梁源航（吉林艺术学院，吉林 长春 130012）

一、当代水墨探索

田黎明 《秋阳》（局部）

20世纪后期，西方艺术思潮对传统中国水墨画产生一定冲击，世界各国多元文化涌入中国。多样化的风格丰富了人们的视野，拓宽了人们的精神领域。在这场前所未有的艺术变革之中，对当时的艺术家而言是一个巨大的挑战，是固步自封、保守传统还是选择将水墨的可能性继续开拓，成为不得不思考的问题。现在看来，我们早已得到了答案。在此之前，任伯年先生便早早地将西方绘画思维融入作品之中。中国画是一片历史悠久、有着深厚艺术积淀的沃土，传统的东方艺术一贯有贵柔、尚静、内敛的特点；西方则是尚动、雄性、外放，更偏向强调自我。对当代画家而言，在新的绘画旅途上要戒骄戒躁、不断沉淀，不但要有高瞻远瞩的眼光，还要有创造性的思维，能在保留水墨传统韵味的基础之上融入新的绘画观念，由传统的集体化思想表达转变为具有个性、带有强烈个人风格色彩的艺术创作。中国画在创新的同时，始终保留着一种不亚于血脉传承的宿命感。回顾历史，不难得出答案：源远流长的文化底蕴早已渗入每个中国人的骨子里，并且令人难以割舍。表面上这是一场与西方文化的较量与取舍，实质不如说是中国画本身的一次蜕变。当代水墨画的发展不单单是创造新的笔墨形式与技法，其本质还是一场现代化转变。

二、当代水墨表达形式

中国画注重笔墨的意象表达，即“画外有精神、画外有画”。讲究画中的意趣，尤为注重虚实的运用。早在秦朝时，我国便开始注意人物画古朴的特点，讲究“气韵生动”，到了东晋时期，顾恺之提出了“以形写神”的观点，凸出了神韵的重要性。中国画不但追求外在形象上的逼真，还要追求内在精神的表达。

王天德 圆系列NO.74 直径96 cm 1995 年

李孝萱 《游动的鞋》190 cm × 98 cm 1993 年

刘子健 《无序的飘浮系列之二》 100 cm×100 cm 1996 年

随着时代的发展，中国水墨画的范围与内容也在不断丰富，出现了“实验水墨”“抽象水墨”“现代水墨”“张力水墨”“新文人画”“当代水墨”“新水墨”等丰富多彩的形式。当代水墨概念宽泛，在西方艺术面前，其依旧是东方民族精神的载体，是当代水墨精神与形态的新形式，是应对“85新潮”的艺术新实践。造型是创作的基础，在绘画的笔墨表达上融入西方的透视方法、造型手段与构图形式，有助于丰富笔墨形式，加强艺术表现力，在视觉上形成强烈的画面张力。运用多种绘画语言传达创作精神，可使画面更具形式感与构成感。

当代水墨在创作意向表达上也同样走上了新的道路，近现代艺术家笔下的作品紧跟时事，反映社会问题，更注重精神力的表达，而非远离避世。在艺术多元化的融合趋势下，中国水墨在变革中迎来了新的春天。随着绘画表达越来越开放，谈及当代水墨时就不得不谈到抽象水墨，20世纪80年代，艺术家们开始脱离传统框架走向抽象，这并不是变革发生导致的一蹴而就，是水墨从产生便带有的抽象及表现主义决定的。传统的中国画从具象到抽象，从写实到写意，从创作的画面表达到作者的精神传递，是必然会经历的一个过程。本质上，西画对中国画的影响是诱因般的存在，水墨的发展实属必然，并且是不同时代背景的自然产物。

三、当代水墨语言形式

“立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。”当代水墨语言形式表达尤为丰富，常利用笔墨、色彩、符号、构成、材料进行推进。

（一）笔墨语言形式

最初的国画处于混沌状态，没有特定的章法作为依托，后逐步形成体系，以“一画”为基础。当代画家王天德的作品体现了其以艺术为核心建立自我意识，表达自我感受，能从杂乱之中找寻章法的能力。他透过问题看本质，巧妙地把握艺术形态，掌握美学规律，正确取舍笔墨关系，便能做到意图明确、下笔传神。

（二）色彩语言形式

在水墨文人画中，色彩处于次要地位，创作者以水墨为主、淡设色为辅展现画面，更注重水墨的表现力。当代水墨在色彩上大胆尝试墨色交融。当代画家田黎明尝试从笔墨为主导转变为对水的掌控，以便将画面墨色更好地联系起来，浓烈的色彩渲染，时而厚重、时而轻盈、热烈或恬静。色彩是对画面情景的体现，对创作精神的表达打破了墨与色的独立性，两相辉映，不拘泥于“形”的束缚，更注重意象表达。

（三）符号语言形式

作为一种固定的绘画语言，水墨符号具有共通的特征。当代的水墨符号语言由固有的物象转变为精神层次的共性，注重思想传递，意象与表达，更趋向于精神象征。聚焦当下生活的思考，融入当下时代的审美观念，在画家李孝萱的作品中更是升华为精神意象。

（四）构成语言形式

当代水墨有着强烈的构成感。不受传统水墨勾皴点染的限制，自由舒展。刘子健的作品在画面布局上打破时间与空间的单一性，从单一画面中展现不同的空间维度，运用抽象构成作为主要语言，以图形为元素将画面分割重组或折叠变形，采用拼贴手法对画面空间进行破坏与重构，从中找到新的平衡。

（五）材料语言形式

一幅好的中国画作品，对材料有着独到的要求，单是笔、墨、纸、砚的组合就会产生许多水墨效果，单单其中一项特性就值得艺术创作者继续深入研究。水墨画虽历史悠久，但仍值得不断探索。当代水墨作品中出现了许多新材料，阐释了水墨独有的包容性，拓宽了逻辑思维，丰富了艺术形态，在原有成果的基础上开启新的尝试与探索，与水墨达成更好的融合，创造新的意趣，同时相信材料不是限制，反而可以创造更多可能。

四、当代水墨创新

当代水墨创作形式、内容都有极强的艺术特色，有着强烈的个人风格，每个人以不同的方式在传统笔墨中汲取养分，注重结构，赋予笔墨新的秩序与规范，将部分笔墨语言改造、放大、抽象、融合作品，追求视觉张力，注重画面精神力与生命力的展现。

（一）表现型水墨

整体而言，此类艺术家更注重作品对精神世界的表达。画面追求张力，逆转了传统水墨温文尔雅的艺术特征，豪迈奔放，别具一格，在构图上另辟蹊径，在造型上做了变形处理，运用新的语言形式和构成方式，让水墨画的气质从“文气”变为“野气”，运用水墨特性抒发情怀，关注当下生活状况，为当下时代服务。

（二）抽象型水墨

以自我为中心表现的抽象型水墨，分为“意象表现型”和“书写表现型”两种。大胆使用颜色表现虚无感与形式感，注重创作心境，有鲜明的现代形式感，融入固有的语言符号，带有十足的精神韵味，是一种以对物象的独特加工引起观者情感共鸣的艺术创作。这种创作舍弃了对客观世界的具体描绘，不断地对物象进行拆分、重组和再建造，是一种传统与现代的有机结合，也是艺术变革的典型代表。

就当代水墨而言，有所建树的莫过于三种水墨形态，那便是“表现型水墨”与“抽象型水墨”以及两者融合形成的第三种形态—“抽象表现型水墨”。

五、当代水墨艺术呈现

艺术是社会意识的体现，与理想生活关系密切。当代水墨在艺术呈现上时常遭到质疑，其是否为独立的新艺术？是否利用水墨作为媒介？是否以西方绘画体系表达西方思维的融合体？实则不然，当代水墨从根源上无法割舍传统水墨要素，而是借助西画元素的再发展，并非要刻意区分当代与传统。水墨是属于中国的独特绘画呈现载体，是东方艺术的象征。中国有自己独特的审美体系，“外师造化，中得心源”，早在先秦时期，“意象”在中国书画审美上便有所影响。老子、庄子在《易传》中都曾对“象”“言”“意”作出过论证。晋人王弼在《易传》和庄子论述的基础上加以总结，拓宽了审美范畴。以“言”为起点，再到“象”的超越，最终得以把握“意”，这些元素相互依存，层层递进，既有对客观物象的摄取，又有对画家主观意志的表达。当代水墨运用符号语言在构图上尝试解构重组，根据作品取舍笔墨规范下的勾、皴、点、染。水墨不被特有的结构束缚，超脱“形”的存在，画面具有强烈的构成感，打破了固有秩序，形成了新的结构，自由热烈、灵巧舒展。艺术在不断更迭，当下是一个审美多元化的时代，浩瀚的信息包裹着我们的生活，在全新的时代，放开手脚，大胆探究，需要创作者勇敢且坚定。

六、当代水墨与新媒体技术

清代画家石涛便提出“笔墨当随时代”这一重要理论。在科技发达的今天，新媒体技术也在蓬勃发展，并不断地打破常规。融入水墨元素的影视作品深受人们喜爱，将水墨元素和中国特有的文化符号叠加融合，运用“三远法”透视关系与构图法，能将东方美学展现得淋漓尽致，在制作视觉盛宴的同时也是对文化的一种外输出，增强了民族自信与民族认同感，还为中国电影市场开拓了新思路。除在影视作品中有运用以外，笔墨还在舞台特效、虚拟现实、角色动画、游戏场景与剧情等诸多方面有所应用，受众群体广泛。当代水墨在风格与内容上都在不断创新，在工具上也有了更多选择，水墨将画面表达拉出二维空间，立体地呈现给观众。在艺术创作上，部分艺术家采用VR绘画，利用虚拟现实和画面模拟实现情景交互，使用户身临其境。艺术与科技的相融，将科技作为创作手段和媒介碰撞出新的火花。艺术创作只有高于生活但不脱离生活，才能紧跟时代脚步，为生活与理想服务。

七、总结

20世纪西方艺术思潮对中国艺术产生了巨大影响，但中国画家没有被困难击退，选择屈服于西方强势文化，而是力求发展，努力推动中国绘画奋勇前行，在传统的基础上开拓创新，展现了我国绘画的极大创造潜力与艺术包容力，充分展现了民族自信与文化自信。中国绘画艺术与西方艺术在内涵本质上就不同，在“理法”“形式”“审美”“意趣”“境界”方面，中国绘画艺术更是独树一帜，而当代绘画也并非二者融合的简单艺术产物。