疼痛”?那么，抒情主人公就是“沈家河”，“沈家河”也就是诗人。诗中的一些人名与地名，其实是实写，但也被诗人虚化了，因而具有自己的另一层意义。诗中的秋天、秋景与秋风、秋水，都不是真正的自然意义，而具有更深刻的人生内涵，这就是诗艺表达的独到之处。

其三，具有质感的艺术语言的创造。好的诗作，其语言往往富于生活的气息与艺术的质感。当然，诗歌语言是多种多样的，华美与质朴、典雅与精致。只要富于美感，都是可以存在的。此组诗的语言基本上来自于民间口语，然而也讲究色彩的布置与形体的构成。如“有谁能忽视一朵花所浮动的暗香／就像忽视一株玉米的袅娜和一朵葵花的灿烂／在日子苦焦的地方，悠深的岁月里／那些开着白色的伤感、紫色的忧郁／黄色的富贵、红色的激情的花，朵”。“通感”的技巧在这里达到相当高的程度，所以我们读了这样的诗句，发现其间分别来自于眼、耳、口、鼻的色、声、香、味，一种立体的感觉。这样的语言是多姿多彩的，不仅表达到位。而且达到了精美与丰实的地步。“在春天，我就带着种子上路，看见水面上的野鸭像种子一样饱满／现在是秋天了，秋天的风吹着比霜迹薄的绿／吹着地面上留下的残败的菜叶”。从此诗我们发现它不仅有时间的距离，也有空间的辽阔，不仅有生命的“春”，也有生命的“秋”，并且一切的一切都是看得见摸得着的。像这样的语言，谁能说它不是一种与绘画相接近的、富于质地的语言呢?

作为“人到中年”的我，读了这样一组诗就有特别深切的体会，因此，我并不掩饰对于此组诗的喜爱，也愿意将它推荐给我的朋友们。我认为这是一组有自己的人生发现与语言艺术的作品。自然，我们也希望诗人在艺术表达了更加讲究、在艺术构思上更加独到，能够写出更多更好的诗作。