【摘要】本文论述将“读·研·悟·行”教学范式运用于初中音乐教学的实践。“读”“研”“悟”“行”四位一体，层层递进，环环相扣，由浅入深，符合教育教学规律，顺应艺术学科新课改方向，契合初中生的发展特点，既能调动学生参与音乐学习的积极性，又能引导学生深入探討和体验，让学生感受音乐学科的魅力，从中发展音乐学科核心素养。

【关键词】“读·研·悟·行”教学范式 音乐教学 核心素养

【中图分类号】G42 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2023）28-0055-03

新课程改革要求突出学生的学习主体地位，鼓励学生通过探究和实践的方式获取知识，培养自主学习能力和终身学习意识。《义务教育课程方案（2022年版）》提倡“强化学科实践”，注重“做中学”，让学生参与学科探究活动，经历发现问题、解决问题、建构知识、运用知识的过程，从中体会学科思想方法。近年来，南宁市第三中学初中部五象校区探索“读·研·悟·行”教学范式，科学整合教师、课程、校园文化等资源，通过教学方式和学习方式的转变，促进学生的全面发展。“读”是信息的收集、分类、存取，开设阅读研究课、特色校本课、学科常态课和阅读活动课等多种形式；“研”是引导学生在处理信息中发现问题、分析问题、解决问题，在“阅读研究”和“实践学习”两大理念下开展研究性学习，从中培养高阶思维；“悟”是“读”和“研”的拓展延伸，是感受和体验的输出；“行”则是依据不同学科特点进行亲身实践，可以是语文学科中的“写”，可以是音乐学科中的“演”，可以是生物课中的“做”，可以是口述历史校本课程中的“访”，引导学生用行动践行真知，培养解决实际问题的能力。

本文论述的初中音乐“读·研·悟·行”教学范式立足本校实际，紧密结合初中音乐学科的特点，其教与学的基本操作要求如表1。

由表1可知，“读·研·悟·行”教学范式是一个环环相扣、循序渐进的教与学的过程。“读”是指引导学生读音乐作品的历史背景、人物特质、区域文化、艺术表现等，获得对音乐作品的大致了解；“研”是在读的基础上，研究作品的主题意蕴、艺术表现形式、情感表达等，对作品进行深入、细致的分析，通过自主思考、合作探究、专题研讨、项目式学习等方式，加深对音乐作品的理解；“悟”是在“读”和“研”的基础上，学生形成自己的感悟，在原来所学基础上加深认知；“行”是用创编戏剧、研究分享、角色扮演等二次创作的方式激发学生的想象力和创造力，让学生基于感知、想象、语言、动作、旋律、艺术审美等创作文本，建立正确的审美判断力，培养内在的创造力。在这一教学过程中，学生可以增强自我审美感知，深入理解音乐作品的艺术表现形式，从而增强对音乐作品所蕴含的文化信息的理解，从中培育和发展音乐学科核心素养。

下面，笔者以初中音乐教材中包括《猫》（选段）在内的音乐剧教学为例，论述“读·研·悟·行”教学范式在初中音乐教学中的应用。

一、“读”——引导学生带着问题去读

由上文可知，“读”是指教师引导学生读音乐作品的历史背景、人物特质、区域文化、艺术表现等，以对所要学习的音乐作品有较为全面的了解。相比小学生，初中生有较强的自学能力，为此教师可以采用小组合作学习的方式进入“读”的环节。首先，师生共同确定“读”的方向和主题。这个主题可以是作者的创作背景，也可以是本课的艺术表现形式，还可以是音乐文本中出现的事物等。只有提前确定了主题，才能让学生“读”有方向，不至于盲目地“读”。其次，依据主题收集材料并进行分析。教师可以要求学生分工协作，一个小组负责一个主题，组内进行分工，小组长负责统筹协调，有的组员负责收集材料，有的组员负责汇总，全体组员共同分析材料。这一过程能够培养学生收集信息、处理信息的能力，体现学生的学习主体地位。最后，小组汇报“读”的成果。教师指导各组学生在分析材料的基础上整合材料，并派出代表汇报学习成果。

例如，在教学人民教育出版社出版的音乐教材八年级上册第三单元“歌剧之夜”这一主题时，教师可以基于歌剧的综合性艺术特征，与学生共同确定歌剧故事性、音乐性、人物等多元素构成的主题，让各小组分工协作，在资料收集、分类分析中“读”出作品背后蕴含的信息。学生各小组有的选择歌剧的历史发展脉络，有的选择歌剧的艺术表现形式，有的选择人物与背景音乐的关系等，分小组展开阅读实践活动，通过收集相关资料并进行阅读、整理和归纳，最终得出歌剧、音乐剧的以下特征：歌剧是用声乐和器乐表现剧情的戏剧作品，是音乐与诗歌、戏剧表演、舞蹈、舞台美术、服装等结合为一体的综合性艺术体裁；歌剧的结构通常包括序曲、间奏曲、合唱、重唱、独唱等；歌剧中主角的独唱分为咏叹调、宣叙调，以及小咏叹调、咏叙调、浪漫曲与小夜曲等；从文化性质的角度来看，歌剧属于传统高雅艺术和古典艺术，而音乐剧则属于现代通俗性、商业性艺术。学生通过“读”的环节，对二者有了一个较为全面的了解，为接下来的学习做好了准备。

二、“研”——培养提炼、挖掘、处理信息的能力

“研”是在“读”的基础上，研究作品的主题意蕴、艺术表现形式、情感表达等，对作品进行深入细致的分析，通过自主思考、合作探究、专题研讨、项目式学习等方式，加深对音乐作品的理解。这一环节贯彻“阅读研究”和“实践学习”两大理念，引导学生开展研究性学习，发展学科核心素养。在经历了前面“读”的环节后，学生对本课所要学习的音乐知识或作品有了较为深入的了解，但在处理所收集的信息的过程中，仍会出现一些关联性问题，这就需要教师引导学生围绕问题去寻找答案，实现“以研促学、以研培能”，培养提炼、挖掘、处理信息的能力。

以初中音乐教材选编的音乐剧《猫》（选段）教学为例。首先，教师提出问题，引导学生思考和探究。《猫》这一音乐剧的突出特点是人物（作品中将猫拟人化）的多变性，全剧共出现了30多只猫，为了表现猫的不同地位和性格特点，他们的化妆形态各异、五花八门、各具特色，出场时的配乐各不相同，其中瘸腿猫是全剧的核心人物。为此，教师可以提出“请问全剧出现了多少只猫”“这些猫的化妆都一样吗”“哪只猫是全剧的主角”“每一只猫出现时的配乐风格是怎样的，这一音乐风格与出现者有何关联”等问题，引导学生研讨和思考。接着，学生带着问题研讨，教师适时指导。教师可引导学生从人物与音乐、人物与独白、人物细节等方面的关联性入手，理解作品的内涵及艺术表现形式。最后，引导学生触类旁通，感知艺术表现形式。学生经过思考和小组内讨论，感知了该音乐剧的艺术多样性特点。如音乐与人物具有关联性。瘸腿猫每次出现都会有音乐，其第一次出场时，不和谐且略带阴沉的背景音乐与其褴褛的穿着、衰老瘸腿的形象相匹配，学生很容易就能从中感受到音乐风格与出场人物的关联性，明白这正是音乐剧的一种重要的艺术表现形式。

三、“悟”——培养正确的情感态度与价值观

“悟”是在“读”和“研”的基础上，学生形成自己的感悟，从中培养正确的情感态度与价值观。可以说，“悟”是“读”和“研”的必然结果，學生在学习的过程中会遇到各种问题，对这些问题学生会有自己的见解和认识，这时教师应引导和启发学生通过不同的途径和方法寻找答案。“读”和“研”为学生的“悟”奠定了基础，“悟”是学生将在“读”和“研”中的所得与自己原有认知相结合，将自我与音乐作品建立关联的过程。在这一过程中，学生能够打通自我与音乐作品的壁垒，形成自己的独特理解。

例如，经过前面的学习，学生对音乐剧《猫》（选段）中的戏剧艺术有了较为深入的认识，感受到了将戏剧与音乐、舞蹈相融合所带来的艺术魅力。有的学生从自我成长的角度出发，领悟到了音乐剧《猫》中所传达出来的爱、宽容、成长的主题，从中汲取到了生命成长的力量，并将这一感悟内化为成长的力量。所谓“一千个读者眼中就有一千个哈姆雷特”，学生的感悟和收获是学生在音乐学习中的重要一环。例如，学习歌剧《悲惨世界》（选段），学生在了解、分析和欣赏了这部音乐作品后得出了这样一个答案：这部歌剧呈现出了世界的悲惨一面，因为现实的悲惨，所以才有歌剧《悲惨世界》。

在感悟阶段，学生在音乐世界中悟见自我、悟见世界，建构了音乐与自我、他人、社会的关联，达到了《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下简称《2022年版艺术课标》）中提出的“认识艺术与生活的广泛联系，增强形象思维能力，涵养热爱生命和生活的态度”的培养目标。

四、“行”——在二次创造中发展核心素养

“行”，是经历上述环节后的二次创作呈现，是学生对音乐作品进行艺术感知和情感体验的过程。这一过程符合《2022年版艺术课标》提出的“重视学生在学习过程中的艺术感知及情感体验，强调艺术课程的实践导向，使学生在以艺术体验为核心的多样化实践中，提高艺术素养和创造能力”的要求。在这一环节，教师可以指导学生用创编戏剧、角色扮演等创作方式，激发学生的想象力和创造力，从感知、想象、语言、动作、旋律、艺术审美等方面形成自己的创作文本，从而培养正确的审美判断力，实现发展艺术核心素养的目的。

在这一环节，表演的目的不在于让学生成为专业演员，而在于让学生通过参与、合作、演绎、体验，将自己置身于剧场情境中，更加深入地理解音乐作品的主题意蕴，增强自身的审美感知，感受音乐剧的艺术表现形式，提高对艺术作品背后所蕴含的文化信息的理解。例如，在学习了音乐剧《猫》（选段）之后，教师可以组织、指导学生分组选取其中一个情节或片段进行演绎。学生接到任务后须分工协作，有的担任“导演”，有的根据所选情节撰写剧本，有的负责配乐，有的饰演不同角色……全组在“导演”的统筹下进行排练，最后将排练成果在全班同学面前呈现。通过这样的方式，学生能把自己对作品的理解以独特的方式展示出来，加深对音乐剧艺术表现形式的认知，发展审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等艺术核心素养。

“行”这一环节，很大程度上还体现了跨学科融合教学的理念，如学生撰写剧本的过程，就是音乐学科与语文学科进行融合的过程。这样的学科融合，拓宽了学生的视野，为理解音乐的广阔性奠定了基础。例如，在学习《雪绒花》时，学生需充分调动地理知识，认识到雪绒花原产于欧洲的高海拔地区，是著名的高山花卉之一，被誉为阿尔卑斯山的名花，继而理解这一音乐作品以“雪绒花”命名所蕴含的深刻意义。再如，在学习《孤独的牧羊人》这一音乐作品时，学生需要调动一定的历史知识，认识到故事发生在二战前的奥地利，当时纳粹德国正逐步侵占、掌控奥地利。这一作品反映了当时纳粹统治下的奥地利人民孤独无助的状态。认识到作品的这些背景信息后，学生在扮演作品中的人物形象时，不仅能够更加准确和传神地表现人物性格，而且能够体验到音乐作品所带来的精神力量。

总之，发展学生音乐核心素养的过程，是音乐基础知识不断积累、音乐能力逐渐增强、音乐情感得到升华的过程。实践证明，“读·研·悟·行”教学范式能为初中音乐教学搭建支架，体现了音乐教学的层级性特征。学生在这一教学范式的引领下，循序渐进、由表及里地学习音乐作品，能更好地感受、理解、体会音乐作品，从而获得精神上的享受和情感上的熏陶，培养正确的审美能力，发展音乐学科核心素养。

参考文献

［1］中华人民共和国教育部.义务教育艺术课程标准（2022年版）［S］.北京：北京师范大学出版社，2022.

［2］戴娱.基于学科核心素养的音乐教学评价研究［J］.课程·教材·教法，2019，39（10）：138-143.

［3］闫若婻.论学生音乐发展的核心素养及其教育策略［J］.广西师范大学学报（哲学社会科学版），2017，53（2）：121-124.

［4］冯巍巍.实践性：音乐课程的本质特征［J］.中国音乐教育，2016（10）：40-43.

作者简介：梁毅（1976— ），广西桂林人，本科，高级教师，研究方向为中学音乐教育。

（责编 欧金昌）