赵枫

在“5·18国际博物馆日”到来之际，一位为修复古建筑而扎根高原多年的“90后”海归男生再度进入人们视线。

吉崩岗拉康是拉萨现存的唯一一座坛城结构古建，但在200多年的风霜中，它渐渐失去了本色。2017年，毕业于英国伯明翰艺术设计学院的建筑师夏于钧参与到吉崩岗拉康的保护性改造工作中，花了三年时间让这座古建焕发新生，他也被当地人亲切地称为“夏工”。

百年古建筑和当代艺术的碰撞

吉崩岗拉康最早是一座集军事目的和宗教意义于一身的防御屏障，上世纪60年代以来，它又被长期作为粮仓使用，再后来，它却隐没在喧闹的市井中，连从小生活在附近的居民都不知道这个古老建筑的存在。

2017年，拉萨市政府委托“醍醐”团队对吉崩岗拉康进行保护性升级改造，夏工成了这个项目的执行建筑师，几番考察和思考后，他们提出了一个大胆的构想：在完全不破坏原有建筑的前提下，将吉崩岗拉康改造成当代艺术中心。

为做好这项修复工作，夏工在这座日光慢城依旧保持着快节奏。他白天整理资料、测绘、开会论证方案，晚上还要走访当地居民，记录老人对吉崩岗拉康的描述。

为了呈现传统和当代文化的交融，夏工和团队决定打造一条由2000张铜片拼接成的现代廊道，每一片铜片上的图案都由当地铜匠手工烧制，象征着人们心中的坛城。当夏工将铜片制作的视频发到短视频账号上，很多网友称“从铜片图案中看到了宇宙万物”。

在地板用料上，除了考虑平整坚固之外，夏工还希望传达出厚重、古朴的历史感，在参考了许多古老寺庙的地面案例后，他们终于找到了期望中的老榆木地板，还利用老榆木紋理在中心神殿拼出了一个坛城形状。

当人用心守护神殿，神殿也会给予人“馈赠”。在修缮中发掘玛尼石刻片，在施工现场发现石刻造像莲花宝座的碎片，对夏工来说是常事，这些意外惊喜让他感觉自己像是在探秘宝藏，“我们希望把找到的文物存放在吉本岗艺术中心里，让它更好地诉说故事。”

高原上的古今对话

2021年7月25日，融合传统建筑与现代设计的“吉本岗艺术中心”正式开放。开园仪式那天，当清澈空灵的铃声再次响彻吉崩岗社区，人们仿佛和那个古老而浪漫的吉崩岗拉康久别重逢。

“我们希望它能成为一个人们了解西藏文化艺术的窗口。”当夏工看到附近市场卖东西的人、曾在吉崩岗粮仓换粮票的居民都来参观，他知道，这座古建又重新回归了人群。曾有一位小学生留言写道：“这里有很多我不认识的壁画，但我坚信一定会学会的，因为我是藏族人，我应该要知道那些壁画的名字。”很难想象这样充满使命感的话，是一个10岁孩子写出来的，这大概就是吉本岗艺术中心对文化传承的意义。

吉本岗艺术中心的保护性改造已经结束，但夏工的旅途还没有结束。他心中始终有一个记录1000座古建筑的心愿。在过去的几年里，他奔走在喜马拉雅山间，古朴的原始小村落、风蚀后的隐俢洞、玛尼石墙……各种古老又生动的建筑构成形式吸引着他。“对我来说，建筑是多维的。它有声音、有气味、有历史。在西藏地域性建筑中，你可以远远地听到诵经声、清澈的铜铃声，走进去闻到酥油的味道，然后感受到光。”

将来，他会把更多关于喜马拉雅古建筑、文化的内容在抖音上分享，继续用当代的语言和古老高原文明进行对话。

【速写文段】

夏于钧和他的团队让吉崩岗拉康重现昔日光彩，并赋予了它公共文化教育的使命，其创造出的连锁效应支持着西藏古建筑的保存和延续。而抖音等互联网平台，突破了传统文化的传播界限，让博物馆与公众的沟通更加便利，而更大的包容性和参与性反过来又会使文化历久弥新。守护文化遗产，传承历史根脉，让我们为每一位守望者点赞。

【适用文题】我身边的文化踪迹；工匠精神；传承文化；唤醒；与_______对话……