黄玉平

（南昌大学共青学院,江西共青城 332020）

客家，是相对于土著而言的一种称呼，最早在东晋南北朝时期，中原汉民族因逃离战乱和饥荒而移民南下，至宋朝一部分南迁进入江西、福建、广东三角区，移民与当地 土著居民融合，最终形成的一个独特汉族支系。这些移民群体具有独特的客家方言、风俗文化和情感心态。因而客家既是一个民系称谓，也是一个文化层面的概念。

客家文化对传统古文化保存较好，是古文化的活化石，包括客家方言、客家民居、客家音乐、客家山歌和戏剧等等。客家古文说唱艺术是客家文化中民间曲艺文化，以说唱古文故事而得名，是曾经在江西赣南地区较为流行、影响较大的一种独特的民间说唱艺术，于2014年列入国家非物质文化遗产名录。

客家古文说唱，以说唱古戏文为主，表演时说唱结合，以唱为主，配合简单的表演动作。表演时，通常为“一人一台戏”，也有两人或多人说唱相间。以赣南地区方言（包含大量的古文句式和古文词汇）为主，可就地取材的使用道具，非常简单轻便，唱腔灵活多变婉转优美，曲调结构比较古朴单纯，多为四句体，音乐唱腔具有浓郁的地方客家色彩。客家古文民间表演艺术及民间口头文学里，保存了客家民系的文化特征和民间风情，是客家民间精神和历史文化维系与传承的重要手段之一。研究客家古文，传承和保护客家古文艺术，是保护客家文化、传承优秀的汉族文化，丰富当代文化艺术的必要途径。

一、赣南客家古文说唱发源

中国说唱艺术是民间艺术的一种，历史悠久，战国时期荀子创作就兼用韵文和散文，这是说唱文学源头。至宋代，说唱艺术已趋于成熟。到了清代，客家居住区人口增多，生活安定，物质丰富，人民对文化娱乐生活也有了更多追求，民间文化艺术得到了较大发展。说唱艺术以其较长的故事，复杂的情节、音乐的喜闻乐见而具有很强的娱乐性特点，简单易行，听古文说唱成为古代乃至近现代老百姓常见的文化生活。后来逐渐形成了集民间口头文学、说唱艺术和器乐演表演于一体的成熟的民间曲艺，在不同地方形成包括渔阳鼙鼓、道情、采茶戏、木偶剧等多种形式，古文说唱艺术是其中一种，也是保留相当完整的一种。

之前古文说唱艺人多为双目失明者，他们收取很低的费用，以此作为谋生的手段。史铁生小说《命若琴弦》里，就写道老瞎子带小瞎子走村表演说唱，说唱他们谋生的手段，也是他们精神的寄托。他们演唱的内容并无规范，大都是一些流传于民间的古老的神话传说和历史故事等，故事内容有很大自由，表演者可现场发挥，进行口头加工和创作。

当代古文说唱已经不局限于盲人表演，多为正常人表演。现古文内容拓展，也不局限于古代故事，可以古文诗词，古文散文等，可以自由创作，同时表演者也增进了很多时尚元素，与时俱进，使这一民间艺术有进一步发展的空间。

二、雅俗结合的故事内容

客家古文说唱表演，在20世纪八九十年代仍较为常见，这种艺术也成为世界各地客家人联系的纽带之一。但新世纪随着影视繁荣而逐渐衰弱，古文说唱现在已很少见了。当地政府对古文保护作了一些抢救性工作，目前已有20余篇客家经典古文收入在赣州于都文化馆，包括《家庭劝世文》《悔心记》《珍珠塔》等经典曲目，被录制成光盘，永久保存于都县文化馆。这些内容有神话传说、宫廷争斗、书生中举、为人良言、悲欢爱情等。这些故事曲折，结局圆满，主题积极健康，多是宣扬奋斗精神，鼓励向上，劝人行善、遵纪守法、尊老爱幼，惩恶扬善，克己奉公，恭谦礼让的内容。

《家庭劝世文》主要是奉劝家庭方面要和睦，不要闹矛盾，家和万事兴。奉劝儿女、奉劝父母、奉劝夫妻、奉劝妯娌、奉劝姑嫂、奉劝兄弟等，宣传家庭美德，以民间世俗性表演对群众进行家庭教育；《珍珠塔》讲述落魄才子遇到佳人送珍珠塔相救，后金榜题名，喜结良缘，表达了民间才子佳人、大团圆结局的美好想象；《卖水记》同样讲述英雄被陷害，才子落难，佳人相救，最后私订终身的故事。《卖花记》讲述穷书生赶考，其妻子剪纸花卖以维持生计，被坏人诱骗不从而被打昏死，后被老药翁夫妇搭救。书生高中状元，回乡探亲，惩治坏人，夫妻团圆的故事。《放牛歌》描述放牛子劳动的辛苦，控诉东家的不公，为受压迫的劳苦大众鸣不平。这些故事大多情节曲折，大团圆结局，唱词优美、文白结合，具有俗白和优雅结合的特点，歌颂忠贞的爱情和向上的精神，符合人民群众对美好爱情和幸福生活的想象。

现代唱本，有《计划生育好》《学习雷锋》《治山治水》等。这两年，村里也利用这种说唱方式进行抗疫宣传，自编歌词，说唱结合，抑扬顿挫，让村民在重温这种民间艺术的同时，接受抗疫宣传。可以说古文说唱的内容雅俗共赏，能够反映民间的情感心理和生活愿望，是民间趣味的一种体现。

三、民间性的表演艺术

古文说唱艺术也是民间最为自然的一种艺术，口耳相传，有艺人的加工改造，包含了即时性的发挥。表演地点无规定，只要有地方能坐下，有人来听就可以，田间地头、大树底下、屋角厅堂、大雅之堂均可。在娱乐文化比较单一的时代，古文说唱是赣南农村曾经较为普遍的娱乐方式。20世纪八九十年代可常见的情境是：夏天的晚上乘凉，或者冬天的漫长夜晚，盲艺人古文曲调一拉，村民们便围过来，团团围住艺人。盲艺人开始声情并茂的说唱，绘声绘色的描述，抑扬顿挫的伴奏音乐，或哭或笑，或长吁或短叹，有时一人饰几角色，用几种器乐表演，场面感人，令人激动不已，一生难忘。唱的内容多为上述故事，也有关于现实生活中的婚丧嫁娶、风俗礼仪等，贴近人民生活，容易引起听众的共鸣。

赣南古文说唱对表演和道具没有复杂要求，可以说是简单易行、短小精悍，具有民间的随机性、灵活性和简易性特点，是属于平民的艺术。说唱艺人可以在创作现场的即时发挥。吸收山歌和采茶戏等艺术表演方法。

通常男性艺人坐中央，使用客家方言进行表演，边说边唱，演唱和伴奏间歇进行，一般艺人一人完成。表演时艺人会随着节拍用弓竹敲击琴筒，产生较强的节奏感，以起到打击乐效果。常见的表演模式是一人表演说唱和伴奏，也可有二人伴奏或多人伴奏，具有民间的灵活性。伴奏根据内容不同，艺人自行把握，一般唱段开头有较长、优美的音乐前奏以渲染气氛；唱段之间有稍长的引人感慨的音乐过门，以示情节的延续、过渡或转折；而在唱句间通常只用几个简短的音阶进行点缀，音乐体现轻重缓急和抑扬顿挫的节奏。

说唱表演时，选用的道具比较简单。可用木棒、勾筒、快板、二胡等作为伴奏工具。用木棒伴奏时，艺人敲击木棍，在相对单一的曲调里寻求变化，虽变化较少，但比较粗犷和豪放、富于古朴之气。表演者一人同时以声音扮演男、女、老少不同性格，分别叙述。还会模仿生活里的声音，比如开门、敲门、切菜等，增加表演性，极富有民间趣味，听众感到亲切、逼真和容易产生共鸣，能很大程度激发听众的兴趣。

最常见客家古文伴奏乐器是勾筒。苟筒又称为瓢琴，艺人表演时可将勾筒挂自己脖子上，属赣南地区特产，人们精选老竹制作的一种民间乐器，类似二胡，却有和二胡不同的音色和构造。苟筒音色柔和、嘹亮，运用苟筒伴奏时，艺人各种技巧表达感情和模拟自然，以丰富音乐形象。在说唱表演开始时，艺人会设计较为长大、符合曲目感情、技巧性较高的一段前奏，用于渲染气氛、吸引观众、导入唱词。艺人常常通过换弦来达到转调、离调及调式交替等手段以加强曲调的艺术性。苟筒伴奏音乐行腔自由华丽、唱腔婉转高昂、可随意把握节奏快慢、易于淋漓尽致地表达情感。

竹板伴奏，表演时艺人用竹板或击打节拍，用包袱、夸张、铺陈等艺术手段来表现说理或抒情的内容。有一韵到底的快板，也有经常换韵的“数来宝”。竹板伴奏，节奏鲜明，使内容变得具体、形象、鲜明生动。

二胡伴奏，一般是已有的曲调，也有艺人自创曲调。随着说唱内容的变化，调整呼吸点，二胡在伴奏时，随呼吸点停顿，造成似断似续的感觉，几句连唱时二胡声音随即紧凑急切。二胡表现力更强，表现感情更丰富，可形成娓娓动听、婉转悠扬和抑扬顿挫、婉转凄凉、如泣如诉等音乐气氛，更好表现唱词情感。

古文说唱艺术具有强烈的民间色彩，并无规范，在曲调、表演、乐器和唱腔、唱词上都有很大的灵活性。现代古文说唱已经作了改良，最为突出的是融合了新的音乐元素：橙琴、口琴、小鼓、笛子、梆子、渔鼓、唢呐等乐器作为伴奏乐器，大大丰富了客家古文的表现力。赣南采茶调、山歌、道情、采莲曲等在古文中也常有融合的表现。

四、口头性唱词

客家古文采用地道的赣南客家方言，口头文学（声音为载体，口耳相传）。客家方言本身包含很多古文字，体现了古朴色彩。说唱表演常常以“子不嫌母丑”“自盘古开天辟地，一朝天子一朝臣”等开场，后来会结合当时当地的环境，来唱几句与当地有关的唱词，以激发听众的兴趣。

客家古文唱词多为七字句，其结构多为二二三，如“长的/拿来/炒酒吃，短的/拿来/给姑娘……田螺/扎到/（这）阿公脚（格），阿公/扎得/哇哇叫”（儿歌《月光光》）。六字句，结构为三三，如“月光光，秀才郎”“骑白马，过莲塘”（《月光光》），九字句、十字句、十三字句也有，这里不一一举例。

在词语上，像其他客家民歌和戏曲一样，它们都使用了大量的衬词，客家古文说唱常用语气助词类衬词包括“啊、哎、嗯、哎呀”等，在文中并无特殊含义，在说唱过程中随机穿插，却能体现出独特的节奏感和韵味。一些来自客家山歌中的衬词，如“哎呀你格”“你哇巨格”“呀呵哟”“哇咯”“格札格”“哟呵咳”“呀都”“咚咚”“你就”“哇依呀依子哟”等，生动有趣、活泼俏皮，也能加强感情表达。

衬词具有鲜明的地域特点和浓郁的民间色彩，体现说唱的“唱白”结合。说唱时加入衬词能起到活泼有趣、衬托感情和表达态度的作用，衬词过渡较快，艺人在说唱时词多腔少，较少拖音，这样使内容节奏快，听众易听懂，情节进展快。这种口语演唱，是民间艺术的一种鲜明的特点，农村群众可以自己随机自编自唱几句，自主加入表达情感的衬词和动作表情，以抒发情感和寻找乐趣。

五、地域性曲调结构

客家古文的基本曲调结构不算复杂，多为一段体和回旋体，这在民歌中较为常见。曲调是音乐的基本要素，包括音高线和节奏。按中国传统的五音阶，即“宫商角徵羽”来分，客家古文曲调以徴调（相当于“嗦”音调）式为多，偶有宫（“哆”音调）和商（“嗦”音调）调式出现，曲调的音域较为狭窄，主要在中音区。

古文说唱曲调节奏比较快，起承转合安排上，大多起先音调上扬并延长高音，然后转到中音，再声调和节奏紧缩，最后从中高音滑行到主音上结束，大致体现了完整的曲调。音阶均以五声为主，有时也加入变宫而成六声音阶，而清角则很少见，一即出现，往往起“移宫犯调”作用。客家古文常用曲牌有二三十支，有用来叙事、抒情的“数板”，有表现悲愤、伤感的“悲调”，有表达活跃、欢快的“喜调”，还有“欢板”“哭板”“慢板”等。

在音乐上，也结合了客家其他艺术，比如客家山歌、赣南采茶戏等音乐上的优势，丰富了唱腔和曲调结构。

六、古文说唱艺术研究意义和前景

进入二十一世纪以后，随着影视等文化事业的发达，人们的精神和文化生活日趋丰富，许多民间艺术在被逐渐淡忘，客家古文表演的场景极为少见，听的人少了，愿意学习和演唱的艺人自然也少了，即使有人怀念客家古文说唱情境，也难有机会去观看这一艺术表演，长此以往，这一宝贵的民间艺术可能会失传。为了保护这一非物质文化遗产，南康市和于都县政府支持当地文化单位，广泛的收集古文唱本，整理和研究这一非物质文化遗产的文化和艺术价值，资助艺人，扩大古文说唱的表演途径，多方举措，获得一定的效果。

当地文化单位在组织群众文艺演出时，有意编排客家古文说唱节目，让这一民间曲艺有更多的展示机会，更更多的群众了解古文说唱。另外，当地政府还应拓宽保护途径，积极组织多样化的文化活动，结合当时当地的生活和时事，生动活泼，别开生面，组织表演者进社区、进校园、进乡镇等地方，让更多的年轻人有机会接触到这一艺术。也需要借助现代信息技术，建立客家文化网站、成立微信公众号等，在网络平台上推广客家古文、开展创作和比赛活动等。

客家古文说唱艺术作为一种民间艺术得到保护，要能够适应时代的发展，还需增加伴奏乐器种类、丰富唱腔、编写新的唱本、培养接班人。近年来也有比较好的作品，仍运用方言说唱，内容贴近当地生活；二胡伴奏，伴奏时可同时说唱，演唱时减少了衬词的使用，使节奏相对更明快，如客家古文新唱《铭记党恩跟党走》，以及曲调欢快，增加搞笑情节的《腊翻歌》等。

继承优秀传统文化，需要不断调整和充实自己的文化内涵和艺术形态，与现代文明相结合，既体现优秀传统文化和地域特色，又能够适应新时代的审美要求，才能克服困难，实现赣南古文说唱艺术的健康发展。