张秀娟 笔名韦子，现供职于杭州市。

在四月最初的时间里，天气宜人而湿润，每年这时总是想起杜牧的诗，那千古绝句。此时还有一些丝竹的声音，从最幽静处响起，也是沾了水似的缭绕在心间。而后，我再打开管弦乐倾听，乐音再次飘荡在我的内心空间。在这时，在这样的一个午后，观看徐老的工笔绘画，真的是一件很惬意的事。

《西厢有淑女》，一个现代女性，是那么的宁静，空气中充满着一股透明而清凉的气息。这位女性身处喧哗的现代文明之间。俗世的事件会影响着别的男性与女性，会让他们有着太多的心思与追求，他们会在这个时代想尽一切办法享受俗世的快乐。但是，《西厢有淑女》中的主人翁却与他们迥然不同，她是那么的恬静而沉默。面前的线装书让她获得了一个内心对话的新空间，这新空间是相对于现代的喧嚣和焦躁而言。它是线装书的怀旧气息。而有安静的阳光的下午是最适合怀旧的。在这线装书怀旧的气息里，我似乎看到她正把身外的一切推得远远的，让以前的那些事物重新小心翼翼地落在宁静的文字上，这是像水洗过一样的下午时光。从窗格洇入的光线弥漫在她的身上，明亮而宁静。这时，我能想象一缕丝竹从庭院外飘入，与午后的阳光混合在一起，与线装书上的文字交缠在一起，使得《西厢有淑女》这幅工笔画获得了一种丝绸般的质感，这种质感是由光线、线装书、淑女的内心组成的。戴花的少女，洁白的衬衣，碎花长裙，此时，我已经开始迷恋她的同样恬静的衣着。如果把画分成两部分，可以从右边的三分之二处到左边的五分之四处分开，这样，上面的部分是明亮空旷的，下面的部分是线装书、花、阔叶植物以及女子的长裙、沙发罩布，这一部分色调偏暗，但是同样在让人感到暖意舒畅。衬衫的白色对应了窗户和菊花，而裙子的颜色则对应了画面中的木结构柱梁，这样，使得人物在亮丽中有着成熟稳重，它让我想到了线装书，美丽，温和，谦卑，而又深邃。而离观者最近的叶绿，让人在触摸到生活趣味的映衬——文静中盎然的充实与自得。

而《康定藏女》则是在管弦声里观看。我几乎都在有音乐旋律背景的时候看画。这时，高原牧笛从远处飘来。《康定藏女》与《西厢有淑女》则不一样，《康定藏女》表现的是空旷、辽阔的高原上打稣油的劳动女性，天空、大地、薰风，而圆润并有延伸感的单簧管的声音也正把高原呈现在我的意识之中。天空不是单纯的明亮，而是融入了光线的无限浸染，一片毛茸茸的康定高原牧草与天空对接，在这种背景下劳动的女性，可想是多么的专注、健康和充满着对美好生活的神往。这时，偶尔一节圆号的插入，把音乐的内部向外部扩大了许多。康定藏女正是这天空与牧草间出现的如圆号一般的旋律，丰满，单纯，健康，身上的藏族服饰增加了她作为高原女性的丰富性，从中传达出了高原的某些生活细节。微风掠过，吹起了她的对新生活的向往，这向往却也是单纯而美好，就如管乐中的向远处延伸而去的旋律，明亮，而又不失庄重。这幅画呈现出了高原劳动之美，藏女脸颊上健康的高原红与她的劳动姿态构成了一个美的整体，这一切，犹如赞歌一般，把向上的音色与空旷的天对接，并融入其中，有着轻轻飞翔的品质。当我把目光继续放在这画的右下角，看到了打稣油的木桶是这幅画中最重的部分，是的，正是它，衬托出了康定女子的诸多劳动细节与内心的品质。看了这幅画，我们怎能不赞美这劳动的时刻与劳动着的女子呢。

《秋阳灿灿》，则显示出了人类伟大的母爱之情。直立的哈萨克族女子抱着自己的幼子，在构图上全图的中间部分呈一直立的三角形，母亲的头部与双脚是直线上下的两个顶点，这两个顶点显得凝重而温和，顶天立地地把母爱树立在天地间，使得这人类最伟大的爱一开始就充满了这幅绘画空间。幼子则是另一个顶点，在母爱的呵护中显得放松和安详，是母亲的双手托起了幼子的全部。两个错落的顶点所涵纳和辐散的，映照出了世上最圣洁的人类关系。如果这时让我寻找与之对应的音乐，我会选择弦乐二重奏，低音部与高音部提琴演奏出和谐的乐章，对应着绘画中的母子之爱，低音部辽阔浑厚的音色对应着高音部轻轻的呼应。乐器形式和音色品质上的浑厚低沉与轻灵，构成了音色上的合应。而它也正对应着母亲与幼子的相呼应的母亲博大的情怀与幼子对母亲的深深依赖的人类情感空间。为此，我的观看《秋阳灿灿、》的视角也渐渐地从母子身上延伸到了整幅画面上。秋阳的光辉从左上角射入，继而渲染了整个画面，秋阳照耀下的画面成熟而饱满，金黄色的灿烂光辉与秋天的阔叶植物互相辉映，使得母亲的身影更加地呈现出了她的温柔和伟大。而我也正想着弦乐二重奏的和声把整个爱之空间包围与充满，而我也仿佛正看到孩子在母亲的精心呵护下、在伟大母爱的照耀下不断地成长起来。与此同时，我也仿佛听到了大管的音色响起，是它在画面的左上角开始把整幅画面点燃，再照耀着作为一个观画者的我个人的独自心灵。

现在到了观看《雨后雨花开》的时候了。为了观看它，我重新放进了一盘音乐CD。这次的器乐由长笛、短笛、单簧管、双簧管等组成。它的音色明亮纷杂。而就在这音乐中，我看到了徐老画于1992年的《雨后雨花开》中的五个拣雨花石的女孩与数不清的绚丽非凡的雨花石。五个小女孩在带有水汽的江边，她们的小小的身体几乎是透明的，是那么的纯洁，那么的活泼，那么的惹人爱。她们的鲜花般的少年年华与无数的雨花石互为印证，两种同样的美在江滩上存在着，她们的单纯是天地间一种极致的造化，是人间的大幸，是天地间的大美。满江滩的雨花石没有一块是相同的，我不禁想了一句名言：世界上没有一片相同的叶子，仔细地看雨花石，又何尝不是如此呢。当我进入对这幅画的微观的观赏中时，每一块雨花石的色彩都是那么的丰富，那么的不同，因为如此，所以也可以说：世界没有一块相同的雨花石。这数不清的雨花石每一块都有着一种不同的微观的美。也正是小女孩们的单纯更加地对比出了雨花石的色彩的斑斓绚丽。两种极致的美同时呈现在徐老的画笔下。女孩的鲜活与雨花石的绚丽，不断地冲击着观画的我。当我看这幅画时，我简直有要把其中的一些雨花石亲手拣起来放进自己口袋中的冲动。工笔画得如此极致，使我如此地面对着画面惊叹！我被明丽的管乐合奏引领着走进这幅绘画之中，而现在，我却在这幅绘画中感受到了画面给予我的同样的音乐感，而且这感觉来得是那么的强烈。它使我的视觉再一次获得纯洁与绚丽的深度平行感受。它几乎框定了观画者对美少女与美的事物的准确定义。

这个下午的过去，于我而言是满足的。我在音乐与绘画的双重感受中消费了人生中一个短暂的瞬间。是徐老的人物工笔画给予了我在这个下午的一种极致的美的感受。在此之前，对被誉为“当代中国工笔人物画代表画家”的徐启雄，他的绘画成就早已经广为人知，在这么一个下午，我所感受到的仅是他的绘画的极小部分。

感谢音乐，感谢绘画，更感谢徐老！

责任编辑 刘羿群