方家骏

三明市原创音乐剧《幸福的烟火》登上第二十二届中国上海国际艺术节舞台。大幕开启，高度还原“沙县小吃”咫尺店堂的场景呈现在眼前，舞台上一锅一勺一碗，都带有今天生活的印迹，连锅底的烟火燎痕，都显得那么逼真，不再是被艺术修饰过的铮亮道具。当上海的日常像截图一样定格于一瞬，朝阳余辉下每一个身影都复刻着寻常人的匆忙或恬淡，那一刹，观众的情绪是兴奋的，随之便是满满的温暖。《幸福的烟火》就是这样把我们引入了一个平凡而真实的“传奇故事”——从细微中发现博大，依上海城廓眺望三明的灵秀。“沙县小吃”早在20年前已经融入了上海人的生活，素日里习以为常，回过头一琢磨，可不是个“当代传奇”嘛。

在上海，“沙县小吃”人尽皆知，扁肉、蒸饺、拌面是熟悉的味道，然而，“小吃”背后的故事却未必知晓——终日在店堂忙碌的店主如何在上海创业立业——一架笼屉、一只瓦罐承载着多少希望和梦想？他们的喜怒哀乐如何构成了人生“三原色”，并成为上海城市版图上鲜亮的一笔？伴随着他们成长的三明乡音如今参杂着多少上海腔调，又蕴含着多少“沪明情怀”？《幸福的烟火》给你讲述的就是有关这一切的故事：剧中主人公林茂生从“沙县小吃第一村”俞邦村走来，融入上海，也给这座城市南来北往的人带来温暖。如果历数城市里最早起、最晚歇的人，林茂生必是其中之一。在店堂里搭折叠床睡觉是他的生活常态；步履匆匆的职场精英、与时间赛跑的外卖小哥、精致娇俏的都市女孩是他眼前流动的风景。在“沙县小吃”店堂里，人与人之间已然没有“本地人”和“他乡人”的界限，穿梭的芸芸众生宛若一家人。林茂生有他朴素的追求和理想，也有情感交集和愧对的过往，但在林茂生身上最为闪亮的是从不曾磨滅的善良，一抹微笑、一个回眸，都是真情流露。一双拖鞋、一次免单，剧中每个细节都生发出抚慰人心的温暖，也映衬了普通打工人丰沛的精神世界。真实的生活、接地气的场景、丰富的戏剧性、一个个经历不同性格迥异的人物，通过多彩的音乐形象、活泼的舞蹈场面展现出来。戏，笃定是好看的，且耐人寻味。以音乐叙事，讲述大时代的“小吃店，大民生”；在叙事中吟唱心曲，抒发我们的“沪明情怀”，沙县人的实干人生和充满烟火气息的幸福，深深打动了我们每一个人。

沪明两地演员同台担任剧中角色，构成这次演出的又一亮点。上海是“沙县小吃”走出福建的第一站，如今在上海的门店有4000余家，从业人员1.2万，年营业额超过28亿。“沙县小吃”不仅成为三明的重要产业，也与上海这座城市结下了不解之缘。从这一层意义来看，两地艺术家合作，也是一个很好的动议，它不仅体现了沪明之间的互援互鉴，更是一种情感交流和文化交融。来自上海歌剧院的歌唱家，大多都经过专业院校培养，习惯于“大歌剧”式的表演，对于生活化、接地气的表演方式，需要一个适应、调试过程，甚至对发声方法也要做适当调整。在剧中，我们欣喜地看到歌唱家们真正放下了自己，从以往的表演惯性中解脱出来，潜心走进人物，走进真实，把演好现实题材和普通人视作艺术创造中的新课题，而交出的答卷令人满意。三明市歌舞剧院的演员则是这部剧风格化、地域化特色的担当，他们对于把现实生活中的人物艺术地呈现在舞台上，显得驾轻就熟，一个个人物演来生动鲜活、过目难忘。两地演员没有界限感，完全融为一体，是一件值得高兴的事，意味着这次合作十分成功，从中我们也看到了整个演出团队为此而付出的努力。

没有被艺术遗忘的生活，没有不能写为诗章的现实。音乐剧《幸福的烟火》是当代的诗与歌，在明快与温暖的调性中为我们呈现了现实的美好与艺术真诚。

10月25日，沪明两地联袂打造的全国首部地方小吃题材音乐剧《幸福的烟火》作为第二十二届中国上海国际艺术节展演节目，在上海虹桥艺术中心精彩献演。该剧展现了沪明两地携手合作成果，以温暖的人间烟火气把上海和三明连在了一起，演员们深情演绎着浓浓的沪明情缘。

音乐剧成为沪明两地歌剧从业者直接沟通交流的平台，展现出了新时期沪明之间交往、交流、交融的新气象。三明市歌舞剧院院长童桂贤在剧中饰演陈秀珠，她说：“在合作的过程中，上海艺术家展现出的业务能力和敬业精神，非常值得我们学习。”“沪明两地艺术工作者一起出演音乐剧，是一件很美好的事情。”上海歌剧院女高音歌唱家宋倩饰演吴慧珍，她说，“如果说上海歌剧院是我们第一个家，那三明像我们第二故乡一般温暖。”上海歌剧院男高音歌唱家陈朝宾饰演林茂生，他认为这部音乐剧值得倾情推荐：“这部音乐剧，希望能让上海的观众耳目一新，从另外一个角度来了解我们沙县的味道和三明的风土人情。”

从《幸福的烟火》的创作、排练、演出中，可以看见当年上海支援三明的身影，看见新时期沪明之间交往、交流、交融的新气象。有这样机遇、这样的深情，相信新时期的沪明合作会再续前缘、再谱新篇。