李清彪（会泽清彪古典家具厂，广东 茂名 525140）

会泽古镇历史文化悠久，是云南历史上最早设立的四郡之一，汉设堂琅县，唐设唐兴县，明设东川府，清设会泽县至今。会泽自古以来，就以辉煌的铜文化著称，因铜的开采、冶炼、加工、京运而闻名于世。一大批有手艺、有特长、有创新精神的工匠从全国各地来到会泽，充分利用会泽深厚的历史文化资源和丰富的木材资源优势，在设计创作中因木制宜、就势造型，让木雕作品与会泽的历史文化结合起来，形成了独具特色的会泽木雕技艺。全国重点文物保护单位会泽会馆建筑群，是会泽木雕留存于世的活文化记忆。

伴随着会泽木雕文化成长起来的李氏工匠，祖籍南京，清康熙三十八年（1699年）搬迁到会泽定居。至李清彪高祖时，当地围绕铜产业大兴土木，其木雕技艺亦得到提高。经历了祖父李荣、爷爷李明发、父亲李兴良，到李清彪这一代已经至少是第五代了。他们保留了传统的榫卯结构，通过锯子、刨子、刻刀等工具，以凿、雕、刻、刮、磨等精妙艺术手段，打造了一件件精致的木雕艺术品，具有较高的审美价值。然而，随着现代工艺技术的发展和文化环境的变迁，会泽木雕面临传承和创新的双重挑战。

一、会泽木雕的工艺技法

（一）刀法技艺

会泽木雕的刀法通常分为平刀块面法、圆刀雕琢法、浮雕、浅雕、阴雕、圆雕和透雕等多种刀法，刀法在实践中多种多样。人们可以根据不同的雕刻需求灵活运用。例如图一作品《武财神关公》，就是选用阴沉木材料，通过平面块刀法将关公的每一个形体、骨骼、肌肉都简化成大大小小的一些正方形、长方形、梯形等规则的形状。其次，圆刀雕琢法使木雕的表面形成一种非常自然、浑厚以及带有拙朴的美感。再然后使用圆雕手法对关公前、后、左、右、上、下、中间全方面地进行雕刻，使观赏者可以从不同的角度进行观赏，能够看到关公的各个侧面。除了使用上面刀法，还使用了平刀刀法、正圆刀刀法、反圆口刀刀法等，这些刀法都是将细节处理得非常到位，让雕刻的对象更加生动。

（二）雕刻技巧

会泽木雕是中国传统的雕刻艺术形式之一，以其注重细腻的雕刻技巧而闻名。在会泽木雕中，艺术家们通过层层的雕刻，从整体到局部，从大到小，创造出丰富的细节和立体感。图二的《世外桃源》为了确保最终的作品在视觉上具有良好的平衡和和谐，首先需要工匠们在进行木雕创作之前，对作品进行整体形状、比例和结构的仔细设计和构思。其次，运用精湛的雕刻技巧，细腻地刻画出作品中的每个部分，无论是树木的枝叶、房屋的柱瓦，还是小桥的护栏，都能够呈现精细的细节。这种层层递进的雕刻过程，使作品在雕刻的过程中逐渐呈现出立体感和层次感，能够给人以视觉上的享受和触觉上的感受。无论是在雕刻技巧的运用，还是在对细节的刻画上，会泽木雕都展现了中国传统艺术的独特魅力。它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和艺术表达的方式。

图二 《世外桃源》

（三）色彩处理

会泽木雕在注重细腻的雕刻技巧的同时，也常常运用水彩、嵌贴等手法进行色彩处理，以使作品更加鲜活生动。这种色彩处理方式不仅增添了作品的艺术美感，还能够更好地表达作品所要传达的情感和意境。水彩是一种透明度较高的颜料，能够呈现清澈、柔和的颜色效果。工匠们利用水彩细腻地描绘作品中的色彩变化和渐变，以表现物体的光影效果和立体感。运用不同的水彩色调和层次，可使作品呈现丰富的色彩层次和细腻的色彩过渡。通过水彩的运用，会泽木雕的作品在色彩上显得更加鲜明动人。嵌贴是将不同材料的碎片或片段嵌入作品，形成丰富多样的质感和色彩效果。工匠们使用各种不同的材料，如宝石、贝壳、彩纸等，将它们巧妙地嵌入木雕作品中，以增加作品的立体感和色彩层次。这种嵌贴的手法使得会泽木雕作品在色彩处理上更加生动活泼，同时也为作品增添了一种独特的质感。除了水彩和嵌贴外，会泽木雕还常常运用其他色彩处理手法。例如，通过上色、涂饰等方式，使作品的色彩更加丰富饱满。工匠们可以根据作品的主题和表现手法，选择不同的色彩处理方式，以达到更好的艺术效果。无论是运用水彩、嵌贴，还是其他色彩处理手法，会泽木雕都追求色彩的真实性和表现力，使作品在色彩上更具魅力。

二、会泽木雕面临的挑战

会泽木雕作为中国传统的雕刻艺术形式，面临着一些挑战。

首先，木雕作为一种依赖天然木材的手工艺品，面临着材料的稀缺问题。随着森林资源逐渐减少和环保意识的增强，获取合适的木材变得困难。此外，一些经济考量和法律法规也限制了木材的采伐和使用，这给会泽木雕的生产带来了一定的困扰（图三的《小沙弥》就是利用稀缺木材黄杨木雕刻制作的）。

图三 《小沙弥》

其次，人才培养是会泽木雕面临的重要挑战之一。传统的木雕技艺需要经过长期学习和实践才能熟练掌握。然而，由于现代社会的发展，年轻一代对传统手工艺的兴趣逐渐减少，导致传统技艺的传承面临困难。此外，木雕艺术需要艺术家具备创造力、想象力和耐心等多方面的素质，培养一位优秀的木雕艺术家需要时间和资源的投入。

再次，设计创新是会泽木雕面临的另一个挑战。传统的木雕作品通常以宗教、历史和民俗为题材，具有浓厚的民族文化特色。然而，随着社会的变迁和观念的更新，市场需求也在发生变化。现代消费者对艺术品的审美趋向多样化和个性化，需要更具设计感和创新性的作品。

最后，市场拓展是会泽木雕面临的第四个挑战。传统的木雕作品通常具有较高的艺术价值和收藏价值，但由于市场需求的限制，市场规模较小。同时，木雕作品的制作周期较长，生产成本较高，导致产品的价格也较高，限制了普通消费者的购买能力。此外，随着现代科技的发展，艺术品的购买方式也发生了变化，线上销售和电商平台的兴起使传统的销售渠道面临一定的冲击。

三、会泽木雕的传承与创新的措施

会泽木雕的传承源远流长，世代相传，这门工艺才得以延续。近年来，对会泽木雕传统工艺的保护和传承成为一项重要任务。为了保护和传承这一宝贵的文化遗产，可以采取以下几个方面的措施。

（一）教育培训

首先，提升自我，参加木雕技艺的教育培训，通过系统性的学习，深入了解会泽木雕的历史、发展和特点，培养扎实的理论基础和丰富的技艺。在国家工艺大师段国梁老师、段四兴老师等多位木雕大师的精心教导下，笔者的传统木工和雕刻技艺都取得了较大的进步，在技艺方面有较大收获。这段学习经历也使我更加清晰地认识和理解了传承非物质文化遗产的意义和价值，不但开阔了眼界，提升了技能，也深感传承会泽木雕技艺的责任和担当。

其次，为了吸引更多年轻人参与学习，笔者注册了云南古典家具网网站，通过网站宣传，向年轻人介绍木雕艺术的魅力和发展前景，激发他们对木雕技艺的兴趣。此外，笔者还创建了会泽清彪古典家具厂和会泽清彪商贸有限公司，提供了许多就业机会，吸引了一批木雕年轻爱好者参与木雕艺术的学习和传承。

（二）合作交流

加强与相关机构和组织的合作有助于会泽木雕技艺的传承。例如与其他木雕艺术家建立联系并建立合作关系，具体可通过参加木雕艺术展览、艺术家研讨会以及与其他艺术家的交流会议等活动实现。通过举办这些活动，木雕艺术家之间可以互相分享经验、技巧和创意，互相学习并推动木雕艺术的进步。

工坊是会泽木雕传承的重要机构，与工坊合作也是一条可行路径。艺术家们可以与工坊共同开展木雕项目、参与展览和组织工作坊等，以便提供展示作品和分享经验的平台。通过与工坊的合作，艺术家们可以互相借鉴，促进木雕技艺的进步。可以通过与工坊的合作组织艺术家开展驻地项目，邀请国内外优秀的木雕艺术家来此创作、交流和展示作品，从而推动木雕艺术的发展和创新。与其他艺术形式，如绘画、陶艺或玉雕等进行跨界合作，可以推动不同艺术形式之间的碰撞和融合。这种合作创作不仅可以丰富木雕作品的内涵和表现形式，还可以拓宽木雕艺术的发展空间，使之更具时代性和艺术性。

大学通常有着丰富的教育资源和研究平台，可以提供专业的木雕课程和培训项目，所以与大学的合作也非常重要。与大学的合作可以建立木雕艺术家与教育界的紧密联系，开展木雕技艺的研究和教学项目，共同培养木雕艺术的新生力量；共同进行木雕技艺的研究，推动木雕工艺的创新和发展。

（三）加强品牌建设

人们对手工艺品和文化艺术的关注度不断提高，这为会泽木雕的市场推广提供了良好的发展机会。我们可以通过举办木雕艺术展览、文化展示活动等方式，向消费者展示会泽木雕的独特魅力，提高品牌知名度和美誉度。同时，积极利用互联网和社交媒体等渠道，传播会泽木雕的故事和文化内涵，吸引更多目标消费者的关注。此外，建立与消费者的互动和沟通渠道也是品牌塑造和市场推广的重要部分。如通过建立网上购物平台和线下门店来提供产品和服务，为消费者提供咨询和售后支持，增强消费者对品牌的信任和用户体验。通过线上线下结合的方式，开展各种互动活动，引导消费者参与品牌建设和推广活动，也有助于培养品牌的忠诚度和口碑效应。

（四）创新

随着社会的发展和受众审美的变化，会泽木雕也需要在艺术表现领域有所创新。例如利用计算机辅助设计软件创作木雕作品。这种创新不仅可以提高木雕作品的实用性和创新性，还可以吸引更多年轻人关注木雕艺术。同时，利用互联网和社交媒体平台进行宣传和推广，也是展示会泽木雕独特之处的一种有效方式，可以吸引更多的观众和收藏家。

四、结论

会泽木雕是中国传统瑰宝，具有悠久的历史和优秀的工艺技法。传承和创新是会泽木雕发展的关键，通过加强人才培养、设计创新和市场拓展等方面的努力，会泽木雕有望绽放新的光彩，并为中国传统工艺的传承与发展作出贡献。