刘旭东

（河北艺术职业学院 河北 石家庄 050011）

“校团合作”是基于当前艺术类高校音乐人才培养多元化进行的有效实践，并在多年的人才培养实践中获得了显著的成效。所以，艺术类高校与文艺院团的深度合作，不仅为高校音乐专业学生创造了良好的学习环境，同时也以音乐人才职业发展为导向，全面培养音乐人才的能力。众所周知，在当前艺术类高校的音乐人才培育过程中，常规的音乐课程教学只是音乐人才培养的一个环节，而“校团合作”从实践实训层面提升了音乐人才的应用能力。简而言之，艺术类高校音乐课堂教学夯实了学生的音乐基础，“校团合作”则为音乐人才的实践能力培养拓宽了渠道。显然，艺术类高校与文艺院团的协同发展、人才共育合作，为当前新型音乐人才的培育注入了新的动力。因而，在艺术类高校的音乐人才培养过程中，要加强“校团合作”的育人价值探索，紧密联合高校与院团进行人才共育机制探究，为社会输出更多音乐素养深厚、专业技能突出和职业能力全面的应用型音乐人才。

一、艺术类高校与文艺院团“校团合作”的意义

随着艺术类高校音乐人才培养工作的深入开展，音乐人才的专业水平在文艺院团彰显出卓越的成效。因而，艺术类高校的音乐人才培养应该更注重人才的专业技能水平的提升，满足文艺院团各种单位音乐人才的高标准需求。“校团合作”背景下艺术类高校和文艺院团的人才共育，使艺术类高校音乐课堂与文艺院团音乐实践紧密联合，在强强联手中共同助力音乐人才的职业能力和综合素养的培养。因而，艺术类高校与文艺院团的人才共育，不仅使音乐人才掌握了音乐课堂的知识，也在音乐艺术实践中得到训练，能够在毕业之后顺利进入文艺院团以及各种文化团体中，以较高的专业水准和职业素养满足岗位职能要求。一方面，艺术类高校拥有系统化的音乐专业知识和技能的训练体系，学生经过训练会具备扎实的音乐专业基础；另一方面，文艺院团为艺术类高校音乐人才提供音乐理论知识和专业技能的实践检验平台，提升学生的音乐职业能力，从专业向职业进行转化。所以，艺术类高校与文艺院团“校团合作”以职业人才培养为导向，全面拓展了音乐人才共育渠道，使音乐人才符合文化市场的人才需求。

“校团合作”音乐人才共育是互惠互利、相互促进的艺术实践探索，对于艺术类高校音乐人才创新培育以及文艺院团的高质人才输入均具有深远的意义和价值。所以，在当前的艺术类高校人才培养中，要加大与文艺院团的合作，拓展实训平台，使“校团合作”的人才培养更加多元化，能够在音乐市场的人才竞争中具备绝对的竞争优势。同时，通过“校团合作”模式锻炼出来的音乐人才，专业基础扎实，能够应对舞台表演和工作中的各种问题，向用人单位显示了自身的价值。因而，艺术类高校与文艺院团的协同育人，形成了音乐人才培养合力，共同助力优秀音乐人才的培养工作，实现了音乐人才培养多元化的目标。因而，在艺术类高校的教学途径创新和音乐人才培养渠道中，“校团合作”发挥了积极而不可取代的作用，应该在持续发展中不断深化。

二、艺术类高校与文艺院团“校团合作”的策略

（一）从高校音乐讲台走向文艺院团舞台

艺术类高校与文艺院团的“校团合作”共育人才，有效改变了高校传统音乐人才培育模式，不仅使高校的讲台和文艺院团的舞台进行了创新性联通，而且也使音乐人才的培养方式更加符合职业需求。尤其是在音乐人才的实训实践基地的构建层面，文艺院团为艺术类高校的音乐课程实施提供了新的平台。艺术类高校一直以来依赖于讲台讲授音乐知识和技能，“校团合作”合作育人使艺术类高校的音乐人才的舞台实践能力和专业素养得到全面开发。从近些年的艺术类高校和文艺院团“校团合作”的实战成果可知，“校团合作”不仅为艺术类高校的音乐人才培养创造了更多展现自身卓越才能的机会，而且也使艺术类高校的音乐人才培养方法、内容、机制和成效更加具有特色。

艺术类高校在人才培养方面，更加注重音乐专业型和实用型人才的培养，在专业知识和技能层面对学生的个人能力要求非常高。所以，这也使当前的艺术类高校音乐人才培养，不再局限于传统的音乐讲台教学，而是将目光放在了以职业为导向的对口专业人才的舞台检验层面。这样一来，艺术类高校针对音乐人才进行的理论教学有了更丰富的检验平台，借助文艺院团的舞台实践进行的技能转化、教学检验，不断反馈育人信息，使艺术类高校的音乐课程理论知识充实了艺术院团的舞台创作实践。从近些年艺术类高校与交响乐团、歌舞剧院、心连心艺术团等各种院团的合作成果中可见，二者的强强联手不仅使更多优秀的音乐节目登上了国内重大的节目汇演舞台，也使一些节目在中央电视台春晚、中秋晚会中亮相，体现了“校团合作”的意义和价值。此外，梆子剧团和艺术类高校也积极地进行合作办学，精选戏曲人才，从童子功专业训练开始，逐步培养人才的舞台实践能力，“校团合作”也从音乐人才培养的专业性、系统性、应用性入手，全面改进了艺术类高校音乐人才的培养方式，实现了“校团合作”的人才共育创新目标。

（二）从文艺院团舞台融入高校音乐讲台

在艺术类高校与文艺院团的“校团合作”共育人才进程中，文艺院团也有了走进高校讲台的机会。不仅高校的学生能走出校门进行音乐学习，而且文艺院团人员也能走进高校进行音乐教学，这样的走出去和走进来更加活跃了气氛，为艺术类高校的音乐人才培养提供了丰富的师资和内容，并且学校可以根据学生的就业需求进行职业技能的全面提升。艺术类高校与文艺院团的育人合作，可以充分挖掘二者音乐人才的培养优势，使更多知名的、优秀的，具有丰富演出经验和扎实专业技能的文艺院团人员进入高校音乐课堂之中，教授音乐专业课程。这不仅拓宽了学生的音乐知识和视野，提升了学生音乐专业的技能和技巧，而且使音乐课堂能够在丰富的情境创设中实现教学价值。所以，艺术类高校要创造平台，积极邀请和吸收文艺院团的音乐人才充实到本校的师资队伍中，进行有效的音乐教学资源整合，优化音乐人才培养方案。一方面，文艺院团的工作人员可以通过参与音乐教学课堂，来提升“校团合作”共育人才的效果。其不仅可以通过音乐课堂不断提高学生的综合音乐素质，而且能够将职业规划和就业指导等内容渗透到人才培养过程中，使学生一边进行音乐专业学习，一边能够符合职业岗位要求，不断完善和塑造自己；另一方面，文艺院团可以通过在高校组织音乐讲座、文艺演出等各种活动，将“校团合作”的多元化方式渗透到校园文化建设中，让文艺院团丰富多彩的文化活动带动校园文化建设，为音乐人才培养提供多元化的渠道，在精彩纷呈的音乐文化氛围中全面提升艺术类高校音乐人才的培养效果，实现艺术类高校和文艺院团“校团合作”协同育人之价值。

三、结论

总而言之，随着艺术类高校音乐人才培养工作的创新发展，其与文艺院团进一步加强了对“校团合作”的新型育人模式的探索。在多年的音乐人才培养中，“校团合作”的协同发展，为艺术类高校音乐人才培养注入了动力，也为文艺院团的人才输入提供了活力，二者不断渗透融合，“校团合作”背景下的艺术类高校与文艺院团的音乐人才共育成果也颇为显著。因而，在后续的发展中，艺术类高校要与文艺院团加强紧密合作，进一步总结音乐人才共育的方法和经验，以更丰富的形式和平台为音乐人才提供学习和成长的途径。此外，艺术类高校和文艺院团的“校团合作”以应用型、专业性音乐人才培养为导向，使艺术类高校的音乐人才无论从理论基础层面，还是专业技能层面，都得到了提升，使“校团合作”模式，在艺术类高校音乐人才培养成效上显示出了卓越的价值。