李欣桐

摘 要：清朝康熙年间，是宫廷画发展的鼎盛时期。由于康熙皇帝崇尚艺术，并重视西洋文化的学习，为该时期绘画风格的转变与发展打下了稳固的基础。在这一时期，中国本土出现了很多具有代表性的国画艺术大师，同时也有一批优秀的西洋画师流入中国。其中，具有极高声望的宫廷画师郎世宁成为此中的代表人物。本文，将以清朝康熙年间两位分属不同流派的画家——中国画代表禹之鼎的《双英图》以及西洋画代表郎世宁《纯惠皇贵妃朝服像》为例，就清中期艺术手法的差异对中国画与西洋画进行对比赏析。

关键词：中国画；西洋画；艺术差异

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）27-0014-01

一、文与质：中西画艺审美差异

《论语·八佾》中“文”就是礼的外在形式，“质”则是礼的内在精神。琴棋书画四艺中的画，又被称为中国画、国画。因其自成系统的独特属性，在世界美学领域中都独树一帜，占有一席之地。禹之鼎与郎世宁的作品在“文”与“质”上，具有极大的审美差异。

首先，禹之鼎，擅山水、人物、花鸟、走兽，尤精肖像。肖像画名重一时，有白描、设色两种，形象逼真，生动传神。在《双英图》中，图中人物用线多为铁线描，细劲有力。细节的刻画非常精细，敷色沉稳清丽，没有沉重之感。笔法细腻，人物栩栩如生。在图中可以发现，禹之鼎的用色淡雅素净，对于人物的神态捕捉准确，反倒是人物面部細节只用寥寥数笔进行勾画。人物刻画实际上并不完全拘泥于人体解剖学，在形态上更加潇洒写意。……