师　晖

[摘要]书法书写中潜意识的形成以扎实的基本功和渊博的字外涵养为支撑点，经典的“过去经验”是书法创作者潜意识形成的基本的材料。书法创作者的心态环境是潜意识外化的基本条件。成功的书法创作是书法作者潜意识充分外化的表现。

[关键词]书法创作，潜意识，悟性，心态环境。

[中图分类号]J292.1[文献标识码]A[文章编号]1005-4634(2006)04-0310-03

成功的书法是书法主体的潜意识充分发挥的结果，潜意识的发挥需要外部条件。而书法艺术中的潜意识的形成，又以积累扎实的基本功和渊博的字外涵养为支撑点。

“潜意识”的概念最早是由现代心理学鼻祖弗洛伊德在他的《精神分析引论》中提出的，他是在临床治疗精神病患者过程中发现的。潜意识、前意识、意识是他建立心理结构的三个组成部分。意识是人们能直接感知到的那部分心理，而潜意识则是连个体都难以了解的心理部分。弗洛伊德认为：潜意识包括个体的原始冲动和各种本能，潜意识被理智、道德、法律等外部因素所压抑，但并没有消失，而是在不自觉的活动，随时都有表现的可能。

中国书法是一门心理因素占主导地位的艺术，它不仅有外部形式，并且作为人类社会的精神产品，还有着人类思想情感的丰富内涵。刘熙载在《艺概》中说：“扬子以书为心画、故书、心学也”。说明具有几千年发展历史的书法艺术中的奥妙玄机用心理要素的潜意识学说可以阐释。

理解了潜意识学说，可以能动地认识书法基本功训练与书法创作之间的关系，解决基础训练阶段的茫然感，把握“制约书法创作”的主要因素。学习书法的人，起初都想把从古人那里学来的“招数”一下子用到创作上，其结果是他人技法的大杂烩，或是更多地掺杂一些没有审美价值的涂抹点画充斥其间来掩饰自己的功力不足。究其原因：无非是技法不熟，功力浮浅造成的。他人的技法没有转化为自己的本能，书不是自己真情实感的自然流露，心手不合，获得的感知“过去经验”的贮存匮乏，潜意识的仓库中可供提取的信息太少，化为本能的书法语汇不多，这就是书法学习过程中出现的“欲哭无泪”的尴尬状态，走出这个困境的办法仍然是要储备大量的“过去经验”，这个储备过程就是一个积累经验，锤炼技巧，狠下功夫的过程。

书法作品中精神生活的自然流露最终离不开技术的准备与要求，否则，它就是苍白无力的，最终将面临被其它艺术异化的危境或沦为简单渲泄的笔墨游戏。临贴是感知形成“过去经验”的具体手段，也是基本功训练的最佳手段。指腕功夫、用笔方法、观察能力、应变技巧、审美水平是潜意识仓库中的基本信息，这些信息可以临帖获得。临帖不仅能掌握诸如中、侧锋、提按转折等基本笔法和指腕协调控制毛笔运动能力以及准确再现范本的字体形态，重要的是在不断的读临观察和调整中，提高对点画质感、速度、运动节奏、空间架构等敏锐的心理感受能力，这对学习书法的人来讲是非常重要的，这种职业感受能力一旦化为潜意识被贮存下来，就变为终身受益不竭的能源，从而为书法艺术的成功创作奠定基础。临帖过程中的思考、记忆、心摹手追都是潜意识的形成过程，没有这个过程，只能在书法艺术的大门外徘徊；没有书法基本功的潜意识，手中之笔就表达不出心中之意。

古人虽然没有“过去经验”、“潜意识”之说，但对基本功的锤炼却振振有词：“盖有学而不能者、未有不学而能者”，这里的学，即功夫的锤炼。这是唐代书法理论家孙过庭的论点。他又指出临帖的基本要求：“察知者尚精，拟知者贵似”，并耐心地教诲后人：“初学分布，但求平正，务追险绝；既能险绝、复归平正”。诗书画皆能的苏轼虽说“我书意造本无法，点画信手烦推求”。但他自己追求的目标是：“笔成冢、墨成池、不及羲之即献之；笔千管、墨磨万锭，不作张芝作索靖。”这里似乎前后矛盾，其实有了后者，前者自然是瓜熟蒂落。从他的书学成就看，虽没能赶上羲献张索，但也写出了他自己尚意的独特风貌，在书史上占据了一席之地。试想如没有“笔成冢、墨成池”的死功夫作支撑，他的书能“无意于佳”吗？苏轼所达到的“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。但凡一个书法家，他们身后都有一串“头悬梁”，“锥刺骨”的故事。智永苦学三十年不下楼。使砚成臼，怀素退笔成冢，张芝池水尽墨……。

总之，学习经典、继承传统、丰富潜意识仓库、是学书者不断克已的艰辛过程，也就是对自己“过去经验”中顽固不化的非艺术细胞彻底剔除的过程。不破不立、学习他人的，表现出的一定是自己的。克服自己的糟粕，吸收别人的精华、树立传统意识，强化基本功训练，这才使当前以我为中心的个性主义学者不误入歧图。“否定之否定”是一哲学原理，不断地否定自我，才能螺旋式进步。否定自我，就是将自己长期养成的那些低俗的审美定势彻底抛弃，脱胎换骨，再通过基本功训练，追求艺术的最高境界“心手合一”，让“过去经验”充盈潜意识的仓库，注入“新鲜血液”使笔下有极强的表现力，那就不是以前的“欲哭无泪”，而是“左右逢源”了。当然这只是基本功所达到的目的，而书法主体处在理智状态中的创作表现，还不是书法创作的最高境界。

“悟”是潜意识的调动过程，学习书法艺术尤其如此。就是说，要有悟性，或者说把自己的悟性开发出来。“悟”原来是禅家理论，是宗教境界，借助它来说明一种哲学的、艺术的、心理的和美学境界。日本铃木大拙在《禅与生活》一书中说：“悟可以解释为对事物本性的一种直觉察照，与分析和逻辑的了解完全相反”。它是内心超越尘嚣而进入静思的觉醒状态，也是心灵最单纯最开放的原始状态，有渐悟、顿悟、通悟、彻悟、妙悟等等。悟的快慢和程度各有不同，但只要有悟性，能悟，就能获得独特的感受和直观深切的领会，就能得妙于心。古人云：“然挥运之妙，必有神悟，而操执之要，尤为先务也”。说明学习书法，必须通过悟，才能有神，才能自觉进入书法之妙境。“悟”和“知解”相对立，“悟”是一种思维的开启，是主动的；而“知解”是把道理讲明白让你接受，是被动的。书法是直接关于心灵精神与智慧的产物，是自由发挥个性的产物，仅仅作理性的知解是不够的。法度规矩的学习可以口授心传，但艺术的精奥神妙必须由自己去体悟，所谓：纸上得来终觉浅，心中悟出方通神。这正是心理作用下的精神升华，也是人类本有的灵性或一种超然的生命哲学在跨越理性思维和逻辑思维的清新感受，也是由感知、深情、理解、联想等各种心理机制相互交融彼此渗透的过程。

但是，没有基本功的训练，能悟出什么呢？显然，悟需要“滋养”。悟必须建立在对书法的深刻理解和努力实践的基础上，而不是空中楼阁或无源之水。宋代崔旭云：“学者识之本，悟者识之用，读书破万卷，学者；下笔如有神，悟也”。“悟”既然是跨越理性与逻辑思维的直观感受，那它就是一个心理变化过程。悟的过程中要调动贮存下的“过去经验”，这些经验来自于对书法的实践理解和感受，“过去经验”调动得越多，“悟”得就越深刻。在这个过程中，利用“过去经验”又产生得到了“新的经验”。因此，可以这样认为：悟不是潜意识利用过程，而是潜意识的开发启迪过程，是思维链上的加油站，促使人们的认识向高层次发展。它比起功力的刻苦磨练要松驰、怡悦得多。

黄山谷有“观怀素草书数日，恍然自得”，他顿悟了；清人周星莲《临池管见》有“苏东坡学书尝将古人字帖悬诸壁间，观其举止动静，心摹手追，得其大意”，东坡渐悟了；张长史观舞剑，雷太简闻江声，文与可观蛇斗，怀素望夏云，或通悟、或彻悟都书法大进。悟是一种高层次艺术自由的心态和境界。手高需要练，眼高需要悟。

从文艺心理学的角度看，艺术创作需要宁静闲适的心境，潜意识的发挥需要一个外部条件。潜意识能不能发挥、发挥程度如何，与个体心态、环境有关，制约的因素是理智、道德、法律等外部因素，在书法艺术中制约潜意识的主要是理智，处于理智状态中的书者，潜意识很难发挥。东汉书法家蔡邕的“先散怀抱”法，孙过庭的“五乘五合”说，都精臂地论述了人的心态环境对书法创作的重要因素。“感惠徇知”、“神怡务闲”、“偶然欲书”是书兴萌动，进入“忘我”状态的有利因素。如果其它客观因素俱佳，喧泄理性的闸门逐渐关闭，也就是自我隐退，而潜意识的大门逐渐开启，这就是“无我”、“超我”、“无为而无不为”状态来临，这时“乍显乍晦、若行若藏，穷变态于毫端，合情调于纸上，无间心手，志怀楷则，自可背羲献而无失，违钟、张而尚工”。宁静、闲适、忘我是潜意识充分发挥的外化状态，一旦进入潜意识外化状态，外界干扰就无碍于书者的情绪。譬如苏东坡他“将至曲江，船上滩欹侧，撑者百指，篙声、石声荦然，回顾皆涛漱，士无人包，而无作字不衰”。可见他作书时的心理调整控制到如此坦荡之境地。

书法创作还有一种心态——玩。就是把书法看得不神秘，不是“面对至尊”，而是随心所欲，无精神压力，抱着玩的态度去挥运，按照当代启功先生的说法：“书法就那么回事，不要搞得太玄”。朱熹注《游于艺》曰：“游者、玩物适情之谓”。这是精神活动达到的更高境界，也是书法创作的高妙之处。处于“游”的状态，借物调心，人至所思则无所不至，无所挂碍，精神也就畅怀到一种自由无限的时空。精神遨游，产生的是情不自禁的怡悦，已经超然世俗，不以功名利禄所困扰，精神不断升华，自然寄情于艺，借艺达情，这正是潜意识外化的显著条件和特征。书法创作是学习书法的目的，也是每个学书者展现自己风彩的舞台。成功的创作究竟靠什么呢？有人说主要靠功夫深浅；有人说：主要靠灵感。笔者认为，把二者有机地结合起来比较恰当，作为书法创作，功夫是基础，灵感是发挥，如对应到心理学领域，功夫是潜意识的储备形成，而灵感则是潜意识的调动和外化，那么书法创作则是潜意识的外化过程。潜意识外化的程度，直接关系到作品水准的高下。潜意识发挥得越充分，外化就越多，越能接近“天人合一”。

王羲之写《兰亭序》时“天朗气晴、惠风和畅”，羲之“心旷神怡”、“如有神助”，为后人留下那件旷世杰作，他“醒后（酒醉状态）便书百千本无知者”（赵构《韩墨志》）。笔者认为《兰亭序》之所以有很高的艺术价值，其成功的秘诀还是符合“功夫＋潜意识外化＝成功作品”这个原则。

中国书史上的一些大家，如：米芾的“颠狂”，杨凝式的“疯态”，张旭的“狂草”，鲜于璜的“醉书”，不是疯就是醉。这种超常状态好象使人难以理解，如果你一旦拥有了潜意识这把钥匙，便可破译其中很多奥秘，甚至连“李白酒醉作诗”，“武松醉后打虎”，普通人“酒后吐真言”，都可明确理解。这些例子表面上有所不同，而本质是相同的，都达到了无我的境界，潜意识仓库中过去经验充分外化，理性减弱，心理不能自控，所以各自都产生了自己的杰作。

颜真卿书《祭侄文稿》时处在极度悲愤状态，这种心态作书，似乎是作书的不利因素，但他确实写下了这篇“天下第二行书”，心理学知识告诉我们，当人处在悲愤状态时，往往失去理智，有超常状态，理智消退，潜意识大门开启，存在潜意识仓库中的许多“经验”、“冲动”、“本能”统统外化，表现出的仍然是不可自控的无我状态，所以颜真卿悲愤作书亦能出“神品”，用潜意识学说仍可以解释。在现实生活中，道德、法律不允许人们失去理智，人在无我的状态下会作出一些蠢事，而艺术创作失去理智能表现出天真烂漫的自然情趣，这就是潜意识外化的正面效应。

中国书法博大精深，如果仅从以上几个方面理解把握，肯定有牵强附会之感，“过去经验”的包容量是极其广泛的。书法姊妹艺术的美感，都是潜意识仓库中必须贮存的信息，只要不断地“充电”，强化字外功夫，调整心理结构，书法创作的内涵、外延就越丰富，在作品中所表现的人文气息就越浓郁，风格就越鲜明，创作就越成功。