杨东冬

【摘   要】本文从音乐审美意识、歌曲表现方式、音乐思维能力培养等方面论证了中世纪声乐作品对声乐专业学生能力培养的内在逻辑，通过对中世纪声乐作品赋能声乐专业学生能力培养实践路径的探讨，说明了中世纪声乐作品对声乐专业学生能力培养的重要价值。

【关键词】中世纪声乐作品  赋能  声乐专业学生  能力培养

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）16-0135－06

中世纪的音乐可以分为教会音乐与世俗音乐两大类，教会音乐典型的是格里高利圣咏。中世纪的世俗作品中，很多属于游吟诗人留下的作品。学习和研究中世纪的声乐作品能让学生了解当时的社会现状及音乐特征等内容。

一、中世纪声乐作品赋能声乐专业学生能力培养的内在逻辑

（一）培养音乐审美意识，把握歌曲艺术核心

中世纪声乐作品的创作和演唱都受到当时的音乐理论和审美观念的影响。学生们通过学习这些作品，可以了解中世纪音乐的起源和发展，进一步培养音乐理论知识和音乐审美意识。中世纪声乐作品在史学、文学、哲学等领域都有着丰富的文化价值。通过对这些作品的学习，可以帮助学生们更深入地了解中世纪的文化和历史背景，增强跨文化交流的能力。中世纪声乐作品具有独特的音乐风格和表现形式，可以帮助学生深入了解古典音乐的发展历程和文化背景，从而培养他们的文化底蕴和音乐历史知识储备。声乐专业学生可以从多个层面来研究中世纪声乐作品，以便更好地展现歌曲的艺术魅力。学生需要了解中世纪声乐的艺术风格和特点，特别是音乐表现和歌曲主题等方面的背景知识。了解歌曲的文化背景可以有助于学生更好地理解歌曲中的隐含意义和情感表达。学生需要注重歌曲中的语言特点，包括词汇、语法、韵律、发音等方面。了解歌曲的语言特点可以帮助学生更好地表达歌曲中的情感和意义，并使他们能够更好地传达歌曲的文化意义。学生需要注重歌曲的音乐结构和表现形式。学习中世纪声乐作品可以让学生学会表达不同艺术层面上的音乐细节。通过熟悉不同的音乐特点，学生可以更好地表现歌曲的艺术魅力。

（二）了解歌曲曲式特点，研究歌曲表现方式

中世纪声乐作品中不同的曲式受其音乐历史发展背景和特定文化环境的影响。可以进行文献研究，了解与不同曲式相关的历史、文化背景和音乐元素等，帮助学生理解曲式背后的意义和文化内涵。通过研究现有的视听资料，如唱片、音频、视频，可以更直接地了解不同曲式的音乐特点和演唱风格。学生可以通过模仿和分析这些资料来进一步了解和掌握曲式特点。通过演唱中世纪声乐作品的不同曲式，学生可以更深入地了解曲式的音乐特点，表达出歌曲所蕴含的特定情感。演唱练习可以帮助学生更好地理解歌词和歌曲结构，以实现更好的演唱效果。中世纪声乐作品反映了当时的文化和音乐环境。学生需要了解中世纪社会、宗教文化以及音乐发展的历史背景，来更好地理解这些作品的表现方式。中世纪声乐作品通常是根据特定的宗教、历史以及爱情等主题来创作。学生需要分析歌词，了解歌曲的主题，以更好地理解和表现歌曲。中世纪声乐作品的节奏、和声都具有一些特殊的表现方式，学生可以通过对这些元素的深入研究来理解并演绎歌曲中的情感。

（三）掌握歌曲演唱技巧，提高音乐思维能力

中世纪声乐作品采用了许多特殊的演唱技巧和发声技巧，如古代唱法、泛音、空簧音等。这些唱法不同于现代声乐技巧，但是却包含着很高的艺术价值。通过学习这些技巧，声乐专业学生不仅可以提高自己的演唱技巧，而且还可以增加自己音乐的艺术性和表现力，从而进一步提高演唱能力。声乐专业学生对音乐结构和形式的理解，也可以提高其音乐思维能力，他们通过对音乐结构、旋律、和声等方面的深入研究，理解歌曲中每个细节的含义和作用，掌握不同演唱技巧的应用场合与表达意义。演唱表现力的提高不仅仅是演唱技巧高超和音乐思维透彻，最重要的是要能够将个人情感和音乐情感完美融合，寻找到与歌曲情感完美契合的演唱方式。

二、中世纪声乐作品赋能声乐专业学生能力培养的实践路径

（一）学习西方音乐文化，丰富音乐知识储备

中世纪声乐作品的深度和复杂性能够锻炼声乐专业学生的音乐分析和解读能力，提高他们对音乐的感知和审美能力。学习中世纪声乐作品也能够丰富声乐专业学生的音乐知识储备。这些作品不仅包含了音乐元素（如旋律、和声、节奏等），还体现了中世纪的社会和文化特点，如宗教信仰、文化艺术等。通过学习中世纪声乐作品，声乐专业学生可以更好地认识西方音乐历史的演变过程，了解不同历史时期音乐的发展和变化，从而拓宽他们的音乐视野。学习西方音乐文化，可以帮助声乐专业学生更好地适应和应对现代音乐的发展变化，拥有更加全面和深层次的音乐素养和文化底蕴。中世纪声乐作品有很多复杂的音乐结构和艺术含义，只有深入理解这些作品的内涵，才能真正地将其应用到音乐实践中。同时，需要保持开放的思维和创新的精神，将中世纪声乐作品中的经典元素与现代音乐相结合，创造出更加富有个性和创意的音乐作品。学习西方音乐文化，学习音乐历史、音乐理论等方面的知识，可以帮助声乐专业学生理解中世纪声乐作品的音乐结构和文化背景，了解西方音乐文化的特点和演变，从而准确把握中世纪声乐作品的演唱技巧和表现方法。

（二）认识中外曲风差异，理解传统音乐文化

中世纪声乐作品是西方音乐文化的一部分，有其自身的独特性。学习中世纪声乐作品可以帮助声乐专业学生加强对中外曲风差异的认识，从而深入理解传统音乐文化。通过学习中世纪声乐作品，声乐专业学生可以深入了解西方音乐文化中的传统元素和特征。例如，中世纪声乐作品中经常出现的单声、咏叹调、吟唱和无伴奏演唱等演唱技巧和表现方式，与中外其他曲风有很大的不同。学习这些差异可以使声乐专业学生更好地把握各种曲风的特点，从而更加靈活地运用不同的演唱技巧和表达方式。通过了解不同文化和地域的音乐曲风，声乐专业学生可以更好地理解音乐产生的背景和历史，从而在传统音乐文化中获得启迪和启示，创造出富有个性的音乐作品。在学习中世纪声乐作品的过程中，声乐专业学生不仅能够掌握声乐的演唱技巧，还能够了解音乐的历史渊源和文化背景，认识音乐的创作风格和文化内涵。通过深入学习古典音乐的不同曲目，声乐专业学生可以拓展自己的音乐知识，以世界音乐文化视野更好地理解和欣赏世界文化的多样性。曲风差异不仅在演唱方式上有所表现，而且还反映出不同地域和文化的语境背景及其内在的价值观。通过了解曲风差异，能够更好地挖掘传统音乐文化的内涵与特色，从而在传承中更好地发扬和创新。

（三）融合音乐艺术形式，合理运用艺术修辞

中世纪声乐作品通常与古乐器如大提琴、古钢琴和古箫等相搭配，可以通过使用不同的乐器组合，将中世纪声乐作品与其他音乐形式相结合，创造出更具有表现力和艺术性的演出。因此，声乐专业学生可以将不同风格的音乐元素融合到中世纪声乐作品中，创造出更具个性和创意的演出。中世纪声乐作品还可以与其他艺术形式如戏剧、舞蹈等相结合，创造出更为丰富多彩的艺术效果。中世纪声乐作品中往往包含丰富的叙事和象征手法，是艺术修辞的重要手段之一。声乐专业学生可以通过对这些作品的分析，学习、掌握其中的叙事和象征技巧，并将其应用到自己的歌唱和表演中。这不仅可以加强声乐专业学生的艺术修辞能力，还可以让他们的表演更加生动有趣，吸引观众的注意力。中世纪声乐作品还涵盖了许多古典诗歌和文学作品，这些作品中的韵律和节奏对于声乐专业学生掌握歌唱技巧也有着很大的启发作用。声乐专业学生可以通过学习这些作品中的韵律和节奏，进一步提高自己的音乐语感和节奏感，从而更好地掌握歌曲的节奏和节拍，让自己的表演更加和谐流畅。

（四）深入歌曲创作进程，提升歌曲创作水准

通过参考可靠的历史资料和音乐文献，学习中世纪声乐作品的创作过程，如歌词创作的背景和灵感来源、乐谱的样式和构成，以及作曲家的音乐观念等方面的信息，可以提高声乐专业学生的创作和演唱水平。对中世纪声乐作品曲式、和声、节奏和韵律的分析，理解作品内在的结构和表现方式，有助于学生更好地创造和表达中世纪声乐作品。学习中世纪声乐作品的旋律和表演方式，包括演唱风格、发音、节奏变化等，可以在表演中准确地诠释中世纪声乐作品的内涵。在研究和了解中世纪声乐作品的基础上，通过演唱练习、演出表演等实践活动，进一步掌握中世纪声乐作品的创作过程和表达方式。中世纪音乐学理论是了解中世纪声乐作品的重要基础。学习中世纪音乐理论可以帮助声乐专业学生更好地理解中世纪声乐作品的音乐元素和特点，从而提高创作水准。中世纪声乐作品的旋律独具特色，声乐专业学生可以通过多听多分析中世纪声乐作品，发挥自己的想象力和创造力，创造出自己独特的旋律。中世纪声乐作品运用的和声技巧丰富多彩，通过学习和声技巧并融合到自己的作品中，可以使声乐专业学生的作品更具有艺术性。中世纪声乐作品的歌词通常具有深刻的文化内涵和宗教意义。声乐专业学生可以通过研究歌词的意义和文化背景，提高自己的艺术表达能力，更好地传达自己的创作理念。

（五）设计作品演唱方案，提升演唱技能水平

演唱中世纪声乐作品首先需要了解作品的历史背景和音乐风格，包括作曲家、作品的流派和特点等，有助于声乐专业学生深入理解作品，把握作品的情感表达和演唱技巧。考虑到学生的实际情况，设计适合的演唱方案也非常关键。根据每个声乐专业学生的音乐水平和演唱能力，合理安排演唱节奏、音高和声部等要素，使他们能够逐步掌握演唱技巧，提高演唱水平。在制定合理演唱方案的基础上，要注重声乐专业学生演唱技巧的培养和提高。特别是对于中世纪声乐作品的演唱，还需重点训练声乐专业学生的声音发展、空气流通和嗓音控制等方面的技能，以增强演唱表现力和感染力。设计作品演唱方案是指根据作品的音乐特征、文本内容、情感表达等方面，整合自身声乐技巧和听众认可的艺术效果，特别是在呈现中世纪声乐作品时，将中世纪音乐语言与语境、文化传承和音乐历史情感等方面充分融合，提升演唱技能水平，在演唱中摸索和提炼自己的声乐表达方式，熟练掌握演唱技巧和技能，塑造良好的音乐形象和风格。设计作品演唱方案，对作品进行科学分析和分类，了解作品的文化背景、音乐风格、情感表达等方面，为制定相应的演唱方案提供必要的依据；结合自身的声乐条件、音乐学习经历和个人风格等因素，设计符合自身特征的演唱方案，同时兼顾作品完整性和观众的欣赏需求；结合演唱实际情况，对演唱方案进行调整和修正，在不断尝试和实践的过程中，不断完善自身的演唱技能，提高演唱水平。

三、中世纪声乐作品赋能声乐专业学生能力培养的价值意蕴

（一）培养艺术审美能力

1.审美价值认知

中世纪声乐作品具有独特的审美价值，是中世纪欧洲音乐的代表之一，以其独特的旋律、和声和节奏，呈现出纯正的中世纪风格，表征出历史、文化和艺术价值的音乐形式，不仅代表了当时社会的审美观念和文化传统，而且对现代声乐的发展产生了深远的影响。声乐专业学生学习和演唱这些作品，可以感受到中世纪音乐的魅力，提高对美的认知和理解，增强对中世纪音乐的独特审美体验，拓展音乐素养和创作能力，从而提高审美价值认知。中世纪声乐作品的旋律、和声和节奏是声乐专业学生进行音乐鉴赏、提升音乐审美能力的关键点。通过阅读音乐评论、参观演出、交流分享等方式，从历史环境、艺术要素、演唱技巧等维度欣赏中世纪声乐作品，声乐专业学生可以进一步提高音乐知识和鉴赏能力，从而更好地欣赏和理解中世纪音乐作品的藝术内涵。

2.审美特点欣赏

中世纪声乐作品的旋律、节奏、和声和歌词都具有独特的审美特点。声乐专业学生需要通过练习演唱技巧，提高声乐技巧，增强对不同音乐的风格、节奏和调式的理解和应用能力。声乐专业学生了解中世纪时期的历史、文化和宗教背景，对于理解中世纪声乐作品的审美特点和掌握其表现技巧至关重要。中世纪声乐作品使用的语言和发音与现代的不同。声乐专业学生通过学习相关的语言、历史文献等来掌握其语言和发音的技巧；练习中世纪声乐作品来提高自己的演唱技巧和音乐素养；听取大量的中世纪声乐作品来锻炼自己的听感与识别能力；学习与欣赏中世纪声乐作品相关的艺术品、绘画与文学作品等，来进一步丰富对于中世纪艺术的感知；全面掌握中世纪声乐作品的审美特点，提高音乐表演技能，拓宽历史文化视野。

3.审美创新思维

中世纪声乐作品代表了早期音乐的形式和风格，学生通过学习和演唱这些作品可以深入了解古老的音乐传统和艺术形式。这种传统艺术激发了学生对创新的思考，可以鼓励他们在现代音乐创作中加入传统元素，创造出独具个性的作品。中世纪声乐作品在调式、曲式和表演方式上与当代音乐存在很大的差异。学生通过研究和演唱中世纪声乐作品，可以培养跨界融合的创新思维。他们可以尝试将中世纪声乐的元素与当代音乐进行融合，创造出新颖的音乐形式和艺术表达方式。中世纪声乐作品通常富有情感和内涵，要求演唱者在表达时准确诠释作品的内在含义。学生通过学习中世纪声乐作品可以培养自己在艺术创作中的表达能力，促使自己在演唱中发挥独特的个人风格。研究中世纪声乐作品时，学生需要对历史文化进行了解、对音乐语言进行探索。这种探索精神培养了学生对不同音乐风格和文化背景的敏感度和理解力，同时也为他们提供了创新思维的动力，鼓励他们在音乐创作和演唱中追求新的可能性。

（二）培养音乐感知能力

1.感知音乐元素

中世纪声乐作品音乐元素是声乐专业学生感知中世纪声乐作品音乐美感的关键。中世纪声乐作品音乐元素的特征和表现方式是声乐专业学生感知中世纪声乐作品音乐美学的具体内容。中世纪声乐作品在音乐形式上的突破和开创，为后来的音乐创作提供了重要的借鉴和启示；中世纪声乐作品在演唱风格上的纯净和自然，为后来艺术家们打破传统观念、寻求真实情感提供了重要的理念支持。中世纪声乐作品的音乐风格和演唱方式，极大丰富了声乐专业学生的音乐素养，提升了他们感知音乐元素的能力。通过演唱中世纪声乐作品，可以体验不同音部间的交错唱法，熟悉多声部合唱的编配方式，分析和声结构和变化，加深对声部间关系的理解。多样化的教学方式和多角度的观察分析，有助于声乐专业学生感知中世纪声乐作品中所蕴含的音乐元素。感知中世纪声乐作品中旋律、和声和歌词的特点，有助于声乐专业学生拓宽音乐审美视野，培养音乐创作能力，促进音乐形式交融。

2.感知历史文化

中世纪声乐作品的演唱和听众的欣赏是嵌入在特定的历史文化背景中的。声乐专业学生通过了解中世纪时期的社会、宗教和文化背景，以及相关的语言、文学等艺术形式来感知和理解中世纪声乐作品的内涵。中世纪声乐作品是历史文化的重要载体。通过学习和演唱中世纪声乐作品，可以让声乐专业学生更加深入地了解当时的文化、社会背景，从而增强对历史文化的感知。中世纪声乐作品的歌词和语言反映了当时社会的文化和价值观。中世纪声乐作品的整体风格在不同历史时期和不同地域文化背景下体现，多角度分析中世纪声乐作品的语言和歌词，对中世纪语言和音乐历史进行梳理，有助于声乐专业学生理解中世纪声乐作品的演唱情境，感知中世纪声乐作品的表现风格，把握中世纪声乐作品的文化内涵，增强对中世纪艺术创作的认知。

3.感知艺术解读

中世纪声乐作品的艺术风格与现代音乐有所不同，它的表现形式多样且独特。学习这些作品可以帮助学生掌握中世纪音乐的特点，如合唱形式、对位法等。通过分析和演绎这些特点，学生可以培养对不同音乐风格的敏感性和理解能力。中世纪声乐作品要求歌唱者具备良好的声音控制能力、准确的音准感和灵活运用装饰性音乐技巧。学生通过学习这些作品，可以提高自己的声乐技巧和表现能力，培养良好的嗓音掌握、音准感知和音乐技巧运用能力。中世纪声乐作品的歌词通常包含宗教哲理和象征意义，需要学生通过对文本的深入分析和理解，结合音乐风格和表现形式，进行全面而深刻的音乐艺术解读。这种解读能力的培养有助于学生提高对音乐作品的综合艺术的理解和演绎能力，从而更好地传达作品意义。

（三）培养情感表达能力

1.探究歌曲情绪

歌曲情绪是歌曲所表达出来的情感状态。歌曲情绪可以激发情感表达能力，提供情感表达的灵感和方向。中世纪声乐作品所涉及的情感和表现方式可以为声乐专业学生提供一个情感表达的范本和参考。声乐专业学生可以观察歌曲的标题和歌词，了解中世纪声乐作品所要表达的情感和主题；可以分析歌曲的旋律、节奏和和声，从中理解中世纪声乐作品所要表达的情绪变化；可以感受中世纪声乐作品的独特性，深入思考作品所要表现的情感和人生哲理；掌握中世纪声乐作品所要表达的情感和主题，提高情感表达能力和音乐表现力。探究歌曲情绪可以帮助声乐专业学生把握歌曲中的情感变化，深入了解人类情感的表达方式。中世纪声乐作品的表达需要演唱者具有深厚的专业素养和表演功底，需要深入挖掘歌曲的情绪来表达歌曲的情感。曲式、节奏、调性、和声，是情感表达的重要方式。快节奏可以表达兴奋和喜悦，慢节奏可以表达哀伤和沉重。歌词和歌唱是表达歌曲情感的核心。歌词表达的内容可以通过选择不同的语言和词汇来表达不同的情感。歌唱的方式和技巧可以让听众感受到歌曲中表达的情感。

2.打造演唱风格

中世纪声乐作品作为世界声乐艺术的重要组成部分，是声乐专业学生培养情感表达能力与打造演唱风格的重要素材。中世纪声乐作品涉及对节奏、调性与节拍的应用，对多声部的运用，以及声乐与器乐间的搭配等音乐语言，它们为声乐专业学生提供音乐语汇，丰富他们的情感世界。声乐专业学生在音乐表演中需要把心境和情感表达出来。通过学习中世纪声乐作品，声乐专业学生可以感知不同作品所体现出的不同情感色彩，同时也可以通过寻找个性化的表达方式打造独特的演唱风格。演唱者的形象和风格可以传达歌曲想要表达的情感和主题。通过多次排练和演出，不断磨炼音乐技巧和表现能力，从而更加深刻地理解歌曲所表达的情感，并准确地表达出来。演唱风格能够凸显出演唱者的个性。打造演唱风格、演唱中世纪声乐作品，可以有效地培养声乐专业学生的情感表达能力，提高他们的专業素养和创新能力。在不失去作品情感表达的基础上，学生可以根据个人特点和艺术风格进行适当演绎，以实现音乐艺术表达的更高水平。

3.传达情感内涵

中世纪声乐作品通常涵盖了各种情感主题，如爱情悲欢、忧愁哀伤等。学生通过学习这些作品，可以深入理解和感受其中蕴含的情感，并将其融入自己的演唱中，从而提升自身情感表达的真实度和深度。中世纪声乐作品采用了具有独特音乐语言的旋律、和声和节奏，这些音乐元素能够直接触发人们的情感共鸣。学生通过演绎这些作品，可以逐渐培养对音乐语言的敏感性和理解能力，更好地传达作品所包含的情感内涵。中世纪声乐作品在艺术表现形式上多样化，包括独唱、合唱和互相呼应的对位等。学生参与这些不同形式的演唱，可以锻炼情感表达的多样性和变化性，提高自己在不同情感场景下的表现能力。中世纪声乐作品的歌词往往富含象征意义和抒发情感，学生需要通过对文本的细致解读和情感诠释，将其中的情感内涵转化为音乐表演的力度和情绪。这有助于培养学生对音乐作品的深刻理解和情感表达的能力。

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