浅析平面设计课程中的文化自信

2022-09-28周希茜

科技视界 2022年19期

周希茜

（常州刘国钧高等职业技术学校，江苏常州 213025）

0 引言

在艺术设计学科不断发展和完善的背景下，现代平面设计基本上跨越了发展初期阶段，取得了一定成就，但是当对设计作品的内涵进行深入分析时，不难发现虽然大多数设计作品意蕴丰富而且能够满足基本需求，但是仍然缺乏一定文化特色，缺少文化内涵。因此本文将探究如何灵活地将文化元素与平面设计结合起来，将传统文化引入平面设计中，强化传统文化内涵，进而有效增强平面设计课程中的文化自信。

1 提升平面设计课程中文化自信的重要性

提升平面设计课程中的文化自信是高等教育发展的需求。近年来设计类学科在高等院校中相继建立并不断发展，使得设计方面的教育呈现出系统化和规模化发展态势。但是随着教学主要目的从培养技能型人才到全方面素质型人才的转变，师资力量建设不到位，再者就是不同学校的办学条件和对平面设计课程的重视程度存在较大差距，一些学校仅仅是为了迎合市场发展需求而盲目招生，这对学生的后续发展会产生不良影响，更不利于平面设计的健康发展。学生毕业之后需要一边工作一边学习，创新设计能力不足，再加上在教学环节中，教师普遍采用美术和装饰技巧等方面的教育导致学生设计方案单调，无论是教学内容还是教学模式都需要进行改革，需要教师在讲授课程时帮助学生意识到文化自信的重要性。不仅如此，加强文化自信从根本上来说也是满足设计创新的需求，无论是从形态上还是从内容上，现代的平面设计观念主要来源于中国传统文化中的视觉元素，不少设计流派都与印象主义以及自立体主义等绘画风格有着紧密的联系。

2 增强平面设计课程中文化自信的策略

2.1 切记照搬照抄，感受文字魅力

中国作为拥有五千年文化的世界四大文明古国之一，其传统文化具有旺盛的生命力，传承千年而经久不衰，但是在传统文化中仍然存在着对当前社会产生负面影响的元素，甚至已经和当前的时代完全脱节，因此学生在进行平面设计时不能照搬照抄。

就元素引用问题来说，可以联系对比发达国家中的平面设计进化历程，不难发现这些发达国家基本都是在尊重原始文化的基础之上不断创新和改革，如古代希腊罗马的艺术水平是非常高的，其中一个主要原因便是设计者在进行设计活动时不会生搬硬套而是切实结合时代思想和自身经验对文化元素进行深入处理，将个人因素和时代背景因素添加到里面，中国的平面设计也需要充分吸收这种模式的优势，将某些传统元素作为基本点，把握不同元素的内在特征，通过这种方式能够在最大程度上保证平面设计作品的生命力，符合中国审美的同时也能够有效增强文化自信。如果仅仅依靠抄袭和模仿，那么平面设计的整体效果和艺术性只能停滞在当前阶段之中。因此，教师在引导学生进行有关平面设计的课程时需要注重培养学生对传统文化的认识以及不断革新和创新的能力。

例如，文字，众所周知文字的发明在文化传承和发展上发挥着重要的作用。文字本身便蕴含着丰富的信息，而且文字的应用也能够在较大程度上传达出人的情绪情感和思想状态，具有独特的魅力，是中华民族传统文化和艺术设计的灵魂，在形态、意境和神韵上折现出来的特点是文化的核心。在平面设计课程中，教师应该引导学生不断地从文字的形态构造上汲取设计灵感并将其创新性地应用到自己的艺术作品之中。

例如，北京奥运会的会徽“舞动的北京”，教师在授课时可以借助多媒体向学生展示该会徽图片，然后向学生介绍会徽的设计灵感来自文字传统文化书法篆刻，邀请学生观察图片并为学生提供独立思考和自由沟通的时间，然后邀请学生将自己的想法向班级同学共同分享。通过上述流程的开展引导学生深入思考书法思路以及会徽作品中将北京的“京”字演化成为中国太极的韵味和魅力。在鉴赏完成上述作品之后，教师需要邀请学生自行发挥创意为冬奥会设计徽章，要求包含文字因素的同时兼具美感和创意性，但是不能随意抄袭往届奥运会的设计成品。学生设计完成之后，教师审阅并评分，将分数进行公示，帮助学生认识到自身的不足之处。为了进一步加强学生的感知，在完成上述流程之后，教师可以再次向同学们展示北京奥运会图标，将基本结构设定为篆书笔画，并加入现代对比鲜明的黑白色彩，不仅充分融合了中国传统文字形式甲骨文的意象特点，也在对比中体现出了现代图片的间接性，更在较大程度上满足了体育图标容易识记和容易分辨的特点。通过这种方式帮助学生认识到文字的强大生命力，同时也有利于提高文化自信。中国汉字不仅仅作为一种美术装饰品存在和发展，更要作为平面设计的基础支撑，增强平面设计的艺术魅力，体现出深厚的文化底蕴。

2.2 讲解典例，文化图案

图形同样也是平面设计中的主要要素，提供图形的方式有很多，包括传统艺术品、油画、水墨画以及民间艺术品等。其中水墨画与其他方面有较多不同，重点不在于描绘而在于传达意境。水墨画注重空间虚实的影响，阴阳的平衡以及色彩的对照等，这些方面都应该被学生重视学习并应用在平面设计之中。水墨画中必不可少的一个部分是印章，对画家来说落款是非常讲究的，无论是落款的位置、大小，还是形状都是需要在反复推敲中确定的。

例如，若在平面设计中融入印章的元素，不仅能够增强中国文化色彩的比重更能引导学生深入感受中国的形象和气质，增强文化自信。就传统图案来说，涉及皮影、雕塑等，这些元素体现出了审美追求和对生活的无限追求和热爱，而这些都能够应用在平面设计之中，值得教师和学生去研究和发扬。图形元素设计范围广泛，但是在现阶段的平面课程教学中，不少教师仅仅停留在理论知识的讲解层面上，将课程的侧重点集中在技能掌握方面上，不能充分将文化图形元素融入进来，一方面限制了学生平面设计的思考层面，不利于想象力和创新力的发挥；另一方面削弱了学生在平面设计中感受到文化自信的程度。根据上述现象，教师需要提高对展现设计中文化自信的重视程度，结合讲解和练习授课模式，增强学习效果。

例如，教师在正式开展平面设计课程之前，邀请学生通过网络的方式搜集有关高中羽先生的东方饺子王连锁店图标的相关信息，挖掘传统文化，根据自身的专业基础对该图标的优势点进行点评并在课上进行汇报，进而引导学生感受到现代设计作品中呈现出来的文化自信。因为该图标使用的是古书法家书法集字体，因此饺子会呈现出古韵生气的特性，将古代经常使用的招牌形状作为背景，更在后面灵活补充了一只凤凰，寓意紫气东来，中国传统图形的融入不仅在较大限度上提升了东北饺子王的形象，同时也传递出了现代平面设计中的文化自信。另外一个典型的案例便是中国申办奥运会使用的标志，将中国结的艺术形象和绘画的表现技巧结合起来进而呈现出奥运五环，为了凸显奥运五环还补充了一个正在打太极的形象，生动地表现出了中国传统文化对奥运会的无限热爱和期望。

2.3 合理选择，重视色彩应用

就色彩来说，设计品中色彩的使用往往是带有浓郁中国文化特色的。比如汉族偏好红黄等，但是忌讳黑白两色，认为这两种颜色更适合应用在丧礼上，而维吾尔族对黄色是相对反感的，虽然在现阶段社会中人们对色彩的偏爱程度基本不会受到传统迷信说法的影响，但是不同色彩在民族文化和重要场合上仍然发挥着不同的作用，是一种潜在的选择。在进行平面设计的过程中，首先需要明确的内容便是该民族的色彩是否存在喜好和禁忌，以此为基础设计出的平面成品才能在最大程度上避免因为受到文化差异的影响而出现不和谐的现象，尤其针对一些对民族色彩有浓厚要求的作品更要注重细节方面的处理。

例如，脸谱，教师在讲解平面课程时可以将脸谱作为典型案例帮助学生感受到不同色彩所发挥的不同作用。在大多数情况下，红色表示勇敢忠烈，黑色表示勇猛刚正，白色表示奸诈虚伪等。脸谱重视色彩的和谐度，既不能太过相似同时也不能差异过大，脸谱中所包含的这种色彩象征意义，从侧面上同时代表着民族的色彩喜好，代表着文化的高尚追求。教师在授课环节中，引导学生认真学习和分析脸谱中色彩的应用，并将其迁移到平面设计之中，帮助学生感受到色彩应用的奥妙以及文化传递的重要性，增强文化自信。在课上为了提高授课效率，增强学生的共识，教师应该尽量鼓励学生积极思考主动回答问题，并对可以将平面设计课程和文化自信主动联系起来的学生提出表扬。

2.4 弘扬传统文化元素，推陈出新

新时代中不仅要注重弘扬中华民族传统文化，在进行平面设计的过程中将中华民族传统文化融入进来，更要切实根据新时代下人们对美好生活的追求，进行科学合理的调整和重组，推陈出新，这就需要从事平面设计的人员能够不断学习、不断思考并对传统文化进行细致的分析处理，最大限度地让传统文化元素成为平面设计高质量发展的催化剂。但是在现阶段的学习过程中，教师在组织课堂活动时往往会忽略到新时代的社会特点，不能及时引导学生从传统文化中汲取营养并将其与现代背景联系起来，这也就影响着平面设计成品的文化性和艺术性。因此，教师可以通过对比的方式引导学生深刻意识到不同社会背景下对文化追求的差异。新时代的平面设计工作应该是在充分接纳和吸收国内优秀的传统文化基础之上，再适当地加入国际上所展现出来的新元素，进而达到更好的互补效果，这也就需要学生具有深入将传统文化内涵和新时代平面设计结合起来的能力。

例如，中国银行的设计图标，主要采用的是传统古币的外形形象，并结合中国汉字“中”的形体和内涵特点，展现出深厚的文化底蕴的同时又保持了简洁有创新的特点，创新性地将中华优秀文化和现代的企业单位结合了起来。教师向学生们讲解完成之后，可以邀请学生为自身所在学校设计一个图标，既能体现出学校的教育宗旨也要透露出文化底蕴，然后在班级范围内组建一个浏览会，学生在作品右下角署名并摆放在观光位置，方便其他教师和学生浏览和点评。在这个过程中如若教师发现某位学生的设计成品有着明显的文化价值观扭曲现象，教师需要在课下及时邀请该名学生到办公室中进行沟通和交流，深入了解实际问题并切实根据学生遇到的问题为学生提供建设性意见。为了加强同学彼此之间的学习，在浏览完成之后，教师要引导学生轮流上台讲解自己设计的整体理念。在这个过程中，教师和学生可以随时就其中的不足之处提出建设性意见，如排版问题、色彩的应用等。在课程最后，教师应该尽量重复强调重点细节问题，如经常被学生忽视的板式问题，注意突出主题，设计风格不要随意改变，尽量贯穿始终，再者就是形式和内容要保持统一，符合阅读习惯具有一定章法。教师帮助学生掌握平面设计的基本技能，并引导学生将设计和传统文化联系起来，增强文化自信。