往 往

承接上一期，继续瞄准当下气质独特的艺术新贵。都说现在是寒冬，希望这期的四位流光溢彩的艺术家，能够带给我们一些温暖信心百倍热度。

安德烈亚斯·古尔斯基

1955平生于德国，现居德国。

Andreas Gursky的摄影秉承了德国人的理性和客观，用类似纪实的手法观察日常生活。他拍摄的尺幅巨大、冲击性强、充满诱惑的彩色图片，刻画了充斥着符号化的西方城市的特点：公寓、写字楼、音乐会、高科技产业，国际市场，证券交易所。“在这些被标志化的场所，浓缩和集中了文化上价值的东西；精神(教堂)、能力(办公楼)、金钱(银行)、商品(大商场)和语言(广场、咖啡店、行人)。走向这些中心，就能遇到一个真实的现实社会，它们是超级真实的现实汇合处。”

Gursky的影像正式又抽象。他的艺术观念通过视觉结构来传达。视觉结构似乎占据图片的主导地位，他更感兴趣描述事情的这种存在状态——一次又一掾的“聚集态”。除了内容的不断重复地出现，还有无数微观与宏观相呼应的叙事体系。

他的作品都是俯视下的场面，所有细节集中于一个中心视点，气势恢弘，犹如上帝在观看。Gursky成功地使我们对现代生活文化的观看方式产生质疑。他注重突显物质的色彩、内容物的类型化、科技的风格化。为了达到图片上的饱胀充斥的效果，他用电脑进行二次创作，从而使图像更加饱满。

Gursky的摄影作品“99 Cent II Diptych”，在2007年2月伦敦索斯比拍卖会上创造了新的成交记录，以超过330万美元的价格拍出，成为世界上最贵的当代摄影照片。

苏伯德·古普塔

1964年生于印度，现居新德里。

“艺术就是生活，因此我的作品都源于生活，源于我所知和所经历过的事。”

请注意，这不是中国的那位不锈钢大王，这是Subodh Gupta。

Subodh Gupta是当今印度最出类拔萃的新媒体艺术家，他涉猎的媒介广泛，从油画雕塑到装嚣、影像乃至行为，其中使他名声大震的是以传统印度不锈钢厨具拼凑成的系列装置作品。“我对厨房有种特别的情结。当我还小时，我视厨房为祷告之地，就如庙宇，是非常神圣的地方。当然，厨房也是日常生活的象征：80％的印度人都采用不锈钢厨具，这种物料可说相当矛盾，它既反光又明亮，而且和流行文化息息相关。不锈钢是充满丰富特色的物料，因此我九年来都爱以此为素材。”

Gupta出生在印度佛教胜地，从农村到首都，他的个人经历是当今印度的一种表征——乡村生活正在迅速让位于资本主义的大都市文化。面对传统与变革之间的冲突，他将印度农村里的日常用品提升到艺术品的地位上——牛粪，牛奶桶，厨房器具，单脚滑行车，枪和咖喱粉。Gupta将成百上千件不锈钢器皿组合到一起，用一种在印度通行的标准生活模式来对比发达世界的殖民、种族歧视，社会等级、全球化、工业化，嘲弄拜金主义的欲望。

之所以关注他，是因为他的作品和国内的某某人如出一辙。对于谁是东施我不感兴，只是通过两人的对比，发现还是我们国家国富民强，实力雄厚。同样是不锈钢的锅碗瓢盆，Gupta的作品顶多数以百计，我们却轻松就能弄出一个占满美术馆的规模。还是社会主义好啊，能够集中力量办大事，同样的东西，我们有实力做得更多做得更大做得更狠。

大卫·奥特米耶

1974年生于加拿大，现居纽约。

“我的作品特征鲜明，必须是积极、有吸引力的，而非腐朽的。这将使材料组成的合力取向生，而非死。”

David Altmejd是诗人是智者，有着他独道的美学价值。Altmejd的装置充满幻想和怪诞的元素，他将随机的物品进行组合，比如带有涂鸦风格大卫之星，被砍下的狼人的头，染色的Calvin Klein内衣，镜子做的塔，塑料花和假珠宝等等，创建出他所谓的“象征性和潜在性”的艺术语言体系以及开放型的叙述方式。David Altmejd代表加拿大参加2007年威尼斯双年展视觉艺术单元，凭借装置《被砍下的狼人的头》一举赢得Sobey艺术奖。

他的成名作是装置《狼人》，由部分腐烂的尸体与树脂，假发，珠宝首饰及闪光体组成。狼人的文学指代是个复杂体，包含着善与恶、人与兽的对立，而且这种对立的转换只是在月圆之夜的几秒钟内，极速而凌厉。狼人本身就是个含义复合体，他对此很感兴趣，做了许多关于狼人的装置。“当我工作的时候，觉得这些狼人就像小宇宙，身在其中我迷失自己。”至于作品中的腐尸，他并不把腐烂看作是消极的，相反，他认为那是为事物开始新的生长提供空间。

Alnnejd的装置会反复出现一些象征性的符号，像大卫之星(犹太教的象征)，具有政治、宗教双重的隐喻。但是这种隐喻又是不明显的和开放性的，他不会使用类似纳粹的swastika徽章那种含义直接明确的符号，因为那样的话他会明确知道其在作品中起到的导向作用。这不是他想要的。Altmejd希望作品的理解不要受到控制，作品的效果不要提前预设，有潜在的延伸性，他喜欢意想不到的效果。他将这个过程比作生养小孩。你有了个孩子，身上带着你一半的基因，你教他读写教他做人，但是他长大成人有独立思维，你无法对他负全责，也不知道他会变成什么样子。这才是最有意思的地方。

几何体的运用是他作品的一个特点，比如立方体、盒子和台阶。冷静的几何体与身体部位、珠宝和花束的繁华相结合，制造冲突和活力。

Altmejd说自己一直迷恋怪诞风格(人、动植物图案混和)，幻想是使他全面地再现生活的途径。他创造了一个充满好奇的模棱两可的世界，实在的恐怖和陌生的优雅并存，这种幻想和荒诞使他的作品好玩、有乐观精神，吸引了很多年轻人。

班克西

身份神秘，坊间传为1974年生于英国小镇，现居伦敦。

“很多人都不用他们的创造力，因为没有人告诉他们要用。”

英国媒体做过一次“本国最伟大的艺术家”的调查，“涂鸦小子”Banksy被年轻人推上了榜旨。ganksy作风低调神秘，出入总是戴着帽子遮着脸，其真实身份和姓名不为人如，亦拒绝接受采访。坊间传闻甚多，一般认为他于974年出生在英国。老爸是个影印机技工。

Banksy的纸模涂鸦比早期的纽约地铁徒手涂鸦更具线条质感和视觉重复性，作品遍布，被涂鸦爱好者奉为偶像英雄，影响巨大。他从未受过正规艺术训练，自称艺术界恐怖分子。十几年来，他创作了大量以现实生活和反战内容为题材的涂鸦作品，极尽嘲讽之能事。

他的成名作品首见伦敦动物园的的象栏，斗大的涂鸦好像那些大象挣扎地写着：这个地方又臭又冷，无聊极了，我想要出……去……。他

曾经到农场里为牛羊画上新衣；在沙滩上喷上大大的叉叉记号和一行醒目的文字：此处埋有宝藏；画过英女王当街口交；演绎昆订的《低俗小说》；他曾冒着可能被以色列国防军士兵打死的危险，在以色列入建立的隔离墙上留下了9幅涂鸦作品，颇为引人注目：一名儿童在隔离墙上挖洞，准备穿过隔离墙；有人通过一架梯子，翻过隔离墙。以此表明其反对以色列建立隔离墙的政治立场。

Ballksy还是一个恶搞专家。他把自己的作品拿到很多著名的美术馆，大摇大摆挂在名作旁边，而且居然都展出了若干天后才被发现。遭他毒手的包括卢浮宫、美国现代美术馆、英国的自然历史博物馆和泰德美术馆。每次“犯案”时他总用衣服上的帽子遮住半张脸庞以防曝光。众人只能透过拼凑出的讯息以讹传讹地猜想Banksy应该是名三十岁出头、身形消瘦的白人青年。BBC曾经多次联系他要给他做一个纪录片，记述他的传奇，但是都被他拒绝了。很少有人能找到他，他总是干完一票就走人。

Banksy最近的一次手笔，瞄准了豪门浪女帕里斯·希尔顿(ParisHilton)的处女专辑。据说Banksy将500张在唱片店内售卖的帕里斯新碟“偷龙转凤”，换上另一张由他亲自混音的帕里斯新歌CD，歌名更讽刺地改为《为何我会这么出名?》，同时还放入帕里斯的半裸相片做唱片封套。有近三百多份被人当作希尔顿的专辑买走。

作风低调的Banksy，他的涂鸦却受到不少好莱坞明星的追捧。美国歌星克里斯蒂娜·阿奎莱拉曾花25万英镑买下他的一幅作品，布拉德·皮特和安吉利娜·朱莉夫妇也是班克西的拥趸和买家。Banksy的作品很具讽刺意味，近年越来越受到收藏家的欢迎。一套以名模凯特·摩丝(Kate Moss)为题材的画像以50万英镑的价格拍出，创下了Banksy作品的价格纪录。更有追随者以他的图案来制作纹身。苏富比当代艺术部专家提到Banksy时说，“他是迄今为止发展得最快的艺术家”。

他也成为了流行文化中常被指涉的标的物。电影Match Point与Children Of Men的镜头都有Banksv伦敦街头的作品；而Banksy为Blur乐队所绘的专辑封面更是摇滚迷津津乐道的跨界结合。

过去数年来，Banksy几乎凭着一己之力影响着世人对于街头涂鸦的认知。他认为街头涂鸦同所谓的艺术有着相同的功能与价值，而且它能让更多人看见，而不是仅仅那些走进美术馆的人。为了鼓励大众创作，他还几次在白墙上喷上带有官方口吻和标志的标语：“此墙为涂鸭专区，请将你个人不入流的东西携回。”他隔一阵子回去记录该墙的状况，那里已经布满各种创作。

Banksy说：墙是个很大的武器，它是你可以拿来打击、触动某人的，最下流的武器之一，

Banksy目前是英国最抢手的地下画家，也被誉为当今世界上最有才气的街头艺术家之一。