顾美华

丰子恺先生的画，自成一家，被称为“子恺漫画”。他的画不是中国画，也不是西洋画，而是自己独创的，他说：“我本来是学西洋画的，后来我爱好中国画的线条与色彩的‘单纯明快的表现，就用西洋画的画理来作中国画的表现。”他的画可约略分为四个时期：第一是描写古诗的时期，第二是描写儿童相的时期，第三是描写社会相的时期，第四是描写自然相的时期。这四个时期交互参差，不可判然划分。回顾自己的漫画生涯，丰先生尤感“古诗之美妙天真，可以陶情适性，排遣世虑”，在生命的最后几年，他还追忆旧作重新绘制，留给爱他的人，可说，丰先生的画缘始于描写古诗，又终于描写古诗。

丰先生描写古诗，有三大特点，一是往往只取其一，不及其余；二是“以今日之形相，写古诗之情景”；三是“写其幻象”，“意到笔不到”。他以“杨柳岸晓风残月”为题，画了两位在水田中插秧的农夫，表现了农民起早下田作业的辛苦，与原词的意趣浑然无关，是谓“只取其一，不及其余”。“无言独上西楼，月如钩”画面上的主人翁不是原词作者李后主，而是今人，是谓“以今日之形相，写古诗之情景”。丰先生认为，古今之形相不同，而今古之情景相通，这正说明了古诗的生命力。

丰先生用古诗作画，取得了意想不到的成功，每办一次展览，就会有许多订购者。谁订他的画，他就重绘一张，因此，有的画，他不知画了多少遍了。丰先生在1949年《香港画展自序》中写道：“二十余年来国内有许多学习我这种奇怪的画的人。但学了一会，大都废止。废止的原因，据说是学不到我的线条及画上的题句。结果，在现今中国，画这种画的人，依然只有我一个。”今天相距丰先生写这段话的时间又过去了几十年，而画丰先生这种画的，依然没有人。人们喜欢丰先生的画，喜欢他画上的题句，惊讶他竟会把画与题句配合得这么好。惊讶之余，更希望能知道这些题句出自何处，原作的意思如何。为此，丰先生的女儿一吟女士早就希望父亲的古诗新画，能有人为之解读。这一愿望与出版者的意图不谋而合。经过史良昭、丁如明两位先生的努力，《丰子恺古诗新画解读》呈现在读者面前。希望此书能给喜爱丰子恺古诗新画的读者在读画的时候增加一些知识和兴趣，也希望能给有心学习“子恺漫画”的先生和女士们提供一些取材于古诗作画的借鉴。