徐宏展 郭 丹

二胡是我国一种传统的乐器，本身具有独特的音乐魅力，但是要想演奏好二胡，必须要掌握相应的演奏技巧与技术，并且还要注意加强演奏中情感表现力和表达力。针对二胡演奏而言，演奏技术与情感表现二者之间相互依存也相互独立，但是实际的演奏过程中却存在“重演奏技术，轻情感表现”问题，直接影响了最终二胡演奏的效果。因此，如何才能强化二胡演奏实践中演奏人员的演奏技术应用能力及情感表现力值得深入探讨。

一、二胡演奏中技术与情感表现的重要性

作为二胡演奏的“双翼”，演奏技术和情感表现是保证整体演奏效果的两个最为关键的因素，具体表现如下：一方面，演奏技术是支撑二胡演奏顺利进行的重要保障。二胡演奏活动的开展需要相应表演人员凭借自身高超的演奏技术、方法及经验来进行，否则无法有序开展二胡演奏这一活动。比如，二胡演奏者需要掌握揉弦、换把等演奏技术，这样方可结合相应演奏曲目中的音律变化来进行有效演奏，否则就无法保证整体二胡演奏的效果。与此同时，演奏技术及操作本身的规范化是保证二胡演奏本身表现力得以顺利发挥的重要保障，尤其是只有充分应用先进的演奏技术与方法运用才能够将相应表演曲目展现出全新的表演效果，进而给受众带来强烈的听觉震撼。另一方面，情感表现是提高二胡演奏整体效果、突出其艺术及情感魅力的重要保障，尤其是二胡演奏表演能否引发听众的情感共鸣，以及关系二胡演奏整体的情感渲染力。在二胡演奏实践当中，有效地注入情感表现因素后可以使得演奏曲目展现出时代发展气息以及感染力与表现力等，如《二泉映月》等，这些二胡曲目本身都是在特定时代背景下诞生的，实际的演奏过程中必须要使演奏者融入特定的情感要素，避免因为情感表达不到位而直接影响整体演奏的效果。更为关键的是，只有在演奏中突出情感表现力方可将二胡演奏曲目的相关主题进行有效表达，避免单调的演奏过程直接影响最终的演奏效果。由此可见，只有在二胡演奏实践中充分强化演奏技术和情感表现二者的有机结合才能够保证最终的演奏效果。

二、二胡演奏中的常用演奏技术及要点

(一)揉弦技术

二胡本质上是一种弓弦乐器，其音色相对较为甜美，并且音乐的表现力非常丰富。二胡这种拉弦乐器本身具有比较突出的歌唱性特征，实际的演奏过程中揉弦技术主要体现在利用颤音这种演奏效果对人歌唱中的歌唱效果进行模仿。而揉弦技术的一个关键演奏技法就是充分运用手指在二胡上面的揉弦操作来实现的，是每一位二胡演奏者都需要掌握的一种演奏技术，可以展现出独有的演奏风格与特色。除了要对正确揉弦方法与技术进行有效掌握外，还要结合具体演奏音乐作品本身的风格来灵活开展揉弦操作，以此使二胡演奏乐曲呈现出更好的效果。而揉弦技术本质上就是一种颤指技术，即借助左手的指尖在二胡弦上面进行滚动这一动作来使弦的张力或长度进行持续性改变，以此来发出模拟“颤音”的音波。在二胡演奏实践中，揉弦技术可以将相应情感进行有效表达，突出所演奏音乐的独特魅力。通过有效运用揉弦技术，可以使得二胡演奏中对相应的情感进行有效表达，提高了音乐表现力与音乐魅力[1]。

二胡揉弦技术可以相应地划分成滑揉、压揉与滚揉三种，并且在实际的应用中可以根据揉弦幅度本身的频率、大小、揉弦时间与手指压力等改变来相应地衍生出轻、重、快、慢、迟等多种揉弦形式，力求可以更好地展现出独特的演奏魅力。与此同时，在确定揉弦的种类过程中，还要注意综合考虑相关音乐作品所要呈现的演奏者的独特个人审美趣味、情感，以及演奏音乐作品内容等。因为演奏作品本身的音域结构、调性、调式以及起伏旋律变化等都会影响揉弦技术的应用效果，此外二胡演奏者本身的演奏技能水平、气质喜好以及生活阅历与性格等都可能会对整体的演奏效果带来直接影响。从旋律这一角度来讲，通过降低或升高旋律线，或者对揉弦的力度与幅度进行调整来更好地推动旋律进行流动。一般音在趋于高走的状态下，旋律本身就具有越强的紧张度，此时在实际的演奏过程中也要相应地应用快频率的揉弦操作；如果音向低处走，那么要对揉弦本身的频率进行放慢，保证可以使受众切实体会到演奏中旋律本身的回落；调式如果不同，那么其本身会呈现出不同的骨干音与色彩；揉弦操作如果准确，那么可以使所演奏的乐曲具有明晰调式，否则也可会对乐器演奏的调式风格带来不利影响。此外，在二胡演奏中，也要注意结合演奏者独特的个人风格表现来合理确定揉弦技术，保证借助有效揉弦技术提升揉弦效果。

(二)滑音技术

滑音是二胡演奏中另一非常重要的左手演奏技术，主要是音和音彼此之间呈现出无级运动，是相对跳音而言的一种演奏运动方式。在整个滑音过程中，也可以将音腔相应地划分成头部、腹部与尾部三个部分，这就使得在二胡演奏过程中需要有效应用滑音技术来凸显二胡音乐作品演奏的民族性特性，这是其他音乐演奏乐器所无法比拟的一种重要演奏效果。而在实际的演奏过程中，滑音技术主要包括回滑音、垫指滑音、上/下滑音。在二胡演奏过程中，滑音的有效应用是对乐音进行有效连接的重要方式，可以以此来对人声语气进行有效模仿，充分展现出独特的地方韵味及特性。而二胡演奏过程中的滑音技术本身形成也来源于广采博收其他乐器的演奏技法及要领等。在实际的滑音技术应用过程中，可以采取缓急、上下、刚柔、简繁、淡浓等多样化的变化来充分对地方特色音乐本身所表达的地方风情进行有效的勾画，保证提高相应演奏风格中“骨干”技法的应用效果。比如，《姑苏春晓》《苏南小曲》等作品本身具有流利明快、秀雅柔婉的音乐风格，它们在实际的演奏过程中都需要依赖于滑音技巧的有效应用。

滑音技术多应用于小音程距离之内，在碰到较大的音程时，滑动速度也应该相应地维持均匀的慢速状态，并且要保证相应力度可以尽可能地贴合有关二胡曲目的固有旋律及特色等。而我国广东地区的二胡音乐曲目作品本身的演奏过程中侧重音程较小的滑音运用，但是涉及到不同的演奏方法与技术，实际的演奏中不需要依赖于手腕部关节的带动来在二胡弦上面进行滑动，而应该充分发挥手指本身在弦上的自然滑动作用，以此限制手腕部对手指的作用发挥成效，所以这时候可以使滑音呈现委婉、细腻的特性，这样可以使演奏的旋律和华丽甜美的风格更为适配；我国西北地区的音乐多为粗犷、豪迈的风格，如《迷胡调》《秦风》等，西北地区的音乐作品本身有效地拓展了二胡演奏过程中滑音表现效果。而大音程在实际的演奏中相关滑音技术主要包括垫指压弦滑音、压揉滑音、上下滑音、颤弓滑音等几种类型，它们本身涉及到较多棱角，并且表现为快速、大幅度的滑音，他们的有效应用可以充分展现出阳刚之气。而柔滑这种演奏技术是河南地区二胡演奏风格表现中最为突出的一个特征，充分借鉴了河南坠胡这一相关音乐演奏技法及技术等，保证可以借此来提升整体二胡演奏的艺术表达效果。

(三)浪弓技术

浪弓技术也是一种非常重要的二胡演奏技术，其本身主要包括如下两种类型：一种是在一个二分音符或四分音符较长音上，需要在一弓之内由弓子完成一伏一起，并展现出渐强渐弱、弱强起伏快速的变化；另一种则是在乐句行进过程中，经过渐弱渐强的反复变化来展现出特有的音乐旋律，并且各个音乐旋律起伏本身涉及到较短的间隔即可，不需要放在一个弓之内，也可以综合应用渐弓、分弓与连弓等相关的浪弓技术[2]。浪弓技术本身讲究在二胡演奏中要展现出细腻的表情变化，所以在实际的民间二胡音乐作品演奏中比较多运用这一演奏技法。二胡演奏人员可以结合自己的情况来自行确定浪弓技术的灵活应用，保证可以展现出良好的演奏效果，但是必须要保证相应乐感表达效果比较理想，确保演奏过程中相关气息衔接的顺畅性和乐句构成的有效性等。浪弓技术的运用需要重点体现出细腻的情感特性，并且要注重展现出时弱时强的演奏效果，借助这种一波三折的运弓表现手法可以充分展现出演奏人员本身波动变化的情感。比如，《长城随想》这一音乐作品中就有效地应用了浪弓技术来使得所设计的乐句展现出生动气韵与分明层次，提高了整体二胡音乐作品的演奏效果，增强了其整体的艺术感染力与表达力。

三、二胡演奏中的情感融入方法及要点

(一)加强感情因素的有效融入

在二胡演奏艺术发展过程中，其经历了不断发展和改变，使得二胡演奏技术及技巧等本身要比其他音乐乐器本身具有更加苛刻的要求，表演人员必须要高度重视形成良好音乐素质与素养，并且除了要注重在二胡演奏中有效地表现乐曲内容外，还要注意借助二胡的有效演奏来充分展现出音乐作品本身的独特韵味、风格与特色。因此，二胡演奏者除了要注意掌握各种各样的二胡演奏技术与方法外，还要高度重视二胡演奏实践中的相关情感渗透与表达。因此，二胡演奏者必须要注意掌握各种各样有效演奏技巧与技术，创新应用一些情感因素渗透的技巧与手段，如可以在二胡演奏中将推拉弓自内而外进行演奏，并且要在演奏实践中充分运用整个臂力，保证可以切实把握及控制相关音乐作品中包含的情感与情绪。在此基础上，要注意有效地利用二胡演奏中的弓法、揉法与指法等各种各样的演奏技巧与方法来充分表现出内在的思想情感，同时在实际的演奏实践中还要注意对音乐演奏力度的强弱变化进行有效控制，尤其是要高度重视展现出音乐内在本质思想与价值，这样才能够在二胡演奏实践中更好地展现出音乐作品本身具有的情绪和情感变化特性[3]。

(二)完美结合创作与实际情况

生活是艺术创作的灵感所在，许多艺术创作素材也都是取材于现实生活。但是对二胡演奏等音乐艺术而言，它们虽然源于现实生活但是却又高于现实生活，艺术是经过历代音乐家认真分析和提炼其中精粹之后所得到的。为了可以淋漓尽致地呈现出所演奏的作品，就必须要做好必要的充分想象。实际上，二胡演奏艺术的相应作品创作本身离不开艺术想象力以及与现实生活的有效结合，一个二胡作品的创作者除了需要积累丰富的音乐演奏技术与方法外，还要懂得对现实生活实际情况进行认真观察和赏析，保证可以更加淋漓尽致地展现出特有音乐艺术的音乐魅力与独特风格。比如，在演戏期间要求二胡演奏者必须要将角色带入到现实生活的实际环境氛围中，保证可以将相关角色的语言、动作以及神态等进行灵活的表现，以此方可更好地将相关作品的内在情感有效地展现在受众面前，才能够提高相关角色的实际价值。虽然二胡这种音乐演奏乐器本身仅包含两根弦，但是却对演奏者自身演奏技能具有非常严格的要求，尤其是要注意有效地渗透情感因素，强化实际生活和二胡作品的有机结合，这样方可更好地展现出独特的演奏艺术魅力[4]。

(三)强化乐曲的情感理解能力

在二胡演奏实践开展期间，为了保证整体的演奏效果，就必须要高度重视对乐曲中所包含思想情感的深入理解及感悟，借助情感理解能力的支持来更好地使演奏者在演奏作品的过程中将其中的情感因素进行有效挖掘、体现及表达，大大提高了整体的乐曲情感表达效果。或者说，二胡乐曲作品本身的情感理解能力是保证二胡技术和情感表达实现有机结合的重要保障，所以必须要注重有计划地锻炼二胡演奏者本身的情感解读能力。而现阶段大多数二胡演奏人员在对相关全新二胡作品进行赏析及学习过程中多会将重点放在表达技术和演奏难易程度等方面，却没有对作品本身所要传达的思想情感进行有效地关注及表达，只注重演奏技术的运用来展现出独有的乐曲演奏效果，而无法将其中所包含的内在思想情感进行有效传达。因此，在开展二胡演奏实践中必须要深入解读及分析作品中深层次的情感与思想，搞清其所要传达的思想情感与核心主题等[5]。比如，《长城随想》对二胡演奏者本身的演奏技术能力要求不高，但是必须要充分运用自身表情和肢体动作来有效地传达必要的思想情感，保证可以在演奏中更好地展现出良好的情感。

(四)加强对作品的解读

为了进一步提升作品演奏的表达效果，还要注意在演奏期间深入解读相关作品主题与内容，并且对其中演奏技术所展现出来的情感进行统一化处理，借此来对艺术表达效果进行持续性丰富，最终展现出特有的思想情感。二胡在漫长的发展过程中因为扎实技术的支持而在其中融入了丰富的真挚情感，此时有机融合演奏技术和情感元素可以更好提升演奏的效果[6]。而在演奏相关作品过程中要重点突出叙事与抒情等主题，以此在演奏二胡过程中更好地将相应的内在情感进行有效表达，确保可以使受众在聆听二胡演奏过程中产生情感共鸣。而在现阶段的二胡演奏期间，必须要对我国不同地区的二胡演奏中所呈现出的独特风格及特色等进行有效控制，灵活应用各种各样的演奏技巧与方法来更好地使受众切实体会及理解相关传统音乐艺术本身的内在文化魅力。此外，二胡演奏本质上具有比较强的抽象性，所以实际演奏中要注重相应想象力的发挥，有机融合相关音乐作品主题与演奏人员本身的内在情感，以此方可更好地对曲目的艺术表达效果进行有效优化，如可以借助弓法等演奏技法来更好地在演奏中展现出特有的情绪及情感等，提高整体的演奏效果。

总之，“技”与“情”二者是提高二胡演奏整体效果中不可或缺的两个关键要素，缺少任何一方都会直接影响二胡演奏的整体效果。对二胡演奏者而言，平时要注意演奏技术与技法学习及训练，并加强感情因素的有效融入，结合创作的实际情况，强化乐曲的情感理解能力，加强二胡演奏作品的解读，从而提高情感表达效果。

注释:

[1]赵 秋.“音”与“情”——二胡演奏中技术与情感的统一初探[J].艺术大观,2019(08):68—69.

[2]鄢阿水.二胡演奏艺术中情感融入的表现探析[J].戏剧之家,2020(05):45—46.

[3]张咏音.关于二胡演奏技术及实际运用中的几点思考[J].艺术评鉴,2021(14):55—56.

[4]徐子婷.浅谈二胡演奏中技术与情感的统一[J].环球市场,2018(13):122.

[5]权 磊.探究二胡演奏艺术中情感融入的表现[J].视界观,2019(02):76—77.

[6]张 政.浅析二胡演奏中的技巧运用与情感表达[J].文艺生活,2021(08):114—115.