美国艺术家Alexander Calder(1898—1976)因其创作的活动雕塑、固定抽象雕塑、绘画以及艺术品而闻名于世。一个具有特殊意义的展览——“Calde珠宝作品展”在近日于美国大都会美术馆展出。这是美术馆首次为其大量创作的珠宝作品举行单独的展览。

在Calder的一生中，他创作了约1800件由黄铜、金银制作的饰品，这些独特的饰品常常会被Calder加入一些另类的素材，如在海滩捡的碎破璃、摔碎的陶瓷碎片、奇形怪状的木片等等而显得独树一帜。在他的创作中，其中有90件作品如项链、镯子、耳环、胸针和冠状头饰都是为了送给艺术家本人的家人和朋友所创作。

在这些充满戏剧化的作品中，有四件来自芝加哥收藏家Muridl Kallis Steinberg Newman于2006年捐赠给大都会博物馆的藏品，这是四件巨大而充满动感的非凡作品。“MurieI Newman先生捐赠的Calder珠宝作占占精妙至极，此次展览能在大都会博物馆展出也呼应了其作品的高超程度。观者从Calder极富创造力的才华中捕获愉悦感受，同时也被其高超的手艺及那种无忧无虑的幽默感所触动。”负责大都会博物馆19世纪及现当代艺术馆的馆长Gary Tinterow评价道。

早在1906年，当时还只有8岁的Alexander Calder从他姐姐的玩具娃娃残破的铜皮铁丝中，获得了最早有关珠宝时尚的启蒙。1928年，沉浸于铁丝雕塑的Calder创作了他的第一件珠宝作品——一根呼之欲出的呈飞翔姿势的项链。自从那以后，Calder便频繁地从事起珠宝的创作中，这个充满激情的工作一直从上世纪40年代持续到他生命中最后的时光。Calder身上拥有着一种神秘而不可思议的的合成天赋，他能将大量世界各地不同的文化特色巧妙地集合在一起，最后合成为一件简洁，却意味深长的现代首饰。

在20世纪初期，许多先锋派的艺术家开始收集非洲部落的艺术元素，尝试将这些充满异域风情的灵感融人进他们的绘画及雕塑作品中，Calder同样也在他的胸针、项链作品中借鉴了许多古代文化的特色元素，而非西欧传统式样的珠宝款式。例如，Calder使用青铜器晚期时代的工艺制品的典型主题——螺旋式的款式于他的珠宝设计之中，同样，螺旋状的台成物频繁地出现在他的雕塑、绘画以及其他装饰艺术中。从Calder个人收藏的来自非洲、海洋以及哥伦布发现美洲大陆以前的时期的藏品中可以发现其多样混合的口味。

从1930年初开始珠宝设计的探索旅程之始，超现实主义风格便从Calder的作品萌发。他那件最巨大、同时也是最具戏剧张力的珠宝作品几乎沉重到无法佩戴，如此设计珠宝，也许正是Calde引诱佩戴者参与进他的行为艺术中的一个策略而已——由珠宝彻底改变而消融了佩戴者本身。在他那些奇异作品的佩戴者名单中，不少本身便是有着传奇格调的人物，如乖张另类的艺术狂热爱好者、艺术家如PeggyGuggenheim，Mary Rockefeller，法国女演员Jeanne Moreau，和GeorgiaOKeeffe等等。

Caide的雕塑艺术，亦体现出一种动态的情状。在众多不分类别的作品中，那些轻型空心的元素远远多过实心而坚固的成分，作品呈现出如同空气艘的轻盈质地，优雅地展现出不同的飞翔姿势。Calde掌握着适应性与伸缩性的完美平衡，从他的小型先锋派作品中可以强烈地体会到CaIder式的现代美学。(编辑／章卓尔)