沈 浩 刘庆梅 张蔚然

（北京工商大学嘉华学院,北京 101118）

步入二十一世纪，世界进入信息时代，随着网络科学技术的逐渐发展，一种新的艺术形式便应运而生，即数字媒体艺术专业。这项课程的出现改变了传统的艺术思维方式，成了现代生活中不可或缺的重要组成部分，我国与韩国的历史文化背景具有相似性，因此韩国的一些课程经验值得我们借鉴。目前我国许多艺术类专校都开设了数字媒体艺术专业，并培养了大量的艺术型人才。但是由于国际联合培养课程教学内容复杂，培养目标并不能十分精确。因此与之对应的人才无法与实际的市场相互结合，不可避免的会产生一些棘手的问题，从而便阻碍了数字媒体艺术专业的发展。面对现代人口红利所带来的庞大市场发展机遇，就要求我们不得不采用科学的方法，对于国际联合培养课程教学进行创新变革从而促进我国的教学改革。

一、国际联合培养课程教学中的数字媒体艺术专业相关概述

（一）数字媒体艺术专业的教学内容

现代数字媒体艺术专业课程教学主要是指以现代艺术专业的理论知识为基础进行研究性的实践训练，从而培养学生思维能力的一种教学课程，其在教学内容上主要包含三方面。

1.进行造型基础的教学

由于艺术是一门与人们生活紧密关联的科学，因此造型基础教学是艺术教学领域中的核心性内容，即通过对研究对象进行整理、归纳、分析，凭借着各种艺术表现形式，如素描形式等，呈现出视觉化的体验过程。目前素描艺术课程讲解是最广泛的基础课程，其主要通过培养学生的立体能力以及设计能力改变学生的思维方式，从而提高学生的审美能力。

2.进行色彩原理的教学

数字媒体艺术专业中最重要的教学内容便是进行色彩原理的教学，他通过帮助学生熟悉色彩的主要表现原理以及科学规律，从而对色彩的纯度、透明度、进行合理分析，极大地丰富学生识别色彩的能力，最终适应现代社会发展的需要去升华色彩艺术。

3.进行视觉表现的教学

这种教学内容主要是通过加深学生对于视觉特征的理解，从而按照以往的视觉习惯进行设计创作，再根据自己的创作意图表现出最想表达的事物，最后只需通过进行评价后便能使学生掌握视觉与语言变化的发展历程，从而更好地为设计行业服务。

（二）数字媒体艺术专业的教学目的

所谓数字媒体艺术专业的教学目的主要在于结合现代游戏、影视以及动画产业的生产发展需要，培养那些具备较高艺术修养并能熟悉掌握数字媒体技术的理论知识与实际操作知识的复合型人才，以便于为社会的经济发展做出突出的贡献。

（三）数字媒体艺术专业的教学要求以及相关模式

现代数字媒体艺术专业的教学课程，要求学校按照专业的既定培养方案，通过结合学生的实际接受情况，开展多层次的教学活动，使学生加深对于艺术专业的内容理解，最后采取体验式教学以及实践性教学的方法，培养学生实际操作能力。其次，通过依托举办各种项目比赛的模式来增强教学与学习的互融共通，使学生掌握多种多样的知识提高学生的研究兴趣，促进其综合素质的提高。

二、国际联合培养课程教学中数字媒体艺术专业的特点分析

（一）具有艺技互通的特点

步入社会高度发展的现代，艺术与技术融合得更加密切，现代数字媒体艺术专业即是具备这种特点的新型专业，其专业是一个结合了多学科知识的课程，不仅要求学生掌握现代科学技术的基础知识以及应用方法，还要求学生能够具备一定的专业艺术修养，从而充分运用所学习到的知识去解决现实中发生的问题。例如：在艺术氛围浓厚的学校里，以艺术为支撑，重视学生对于技术的学习，所以这种特点便促进了二者的融汇互通，最终提高了学生的自身综合素质水平。

（二）具有交互性的特点

由于数字媒体艺术是随着高科技手段的发展而产生的，能以最快的速度传递大量的信息，从而增强人与人之间的交互沟通，因此数字媒体艺术专业具有传统艺术所不具备的交互性。例如：依靠现代各种计算机软件技术实现人体与机器的对话，从而加强与受众之间的联系，让更多的人走进艺术的殿堂，感受到艺术的创造性美感与创新性的感官体验。

（三）具有融合性的特点

这主要指的便是现代数字媒体艺术凭借着对计算机的应用，将数字媒体艺术与设计进行有机结合，从而形成一种别具一格的专业。在此过程中结合了文学、音乐、数学以及美术等多门学科，因此可培养出具有创造性思维能力以及制作技能的人才，可通过与不同体系之间的相互联系而共同进步，实现艺术教学与各学科之间的整合，将作品的构图思维完美地展现出来，所以这种融合性的特点是数字媒体艺术专业备受重视的重要原因。

三、国际联合培养课程教学中数字媒体艺术专业中韩项目教学比较

（一）中韩数字媒体艺术专业课程的教学方式比较

目前在韩国的数字媒体艺术专业课程教学过程中，普遍采用的一种教学方法便是研讨会式的教学方法，即当课程开始前，教师列出课程所需要学习到的读书目录，让学生根据目录上的内容有目的地进行课下与课前学习。在课前学习中主要由老师进行讲解，从而让学生进行课题的讨论、发言。在讨论结束后，教师再对发言内容进行总结，从而为学生分析出教学经验，如此便可充分的提高教学质量，开阔学生的知识视野，因此韩国的这种教学方式得到了大范围的推广。而我国的数字媒体艺术专业课程教学主要通过采用注入式的教学方法，即教师在课堂上讲解有关数字媒体艺术专业的知识，在授课后为学生布置作业，从而加深学生的知识印象。因此我们可分析出在我国的教学方式下，学生的参与程度不强，教师讲解的知识具有一定的局限性。

（二）中韩数字媒体艺术专业课程的课程设置比较

目前韩国的高校主要采用纵向课程与多元化分散课程相结合的方式设置课程知识体系，学校在注重培养学生的知识能力的基础上，还重视学生对于艺术文化修养的提高过程，通过在纵向上的教学设立目标教育，如进行对接模式、针对性学科教学的目标教学已取得较高的教学效果。因而学生的能力也在向多元化方向发展，而我国的高校在进行数字媒体艺术专业课程的课程设置时，主要设计那些可实际应用到的如视听语言教学、造型设计教学、背景设计教学、音效设计教学等实际性教学课程，所以我们可看出我国与韩国之间的差距并不是十分巨大，都注重学生对于文化修养实践能力方面的学习。

（三）中韩数字媒体艺术专业课程的教学变革比较

目前韩国的数字媒体艺术专业课程教学模式已经初步成熟，因此其在教学变革上主要注重对于专业知识的升华，即同时兼顾知识与能力的培养。而我国的数字媒体艺术专业课程则产生了很大程度的教学变革。例如：在课程的设置环节上我国的课程主要加入了一些思维方式的内容教学以及人文修养，思想观念的内容教学，而在教学方法上，我国已有效借鉴了他国的教学方法。通过引入研讨式的教学方法，适当增加学生的课余时间，提高学生的知识积累，最终便提升了学生的艺术专业课程实践能力，使学生拥有更高的艺术造诣。

四、国际联合培养课堂教学中数字媒体艺术专业中韩项目教学的现状

（一）学生的艺术素养有待增强

由于学生数字媒体艺术专业知识的提升离不开合理的引导，因此就需要不断增强学生的艺术素养，而在目前的数字媒体艺术专业中韩项目教学过程中，学生的艺术素养仍然有待于增强。例如：有关数字媒体艺术专业的院校非常多，既有传统的专职艺术类大学，又有综合性院校，所以学生的选择性十分广，难以选择出具有较高水平的艺术院校，因此当学校招收艺术类学生时，学生的基础艺术素养便十分薄弱，无法与实际的教学内容实现有效对接，学生的自身发展便受到了限制。其次，由于学校在学校中需要学习多种多样的有关艺术的学科，因此无法全身心地专注于一门专业学科，如此便影响了学生的专业艺术素养，所以有效增强学生的艺术素养是目前的当务之急。

（二）对于人才的培养无法与实际接轨

就目前而言，数字媒体艺术专业人员仍存在着巨大的市场缺口，在人才的总体数量上存在着不足的情况。如此便导致了对于人才的培养无法与实际的社会需要相互接轨。例如：学生在学校所学习到的知识相对落后，学生的实践能力与知识能力，学习能力得不到有效提高。其次，由于现代的科学技术是不断发展的，更新频率也十分迅速，教师无法依据现有的知识对学生灌输新型知识，从而培养出来的学生难以适应今后的工作岗位，如此便会影响社会一些艺术型工作的开展。最后，由于数字媒体艺术专业是一门实践性较强的学科，在实际的教学过程中，缺乏相应的设备支撑，许多课程的内容无法对学生进行精准演示，如此便降低了学生的实践能力，因此，完善现阶段的人才培养方法，是数字媒体艺术专业中韩项目教学过程中有待解决的问题。

（三）学校的师资力量有待提高

现阶段，无论是国内还是国外的数字媒体艺术专业教学，都存在着师资力量不足的现象。例如：学校进行数字媒体艺术专业教学的教师只接受过流程式的教学，因而无法获得更多的实践知识，从而便无法对学生讲解数字媒体艺术专业内容的拓展性内容，使学生的知识面被缩小。其次，学校内部的教师水平有待于得到完善，其主要表现在部分学校的教师当面临一些课程中的重难点问题时，无法有效地采用科学的办法为学生讲解，从而使学生在理解能力上有所出入，如此便降低了学生的知识能力掌握水平，这对于学生未来的发展尤为不利，所以采取科学的办法招来更多的高素质教师是学校主要解决的问题。

（四）制定专业课程的指导理念不明确

这主要指的便是当前数字媒体艺术专业教学中韩项目课程缺乏完整的体系指导理念，从而无法有针对性地培养学生能力。例如：数字媒体艺术专业主要包括艺术与技术两个方面，艺术偏向于创造性的角度，而技术偏向于实践性的角度。由于无法在学校中的教学内容规划中得到明确，从而使教师无法判断是重技术还是重艺术。因此，往往会发生十分尴尬的境地，学生具备丰富的艺术理论知识却缺乏现实中的实践能力，从而最后便无法提升自己的综合素质水平。其次，由于学校未形成专业的教学指导流程。最终使学校的教学特色不明显，无法形成核心竞争力，如此就影响了学校的未来发展。

五、完善国际联合培养课堂教学中数字媒体艺术专业中韩项目教学体系的具体策略

（一）在尊重艺术基础上，创新艺术教学方法

“创新是社会前进的动力”，在数字媒体艺术专业教学中，只有在尊重艺术的基础上，创新艺术教学方法才可以逐步完善教学体系。例如：通过采用以艺术教学为主导形式，技术与艺术共存的方法进行教学，从而使学生意识到技术的重要性。其次，对学生进行创新能力的开发，例如：在教学课程中增加一些动手制作的专业课程，从而既能提高学生的实践能力，又能增强学生的实际操作能力。最后，要采用全新的方法，重点挖掘我国的传统文化，为学生的艺术创作过程提供丰富的素材，从而运用现代数字媒体艺术制作方法进行创新性创作，进而便使艺术作品更具有光辉。

（二）建立一支高素质人才队伍，培养团结合作精神

“人才是社会发展的推动力”，这主要强调的是人才的重要性。通过建立出一支高素质的人才教育队伍为学生全方位的讲解数字媒体艺术专业的相关知识，如此便可完善数字媒体艺术专业中韩项目教学体系。例如：通过举办大型团队艺术创作技能大赛进行教师评比，让学生在教师的引导下能够简易的按照数字媒体计算机程序进行创作，如此既充分提升了教师的专业技能知识水平也锻炼了学生的团结协作能力，更好地促进了学生未来的发展。其次，通过制定人才福利制度，招收那些具有高素质水平的教师，使其能够充分运用现代数字媒体工具进行艺术课程教学。如此便提升了教师的工作积极性，使其能够恪尽职守的进行数字媒体艺术专业教学，从而便提升了学校的综合教学水平。

（三）转变传统观念，加强国际间的交流合作

著名的教育学家卡耐基曾经说过“沟通是人类独有的特点”，若要提升数字媒体艺术专业课程教学水平就要转变传统观念，通过加强国际间的交流合作，更好地发挥出数字媒体专业课程的作用。例如：学校通过定期组织中韩交流往来艺术节以及动画节等媒体活动，充分发挥学生的艺术创作天赋，挖掘出学生的内在创造力。除此之外，通过引导学生参观这些艺术形式便可使学生有效借鉴彼此间的优点与缺陷，从而不断提升自己的艺术创作能力。其次，通过进行中韩之间的学习交换生活动，便可使学生进一步领悟到他人的艺术创作风格以及鲜明特点，从而为将来从事的数字媒体艺术专业工作打下夯实的基础。

（四）以高科技手段提升课堂教学水平搭建发展平台

“科学技术是第一生产力”，只有通过采用高科技的手段，不断完善现阶段的数字媒体艺术教学课程，才能提升课程的发展水平。例如：学校通过引进国外一些先进的设备，搭建出学生学习的平台，从而使其具备一定的知识基础。其次，通过因地制宜为学校的班级配备教学设备，如数字媒体幻灯片仪，AR技术设备，如此既可提高学生的学习积极性，又能丰富其想象空间，解决教学过程中面临的无法根据教学内容向学生进行展示的难题，进而便在一定程度上扩充了学生的艺术知识面，使其知识能力与实践能力都得到充分的提升。所以是一种一举两得的办法。

结语

总而言之，无论是我国还是韩国数字媒体专业课程都需走过一段艰难而漫长的道路，只有充分挖掘课程的核心潜力，将理论与实践相互结合，扩充学生的知识面，才能全方位的提高学生的综合素质，并进一步促进数字媒体艺术专业的未来可持续性发展。