朱　伟

如果没有冲突，哈恰图良的音乐可能会浅薄得多

哈恰图良是俄罗斯作曲家，他出生于1903年。哈恰图良在创作上的成就无法与肖斯塔科维奇相比，不仅因为数量。我们最熟悉他的作品是《马刀舞曲》——那种在鼓声与铃铛声中越来越快，令人喘不过气来的节奏，圆号粗野地嘶鸣，中间仅一小段萨克斯与大提琴短暂的细腻，又被快速摇荡的节奏所践踏。这是《加雅涅》（Gayane)第一组曲的第一首。《加雅涅》是哈恰图良创作的两部著名舞剧之一，这部舞剧的音乐经历了1939年版、1942年版与1957年版的3次重叠。

狂暴的节奏与幽伤的舞蹈，哈恰图良由此被归为民族乐派。他出生在外高加索的多维利斯，是亚美尼亚人。亚美尼亚人原为伊朗裔的一支，之后被奥斯曼帝国征服， 这片土地是多重民族色调交汇处，这种杂色哺育了哈恰图良音乐中的神秘因素，使他的音乐比鲍罗丁或里姆斯基—科萨科夫所追求的具更多自然的东方民族色彩。哈恰图良的音乐中民间舞蹈性因素为上，他的另一部著名舞剧是作于1956年，用亚美尼亚舞蹈色彩描述的《斯巴达克》表现斯巴达克与情人弗吉尼亚在情感缠绵中感人的升华，其中最有名的是《斯巴达克与弗吉尼亚的柔板》与《盖底斯少女与斯巴达克的胜利》表现斯巴达克在诱惑面前的精神强大。

哈恰图良18岁离开第比里斯到莫斯科，先进格涅辛音乐学校，学大提琴，进作曲班，然后又进莫斯科音乐学院，拜米亚斯科夫斯基为师。他的音乐创作始于在音乐学院当学生期间，先作钢琴曲、小提琴奏鸣曲、单簧管与小提琴三重奏，成名作是1934年的毕业作品《第一交响曲》。哈恰图良的学生时代比肖斯塔科维奇漫长得多，所以这首《第一交响曲》比肖斯塔科维奇的《第一交响曲》晚了近10年。哈恰图良一生只作了3首交响曲，直到1943年，肖斯塔科维奇完成《第八交响 曲》时，他才作成同样描写卫国战争的标题为《钟》的《第二交响曲》。其中同样有面对焦土的无边的悲愤，最后也有对英雄的赞颂，但如与肖斯塔科维奇的《第八交响曲》对比，在化解不开的沉郁的弥漫中，难感觉那种深入骨髓的痛苦；时不时出现令人生厌声嘶力竭的号角齐鸣组成的高潮，又显得空洞。之后哈恰图良的《第三交响曲》，单乐章，又与肖斯塔科维奇的《第九交响曲》一样，1945年为欢庆胜利而作，其中使用了管风琴，因管风琴扮演了不合时宜的低沉角色，胜利的雄壮行进更显单调，由此与肖斯塔科维奇的《第九交响曲》一样被打成“形式主义”。

哈恰图良最敏感于舞曲节奏，于是舞曲旋律总成为他结构的基础。他的交响曲中，明显能感觉一个他钟情的旋律出现前的焦躁，这种焦躁总依靠狂放的节奏去冲破， 于是，暴烈的节奏与作为这暴烈之后休憩的抒情，总成为对比强烈的两极。对旋律的喜好带来对色调的喜好，色调依赖线性叙述，由此作为交响曲，空间营构能力就显得弱，哈恰图良作品中优秀的其实是作为情感写照的一首钢琴协奏曲（作于1936年）与一首小提琴协奏曲（作于1940年）。这两首协奏曲好在都以美丽旋律为主导，慢乐章由此都非常抒情，两个慢乐章的差别，小提琴倾诉更多哀伤情感，钢琴则似乎承载了更多悠远的历史。

因为哈恰图良在民族性道路上遇到了现代派，尤因他醉心于拉威尔，所以构成了创作上的矛盾。《第一交响曲》中就呈现出民族性与现代派的冲突，之后的第二、三交响曲都是现代派影响占优势的结果，“是以混乱的音响压倒旋律的表现力”。我觉得他的评论有道理在，西欧作曲家的现代手法，比如拉威尔，在气质上与哈恰图良的趣味产生着冲突，成为他交响空间中不能被消化的因素。但如果换一个角度，这种冲突可能恰恰体现了他音乐中的另一特色——如果没有这种冲突，他的音乐可能会浅薄得多。