章卓尔

当Vivienne Westwood决定冲出家门，不再当沉闷的家庭主妇，同样是世界上迎来一位载入颠覆时尚史册的反叛教母的一天。一个只为对抗传统而生的英国女人在这一天诞生。吐出红色大舌头的T恤衫、颜料桶倒翻般集台的色彩，在街风中飘扬的破碎海盗服、内衣外穿、性与暴力、爱与和平、皇室加工人阶级的化学组合一路叮叮当当地随着她来到世界。

这个声言对剪裁毫无兴趣，只喜欢将穿上身的衣服拉拉扯扯的叛逆女，在随后自己开的服装店内开始对衣服“动手动脚”，创造出了各种各样充满精神宣言的前卫服装，那时她也许没有想过多年以后自己变成了万众拥戴的“朋克教母”，如同她的第一家店的名字Letit Rock一般，Vivienne Westwood在随后的岁月里终于将世界狠狠地Rock了一把。

如今已经升为“西太后”级别的Vivienne westwood，获得了英国女王授予的金质勋章，影响了数代内心狂热的青春份子。近日，香港太古地产与英国维多利亚阿伯特博物院(victoria and Alben Museum，London)合作，在香港与北京两地举办世界知名的Vivienne WestwoodA Life in Fashion时装设计展，向纵横时装界40年的传奇人物VivienneWestwood女爵士致以崇高敬意，展现Westwood从Punk至高级订制服(Haute Couture)当中千变万化的设计风格，多角度揭示她成为时装界翘楚的过程。

朋克女游击队长

1974年，Vivienne将自己的店名改为“性”，1976年又再度更改为“煽动者”，售卖各种浪荡不羁，充斥着情色意味与反叛意识的服装。在鸡骨上钻孔再穿上铁鲧及窝钉，拼出“摇滚”(Rock)及“色欲”(Perve)字样，“朋克风潮”(Punkature)成为Vivienne的创意最特别之处，她经常会使用一些看起来没有什么价值的材料来做时装。比如紫色的开胸长外套是用洗碗布做成的，一颗颗巨大的钮扣是用生锈的去污粉盖子做的。丛环保的角度来讲，Vivienne Westwood在很久以前就已经有循环再用的概念了。

特别要注意一下那套内衣外穿，再加上一件松垮衬裙打扮的Buffalo系列。Vivienne使“内衣外穿”自此之后成为时装界的一个重要宣言。

迷恋撕裂衣服的感觉

喜欢随心所欲、玩世不恭，热爱着自由与释放的viviennc westwood，结集15、16世纪的剪裁技术，把骡布剪成不能想像的装饰状态。她把牛仔的表面刮花，甚至挑通原来的纹理，刮磨出很多边沿。这种牛仔布系列推出才几天，在伦敦街头就随处可以见到年青人穿着牛仔裤，全部都是划破和剪开的，这种率性随意的装束成为现今大行其道的破烂风格始祖。

作为第一个在天桥上展示的系列，“海盗”系列则参考了17、18世纪的服饰。“那时候人们不重视剪裁是否合身，最重要是怎样的剪裁才可以节省布料。在买来一块布料之后，当时的人会物尽其用。”Vivienne设计的海盗服最有趣的地方，就是她完全沿袭了这种缝纫方法。正因为Vivienne没有受

进攻高级订制世界

1980年，Vivienne又把店名改为“世界末日”(WorId End)至今。已在时装设计界名声大噪的她开始向巴黎高级时装界大本营发起进攻。首部进军巴黎的作品便令众人目瞪几呆：“要把一切在家中的秘密公诸于世”成为她的冲锋口号，一组以内衣外穿为主题的“女巫”系列宣告了时装界从此进驻了一位桀骜不驯的女皇。此次展览上，展示了Vivienne Westwood重塑象征束缚女人的束农，三款Cafe Society系列的华丽舞会礼服。红色大裙摆是用干了的棕榈叶纤维做成的。三款裙子的体积十分庞大，裙身直径达一米，一般时装表演的天桥都不能够容纳的了这三款设计，成为女人性感与权力的代名词。

玩转英国皇室

Vivienne westwood对英国传统深深着迷，她努力钻研英式的剪裁和传统布料，另一方面，她却又以近乎戏谑的手法重新演绎皇室象征，突破传统而处处显露个人风格。Vivienne Westwood对苏格兰传统的迷恋，战为了她灵感的源泉，“苏格兰格子呢”(Tartan)在不同的季度中连番登场。如果翻看历史，就知道苏格兰格子呢是一种反叛的象征，绝对能与Westwood的朋克时装相提并论。“哈里斯斜纹呢”(Harrls Tweed)系列是以苏格兰西部列屿上一种手织羊毛布料来命名，展现了Westwood对传统英国服饰的热爱，以及她对皇室与日俱增的迷恋。Westwood的缪思SarahStockbridge拍摄英国杂志《ID》封面时就戴上了此王冠，也成为了《ID》其中一个经典封面。

这个皇冠，绝对幽了英国皇室一默，用来对比皇室成员所戴的贵重皇冠，她利用了平常用来做乡间工作服的粗呢绒布做这个皇冠，把代表身份与地位的标志玩得出神入化，在开玩笑之余又凸现了自我的时尚风格。

时装的终极目标是赤裸

Vivienne Westwood的作品常常跨越各种界限，将历史与艺术极致融合，她经常到访英国维多利亚阿伯特博物院(V&A)欣赏艺术藏品，从中找寻创作的灵感，并融合于设计当中。但是，她的创作从来都不是历史的翻版，坚持设计的原创性对她来说才是首要，“我能从过去汲取一些具有生命力，但还从未被开拓的元素，然后专注如何演绎。”

Voyage to Cythera是Westwood在“Britaln Mtlst Go Pagan”系列中的一个主题创作，立意要唤醒当时的英国人重新投入古希腊与古罗马的意念。其中最惹人注目的例子就是重现历史上的第一件时装——一片无花果树叶。名为“不穿裤的男士”(The Man WithoutTrousers)其实是一个女装系列，包括衬衫、领带和外套，而下身仅以一片无花果树叶为装饰的紧身裤“遮羞”。Westwood她自己无论在公众场合还是去电视台都有穿上过这种惊世骇俗的设计。如同Vivienne Westwood而言，时装就是夹携着穿与不穿，游刃于男性化和女性化的两极，“终极目标是‘赤裸!”

看，这便是将一切大胆思想呈露在大众面前的激进女，用她那双神奇的慧眼，在垃圾堆里发掘出闪闪发光的破布片，变身为美丽时装。让我们谨记她的名言：

“如果你穿得够震撼，才能过上更好的生活!”