张 静

（作者单位：山东师范大学新闻与传媒学院）

我国有着上下五千年的悠久历史，历史是帮助记忆的工具，也是帮助人们找寻记忆的工具，对于一个国家、民族来说，记忆是不可或缺的重要内容。历史题材纪录片是将传承下来的历史影像资料、文字资料以再现的方式还原并加以评价，在记录历史方面发挥了重要的作用，其功能不仅仅是记录历史，还记录了历史所蕴含的中国优秀传统文化。当下，互联网发展速度迅猛，新媒体技术飞速发展，受众视野不断拓宽，审美需求不断变化，推动了纪录片创作的转型升级，如受短视频影响推出的微纪录片《早餐中国》；受虚拟现实（Virtual Reality，VR）技术影响的VR纪录片《山村里的幼儿园》；集合广大群众的视频素材制作的全民纪录片《温暖的一餐》等。可以说，在新语境下，历史题材纪录片不再因循守旧，而是转型探索创新的、年轻化的表达方式，如《中国》《大唐帝陵》《我在故宫六百年》等。本文主要从缘由、探索与反思三方面进行梳理。

1 新语境的驱动

新语境指的是受全媒体传播的影响，网络文化发生了改变，与后现代文化相结合，形成了新的环境背景。近几年新媒体技术发展迅速，网络影响力增强，为适应新的语境，纪录片行业通过调整纪录片题材，采用新形式、新技术等创作出一批优质的纪录片，如《舌尖上的中国》《航拍中国》《二十二》《四个春天》等。2016年2月19日，习近平总书记在党的新闻舆论工作座谈会上指出“要加强国际传播能力建设，增强国际话语权，集中讲好中国故事”[1]，享有“国家影像志”之称的纪录片对此号召责无旁贷。历史题材纪录片作为中国影视领域的特殊存在，其作品意义与价值是其他影视形式无可比拟的，在几十年的发展历程中，其主题由内涵单一到多元化发展，一直随着我国的文艺政策、经济实力、国际地位、技术进步和时代语境的变化而不断探索转型。在新语境下，传统历史题材纪录片逐渐失去了观众和市场，进入发展瓶颈期。中国互联网络信息中心（China Internet Network Information Center，CNNIC）发布的第49次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2021年12月，我国网民规模达10.32亿，较2020年12月增长4296万，互联网普及率达73.0%[2]。如调查所示，在这个信息爆炸的时代，网民数量增加，纷繁复杂的信息吸引着网民们的注意力，只面向小部分精英群体的历史题材纪录片难以被大众所接受，观众的注意力不断被短视频或者新技术、新手段所吸引，历史题材纪录片的宏大叙事不再受欢迎。随着年轻的一代成为互联网用户的主力军，纪录片的受众结构发生了改变，历史题材纪录片应积极探索年轻化的表达方式，以适应新时代的发展趋势。

2 年轻化的探索

当下，中国纪录片进入“网生时代”，呈现出产业格局上的“融媒化”；生产创作上的“网络化”；内容形态上的“网感化”和观看受众上的“年轻化”相结合的特质[3]。面对新形势、新挑战，历史题材纪录片的创作者致力于进行与“网生时代”相适应的产业升级、生产内容创新，在努力还原历史真实和保持原有构建主流文化功能的同时，进行大刀阔斧的年轻化探索。

从2000年开始，历史题材纪录片就开始将情景再现的手法用于创作当中，优秀的作品有《圆明园》《故宫》等，该类型纪录片既迎合了融媒体的发展趋势，还试图将动画、电影等艺术形式的优点运用到自身的创作中来，并且未改变真实性的原则，被广大年轻受众所喜爱。2015年以后，历史题材纪录片逐渐由宏大叙事向年轻化叙事转变，叙事方式更加丰富，由俯视大众转变为讲述当下观众喜欢的故事，如哔哩哔哩平台播出的纪录片《历史那些事》，在融合当下媒介的同时突破次元壁，通过真人或动画演绎以及化用流行梗等方式，让知识传递的过程变得更加有趣，更容易被年轻群体所接受。2020年，荧幕上又涌现了多部受到广泛好评的历史题材纪录片，如《中国》《大唐帝陵》《我在故宫六百年》等，在引导受众形成正确价值观的同时，一改传统历史题材纪录片的沉闷氛围和模式化制作，走向了青春化。

2.1 情景再现还原真实历史

历史是过去发生的事情，时间不可能回到过去，创作者也不可能穿梭时空记录影像，历史题材纪录片只能根据历史遗迹、古书典籍、历史文物去推测历史原貌，情景再现的创作方式可以很好地弥补这一缺陷，填补影像的缺失。制作者不仅可以通过演员扮演，还可以通过电脑虚拟技术与动画的形式复原历史。情景再现一直是历史题材纪录片的一种重要表现手法，但以往作品往往以俯视的视角再现历史，不符合当下年轻观众的审美。当下，许多优秀作品采用由演员扮演的形式进行情景再现。2020年末，芒果台制作播出的《中国》以平视的视角讲述从春秋时期到唐朝的中国历史，每个时期的代表人物均采用演员扮演的形式，将数字动画技术运用到历史题材纪录片的创作中进行情景再现，是一种新鲜的尝试。然而，部分学者对运用动画手法进行情景还原与再现表示质疑，认为动画与纪录片的真实性原则相背离，如巴赞所说“只有摄像机才是唯一复原物质现实手段”，历史题材纪录片用动画技术还原历史就失去了合理性[4]。但是时代在进步，《圆明园》就利用三维建模来复原历史建筑，以独特魅力吸引了大量年轻受众，用较为直接的形式让年轻人铭记历史，更具教育意义。2020年新出的历史题材纪录片《大唐帝陵》，也被称为历史题材动画纪录片，运用动作捕捉技术、数字动画技术讲述大唐帝国的十位帝王及其陵墓之间的神秘莫测、荡气回肠的千古故事，完成了对历史记忆的还原。该纪录片在年轻人所喜爱的视频平台哔哩哔哩播出，受众大部分是年轻人，通过动画的手段复原出来的帝陵、城市和人物风貌十分逼真，相比早期长篇的旁白讲述更为生动，年轻受众喜欢观看并有所收获。

2.2 电影化影像重建

当下观众追求极致的视听享受，历史题材纪录片有着先天的优势，其本身就有着宏大的背景和叙事，在视听语言、影像呈现、叙事手法方面都倾向于电影化，给观众电影般的观看体验，更符合年轻化的创新理念[5]。虽然《中国》的首播平台是在电视和网络上，但其制作水准符合大银幕的要求。全片以5.9 K摄制、4 K成片标准，每秒50格的升格拍摄，除使用业内最先进的电影级的拍摄设备外，《中国》摄制组从前期到后期都采用标准的电影工业化流程和前沿的视听技术。全片还采用天工自主研发的大禹（DAYU）流程管理软件进行数据流程管理，实现对应环节数据自动化衔接，并使用了Maya、Nuke等电影主流制作软件，中国盒子、铜人、地图等都是分层渲染出来，通过精细调整，一点点打磨画面品质。在CG地图镜头视觉效果设计上，区别于传统地图，视效团队采用了青绿山水的中国画技法，手绘的青山和城市底色选择通透的淡黄绿，叠加在起伏的丝绸底纹上，重要的黄河、长江等用金线勾勒，最终形成了比较具有中国特色的地图效果。这一系列高标准的电影化制作水准，拍出了极致的中国之美，满足了年轻人所追求的极致视听体验。除此之外，《中国》的角色选用实力派演员，他们大都来自国家话剧院，有着丰富的表演经验，提高了情景再现的表现水准，而何炅、汪涵等跨界明星扮演角色又可以有效地吸引年轻人的注意。可以说，该片将电影化的极致影像与演员扮演的情景再现手段相结合来讲述中国故事，是年轻化探索成功的典型。

2.3 创新融入娱乐元素

随着生活条件变好，人们的衣食住行愈加便利，但生活节奏也越来越快，快节奏的生活背后有着较大的压力，人们对娱乐的需求随之增加。年轻人往往会选择观看短视频或者综艺节目来释放压力，尤其是喜剧类综艺节目。历史题材纪录片往往是平实冷静的，较难引起受众的关注，为了满足消费者的需求，制作者尝试将综艺娱乐元素与历史讲述相结合。历史题材纪录片《十三行》是中国首部历史体验式纪录片，该片称“专为年轻人制作”，加入了常用于综艺节目的娱乐元素，片头设计是二次元的卡通动画，围绕“十三行”各具特色的主题，每集内容的讲述都伴随着风趣的解说，比如，第三集《富可敌国》还原“白银洗街”故事，邀请明星扮演角色，“穿越”到清代体验古代人如何做生意，如同真人秀一般，让观众在“行商白银淌街两里”的情景中有了更真实的触感。该纪录片在加入娱乐元素的同时参考史实实现情景再现，通过全新的综艺化语态和表达方式发起了一场关于“钱”的讨论，引发了年轻人对“钱”的思考。由优酷视频独家出品的历史题材纪录片《古墓派：地下惊情》在保留了纪录片真实性的同时，也参考真人秀模式加入了“互动”的内容，不同于以往单线叙述的呈现方式，其采用了互动探案的模式。该片让观众以考古学家的第一视角走进“古墓”进行选择探索，是知识性与趣味性的结合。在纪录片中增添“互动”式娱乐元素，提升了年轻观众所追求的参与感，使其体验到了在娱乐中获得的沉浸感和自我满足感，是一次十分成功的尝试。

3 未来展望

中国纪录片持续向好发展，纪录片市场逐渐活跃起来，创作和传播方式不断创新，5G技术的普及也使纪录片创作更加丰富多样。与此同时，在新语境下，受众更加倾向碎片化、便利化内容等在一定程度上影响了历史题材纪录片的进步，在未来发展中，该类型纪录片应该结合自身特色，弘扬中华文化独有的价值，发掘吸引广大受众的方式、方法。

3.1 微纪录化适应大众的习惯

历史题材纪录片要想创新表达，不仅仅要在内容上下功夫，还应该适应当下受众碎片化阅读的习惯，用小篇幅、快节奏且优质的作品留住观众。但值得注意的是，历史题材纪录片尝试缩减时长的同时，一方面要贯彻真实性原则，另一方面应创作小体量的优质内容。如美食类纪录片率先进行转型，微纪录片《早餐中国》一集五六分钟，讲述各具特色的早餐店，同时运用带有综艺效果的音效和字幕，结尾处添加了单曲循环歌单，创新的手法让介绍美食变得富有乐趣。该纪录片以短小的篇幅取胜，第三季在豆瓣获得了9.0的高评分，为历史题材纪录片微纪录片化的探索提供了经验。再如，《如果国宝会说话》受到短视频、Vlog的启发，在不降低质量的前提下对片子时长进行适当的缩短，每集都有五分钟的时间，让文物与观众“对话”，“诉说”自己的故事，让原本冷冰冰的历史文物变得可爱起来，更符合广大受众的审美，不失为一次成功的年轻化探索。鉴于此，历史题材纪录片应该在浓缩历史内容的同时向优质的小体量微纪录片发展，以实现更好的发展。

3.2 跨界协作提升影响力

对于历史题材纪录片，大多数人会觉得普及知识、讲述历史是枯燥的，每部历史相关的纪录片的创作模式好像差别不大，大都是“解说词+画面”，音乐稳重缓慢。针对这个问题，跨界协作是历史题材纪录片突破发展瓶颈的好办法。

首先，创作者可与网络视频平台进行跨界协作，如传统媒体湖南卫视制作的纪录片常常依托芒果TV进行多平台传播，实现了“跨媒介”的互动协作；历史题材纪录片《中国》在电视和网络平台同时推出，且在芒果TV平台同步上线明星配音版本，并在微博进行话题讨论，反响热烈。其次，创作者可进行“跨形式”的创作，采用动画纪录片、互动纪录片的形式，符合年轻受众的审美喜好，如《大唐帝陵》。再次，在宣传上，创作者可以进行跨产业传播。历史题材纪录片内容丰富，历史事件和文物历久弥新，创作者可以围绕本篇内容设计纪录片的衍生品，如《我在故宫修文物》推出的文物盲盒、故宫口红等文创产品受到大家的追捧。其他优秀的历史题材纪录片应该学习借鉴，形成独具特色的产业链，进行持续性的宣传。

4 结语

历史题材纪录片在中国影视领域的存在是特殊的，意义与价值是其他影视形式无可比拟的，其能够以客观的角度去记录和还原真实的大国风貌、串联我国的历史与现在、传播主流意识形态、引领社会进步。历史题材纪录片永不过时，优秀的历史值得以纪录片的形式千古留存。中国的千年历史在不同的时代语境下，应有新的表现手法进行更好的表达，其中，年轻化表达顺应了当下语境的发展趋势，是历史题材纪录片的创新法宝，能够通过独特新颖的视角展现中华风采。