周　晶

【摘要】乔舒亚·雷诺兹是18世纪后期极具影响力的历史肖像画家和艺术评论家，他的“宏伟风格论”及绘画原则、标准、观点和艺术主张在当时都极有个性。他的作品画面柔美秀雅,给人以欢快、心旷神怡的优美感。这个唯美主义者作为皇家艺术学院的院长,制定了一系列的教学规划,对英国艺术界产生了极大的影响。

【关键词】雷诺兹 绘画理论 独特风格

一﹑宏伟风格论

乔舒亚·雷诺兹(Joshua Reynolds 1723-1792)，是英国18世纪后期最富盛名且颇具影响力的历史肖像画家和艺术评论家,也是当时美学理论典型观点的体现者。作为英国皇家美术学院的院长,他的艺术理论在当时风靡一时,并产生了一定的影响。

雷诺兹在艺术理论上颇有成就,最典型的就是他的“宏伟风格论”。 “艺术的目的是道德的增进”,这是他的“宏伟风格论”的基础之一。他提出，伟大的艺术家必须不断追求庄严与崇高的题材,避开卑下和不体面的东西。他认为“崇高﹑庄严”的肖像作品仅仅是贵族和上层人物所特有的。他说：“有些画家往往描绘下层人物,以粗俗的观念精确地表达各种情感,就像我们在贺加斯(Hogarth)的画中看到的，这是值得肯定的，但是他们的天赋被拘泥在低级﹑狭隘的主题上，我们能给予的赞美也像他们画的对象一样，是有限的。” [1][P36]

《凯波将军像》是雷诺兹的成名作,画中独特的风格、审美对象、对理想美的追求从其成名作中很明显地表现了出来。艺术总是为社会服务的，在当时消极且浮躁的英国社会，雷诺兹的审美观不仅影响了他的一生及他所生活的时代，而且还根深蒂固深入到他以后的画家心中。在他一生所作的4000余幅作品中，这种观点得到了充分的诠释。《伊丽莎白·德尔美夫人和她的孩子》、《马斯达·佩兰》、《塔尔列顿上校》等作品，更是其杰出的证明之作。选材对象身份高贵，雍容睿智，衣服华丽而有质感,都极好地体现了他心中美的观念和毕生追求，而他的一生也正为追求这些上层人物所特有的尊贵、端庄和静穆而乐此不疲。

雷诺兹的《伯爵夫人和女儿》、《扮演悲剧缪斯的西顿夫人》等作品，同以前的许多作品一样，是生活化的描写，但绝对不真实，可以说这些作品都倾注了画家所特有的感情，典型庄重的画面给人以纯净的美感。他的画面中典雅和庄重的并存感,把18世纪英国描绘上层人物画作的水平推到了最高点.虽然大多数人都认为当时英国成就最高,对后世影响最深的画家不是他,但他的这种庄重的风格却是无人能比的。他的许多作品也仅仅是把画面的背景加以处理,可他对光感的灵活运用,并使与主人公的搭配,达到了前所未有的和谐，可以说雷诺兹在这方面是一个相当成功的画家。从他的作品中可以处处看到他渗透出来的独特的美学观念及灵感，这是那个时代所特有的。与同时代庚斯博罗所留下来的作品相比,他们两人的审美观和画面风格是完全相对的。雷诺兹曾说：“通常的做法是用阴影烘托出画面的中间部分，或者采用相反的方式，但规则的基本精神不变。”[1][P112]他在创作时也是按照这个规则进行的,每幅画作几乎都是暖色光源,整个画面给人以温馨轻快的感觉,很轻松,真正让人体会到了上层人物的高贵与生活无忧，画风把当时英国的奢侈生活和人物精神状态充分地表现了出来。他也许正是用这种强烈的明暗对比来烘托中心人物，让画面的主体更加突出，使他本人的思想表达得更为欢畅，从而使他的画作在英国18世纪的众多作品中脱颖而出。

二、原则、标准、观点及艺术主张

雷诺兹对肖像画艺术有一个坚定的原则：即肖像画决不是描绘人的本来模样，而是他应有的模样，即表现“他们的完美性”。（2）[P186]在雷诺兹的作品中，人物形象都相当别致。他的作品和谐而安静，如行云流水一般，柔媚、秀雅，具有柔美征服力。这种画面给人以欢快、心旷神怡的愉悦感。而这种轻松与和谐，和那种震撼心灵的凹凸不平和奔放不羁的崇高之美是完全不同的。作为一个唯美主义者，他的作品力求做到他心中的十全十美。按照他“每件好的事物必须以某种特定的原则给人们带来愉悦”的原则，那些贫穷的劳动人民的沉重痛苦永远不可能出现在他的画面上。

雷诺兹曾在《圣经》中看到圣保罗的体形并不美，亚历山大是个矮子，阿杰西劳斯又矮又瘸，容貌猥琐，但是拉斐尔把他们都理想化了，这就更加坚定了他保持他特有的典型审美观的决心。而为了遵循这个原则，他甚至会把长相丑陋的贵族女性按照他心目中她应有的模样进行合理的理想化修改加入画面，也可以把完全没有气质和风度的贵族男性创造得完美无缺，更会把残疾者所特有的痛苦隐藏的毫无痕迹，真正做到表现“他们的完美性”。当然，雷诺兹也有许多忠实地再现人物性格特征的作品，如《荷兰斯瓦尔波》、《洛伦斯·斯特恩》、《里查德·罗宾逊大主教》等优秀作品，但以表现人物应有的模样为主的作品较多，他的这种原则就是为何他所描绘的画面的人物总给人以愉悦的心理感受的重要原因。

“品味与物质性的美都存在着具体的标准”，“这种标准源于人类感觉的统一性源于对自然的普遍认识，源于积淀而得的关于完美的观念。”[4][P101]雷诺兹的这种渗透有经验主义的美的标准使他的画作基本上都同出一辙，唯一不同的可能就是光源，这也是形成他特有风格的决定性因素。男性的高大和女性的端庄都是这种标准下的产物,而这种迎和上层社会的美也的确符合当时英国社会的审美观点。分析雷诺兹的这种观点,可能与他自身的爱好和兴趣有关,但也不排除以前画家对他的影响。伦勃朗、大卫、米开朗基罗等有名的画家，他们有的对当时统治阶级充满憎恨，有的受到教皇的迫害，有的同上层统治阶级矛盾重重，而影响了他们的创作，最终没有很好地发挥出各自的才能。雷诺兹是一个极有绘画天赋而且很有头脑的画家，他从以前画家的作品中取长补短，了解他们的求学经历，当然也可以从这些不适合当时环境的画家中汲取教训，不愿让自己的天赋被埋没。

雷诺兹认为:模仿是艺术家成为大师的唯一途径,要熟悉大师,但不能盲目师从大师。他要求学生要勤奋,但不是毫无目的地蛮干;要学习各个画派(即使是低级的很不入流的),但只取其优势;要有清晰的头脑,宽广的视野,融会贯通,最终形成完美的观念。他认为画家在描绘对象时,要在感情的基础上用理性的思维去判断、去创作，进而形成一幅有思想内涵的作品。可以说雷诺兹的作品含有丰富的感情,但这些感情不是他自己要发泄出来的他自身应有的情感,而是他心中所描绘的对象自身应有的感情和气质。一般而言，绘画的情感包括四个方面,一是画家没有感情只用技法把对象自身的感情表达出来;二是把对象自身的神态与气质同画家本人对对象的理解和情感相融合,这样的作品可以说是堪称精品的优秀之作，三是不理会对象本人的气质和神态,仅仅是把自己对对象的理解表现出来,像杨辛、甘霖的《美学原理》中所论钱绍武第一次描绘一个女演员的例子和雷诺兹这种思想下的作品一样，不算很优秀的作品；第四就是画家没有任何思考与精神地客观而真实地对对象的描绘。雷诺兹的作品就是这样，没有对象的本质特征，统统是他所理解的对象应有的精神特征。他给予弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher）很高的评价，那是因为布歇的作品题材同他的大同小异，要么是英雄人物、历史事件，要么就是上层阶级的贵族，最主要的是与他心目中认为作品就要有里程碑式的风格与要忠实于描绘对象的历史环境和背景是有相同之处的。同布歇的《篷巴杜夫人像》一样，雷诺兹创作了大量着力表现人物文化修养、社会地位和高贵气质的人物，如《扮做悲剧缪斯的西顿夫人》。用暖色调淋漓尽致地描绘了西顿夫人举目垂手中的高贵典雅和清新自然，令人犹然进入一种相当雅致美丽的境界。而同一个人，庚斯博罗的画就是用冷调子把自己的思想融入进去，给人以意味深长的感觉，回味无穷。极富韵味和短暂的轻松愉悦是雷诺兹和庚斯博罗画作给人的感觉，深深打动心灵深处的艺术效果最终使庚斯博罗比雷诺兹的画技更高一筹。

雷诺兹主张一个艺术家应该具有从众多的传统中区别和选择最佳价值的能力。他了解各个画派的优点和缺点，并一一作了区分。他认为，米开朗基罗不注重用色，提香拥有熟练灵巧的技法，威尼斯画派色彩过于绚烂，拉斐尔只关注形体的整体效果……从这些画派及画家中他都取长补短，纳为己用。他把古代雕塑的某些优点同现实生活中的人物姿态加以结合，使作品既有现实的优美形象，又有古典的稳重寓意，使人不得不大为惊叹，这方面有代表性的就是《邦伯里小姐为三美神而牺牲》、《扮作优福罗斯涅的哈勒夫人玛丽·恰洛者》、《扮作狄安娜的安娜·费莫夫人》等作品。虽然他认为米开朗基罗忽于用色，但他始终遵循米开朗基罗的创作原则，把画面人物中的姿态、容貌加以补充和修改，使之理想化；虽然他不喜欢威尼斯画派的色彩，但他运用其构图和方法，便于工作画面具有强烈的装饰风格，从他的许多作品中很容易找到他终生反对且讨厌的威尼斯画派的色彩和风格，如《马斯达·佩兰》等。可以说这些都是雷诺兹的矛盾点，反对别人，却又拿别人的东西来为自己的画作增色，让人百思不得其解他到底是真的反对还是假的反对。

三、雷诺兹的影响

雷诺兹作为皇家艺术学院的院长，制定了一系列的教学规划，尤其是他的艺术见解和美学观点，对英国艺术界产生了极大的影响。

“他的艺术、艺术观点最充分地表达了整个18世纪英国的美学观点。在把艺术家水平提高到一个新的水平这一点上他做出了突出的贡献。他在英国皇家美术学院一年一度的演讲，整整影响了一代人，而且在相当长时间内成为英国艺术家所遵循的原则。”[3][P674]“在雷诺兹之后，其他画家如出一辙，有所不同的只是他们的作品或稍多一点魅力；或稍多一点倨傲；或稍多一点活力……”[4][P31]

在英国美术史上，一度受雷诺兹影响的画家是相当多的。在雷诺兹生前及身后，英国肖像画甚至风景画一直都处在这种仅仅让目光得到愉悦而艺术家就心满意足、止步不前的状况。在他以后的画家中，有一段时间几乎没有一个画家能摆脱这种外表的和谐过渡到深厚形体的印象上。当然，他的影响主要限于18世纪和19世纪前期，到了拉斐尔前派就开始跳出了这个思想圈。“19世纪40年代，英国皇家美术学院的一批学生，为了反对当时美术学院陈陈相因，缺乏创造的陈腐画风，提出要以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的思想感情和观念，并忠实于自然，发挥艺术的社会道德作用。”[2][P284]

总体上看，雷诺兹是18世纪英国绘画创作和美学思想双重意义上的典型代表。从今天的眼光来看，他给18世纪英国肖像画带来的光辉和为提高艺术水平作出的贡献是有目共睹、值得肯定的。

参考文献：

[1] 乔舒亚·雷诺兹.皇家美术学院十五讲[M].上海:上海人民出版社.2007.

[2] 汝信.全彩西方绘画艺术史[M].银川：宁夏人民出版社.2000.

[3] 朱伯雄.世界美术史[M].济南:山东美术出版社.2006.

[4] 艾黎·福尔.世界艺术史[M].武汉:长江文艺出版社.2004.

（作者单位：陕西师范大学美术学院）