王琦瑶

一、《百鸟朝凤》概述

《百鸟朝凤》的原型是山东地区几个零散的片段拼凑而成。1953唢呐表演艺术家任同祥根据鲁西南地区流行的版本对这首民间乐曲进行整合，并将这首民间乐曲推向世界，后任同祥经过不断地改进，到1975才有了今天固定的唢呐版本。在此期间著名作曲家王建中根据唢呐版本的《百鸟朝凤》，改编了钢琴独奏《百鸟朝凤》。

（一）钢琴版《百鸟朝凤》作曲家及作品介绍

王建中是当今中国为数不多只编创钢琴作品的作曲家、钢琴教育家，其改编的钢琴独奏曲多为中国民歌。其脍炙人口的传统钢琴改编作品有：《浏阳河》、《梅花三弄》、《陕北民歌》、《百鸟朝凤》等。其中《百鸟朝凤》是由王建中先生于1973年根据民间唢呐改编创作的钢琴独奏曲，也是“我国钢琴创作史上最早几首成功的传统器乐曲的改编，也是有代表性的中国钢琴曲”之一。①

钢琴曲《百鸟朝凤》这首作品精巧的用西方乐器表现着中国传统曲调与地方特色，在曲目中我们能听到大量的豫剧元素，以及钢琴对唢呐音色的模仿，这种编创也很好地将中西方文明进行了融合。

（二）唢呐版《百鸟朝凤》演奏家及作品介绍

唢呐曲《百鸟朝凤》是经典的传统唢呐曲目之一，经任同祥先生采风重组，尽力过多次改编后于1975年定稿才有了我们今天所听到的版本。任同祥先生是我国著名的唢呐演奏家，任先生生长在山东嘉祥县的一个民间音乐世家，嘉祥县有唢呐之乡的美称。任先生家的男性成员多为当地的鼓乐班乐手，尤其是他的伯父更是精通不少民间乐器。受其家庭环境的影响，任先生从小就开始学习各种传统民间器乐，学有所成后又先后拜师于著名唢呐大师袁子文、魏永堂等人。同时也积累学习了一些传统戏曲的唱作，这也为任先生的唢呐编创提供了创作素材。

《百鸟朝凤》最初是流传于山东、河南、安徽的片段，后经任同祥先生改编定稿流传于世的版本一共包括八个段落，它们分别是：山雀啼晓、春回大地、莺歌燕舞、林间嬉戏、百鸟朝凤、欢乐歌舞、凤凰展翅、并翅凌空。

二、两个版本《百鸟朝凤》对比研究

（一）作品分析

钢琴独奏《百鸟朝凤》是根据唢呐独奏《百鸟朝凤》进行的二次改编，王建中先生在改编过程中有对原曲进行删减以及段落调整，或是发展出新的材料，本节主要是通过谱例分析与音响分析分别对两种器乐版本的《百鸟朝凤》进行曲式结构上的梳理。

1、唢呐独奏《百鸟朝凤》

唢呐独奏《白鸟朝凤》一共分为八个各具特色的段落。第一段山雀啼晓，节奏自由节奏宽广，没有明显动机主题，再配上笙的伴奏，仿佛置身于清晨幽静的深山中，远处传来的鸟鸣给人一种空旷的清新感。第二段春回大地，该段落是全曲的主题，旋律性强，节奏较为平缓，该段落相比第一段给人带来一种万物复苏充满活力的感觉。第三段莺歌燕舞，该段落主要是模仿鸟鸣声，“任同祥用唢呐模拟依次出现了有布谷鸟，斑鸠，哗啦棒槌鸟，野咕咕，小榆叶，燕子的叫声”②部分旋律动机由伴奏担任，这也为而后的钢琴改编曲提供了改编动机。第四段林间嬉戏，该段落较快的速度给人一种鸟儿在林间嬉戏玩耍的感觉，本段多用一个在唢呐技术中难度较高的双吐技巧进行十六分音符的旋律吹奏，这种双吐的音色听上去似断非断似连非连，给人一种活泼俏皮欢乐的感觉。第五段百鸟朝凤，该段落主要也是以模仿鸟鸣为主，整个段落旋律性不强，加上运用了多种唢呐高难度技巧，且其他乐器难以模仿这种高亢的音色，所以在钢琴作品中也未出现这一段落。第六段为欢乐歌舞，本段也是旋律性较强，速度明快，唢呐最后部分用花舌技术表现蟋蟀的片段与钢琴的颤音较为相近，所以这一段落也是在钢琴独奏中再现得较为完整的一部分。第七段是凤凰展翅，本段由一个快板和华彩乐段构成，同样也是旋律性较强的一段，伴奏声部的和声旋律突出同样给钢琴改编提供了动机材料。第八段是并翅临空，此段延续了第七段的高潮维持了一个欢乐激烈的氛围，低音持续的八分音符伴奏，更是为这一段提供了强有力的音乐动力，丰富了唢呐独奏声部层次，使得整个音乐情景，和声效果更为饱满，结尾唢呐在高音区以乱指模仿群鸟齐鸣，也表现出了百鸟与凤凰齐飞的震撼的音乐形象。

2、钢琴独奏《百鸟朝凤》

王建中先生曾介绍道：“作品结构基本上保持了原来乐曲的结构。”而王建中先生所说的“原来的结构”更多是遵循了旋律段和鸟鸣段交替发展的形式，并非把原结构照搬。③钢琴独奏的百鸟朝凤一共分为五段，这五个段落的动机材料分别改编自唢呐独奏：春回大地、林间嬉戏、莺歌燕舞、欢乐歌舞、凤凰展翅、并翅凌空的几个段落。

通过谱例分析，我们可以发现这五个段落的衔接大都采用了大量装饰音及华彩等作曲手法。首先钢琴曲第一段（1-28）④，第一段的材料动机主要是选自唢呐独奏中的春回大地（见谱例1），这一段给人一种精神充满活力的感觉，创作上多为先出现一个旋律动机而后对这个动机进行高低八度或强或弱的模仿，该段落结束在E徵调式的主音上，在这一二段的衔接上作曲家并没有作太多的文章，而是干净利落地进入第二个乐段。

谱例1 唢呐春回大地

钢琴曲第二段（29-132），其中第28-88小节的动机材料是选自唢呐独奏的第四段林间嬉戏（见谱例2），88-91小节采用低音分解和声衔接至一个全新的材料第二动机主题（92-132），92-132小节这部分的动机材料是选自唢呐独奏中的第三段莺歌燕舞（见谱例3），本段落的92-115主要是通过倚音技巧模仿细碎的鸟鸣声，116-126小节通过对前面的倚音模仿的鸟叫进行变形加花变为十六分音符。从126小节开始是一个下行十六分音符的华彩片段下行至131小节以四十六分音符的音值组合引出了第三段低音部分的伴奏织体——由四十六分音符构成的短琶音。在连接段落给出两个小节的短琶音奠定基调后正式引出了第三段（134-186）。

谱例2 唢呐林间嬉戏

谱例3 唢呐莺歌燕舞

第三段的动机来源是取自唢呐独奏的第六段欢乐歌舞（见谱例4），这个段落从情绪上来讲给人一种热闹的感觉，其中134-143小节左手均为四十六分音符的短琶音伴随踏板支撑着整个低声部的和声，右手为八度弦使得整个段落旋律更为广阔，和声更为丰富。143-160小节旋律从右手转移到左手并从八度和弦变为单音，右手在高声部担任伴奏声部，使得这一小段听上去少了一丝嘈杂，多了几分细腻与空灵感。161-186小节没有在唢呐独奏的谱例音频上找到相似材料动机，是王建中先生根据曲子走向编创的连接段落，连接段结束越来愈密集的叽叽喳喳的鸟叫声上，就好像表现出来百鸟朝凤的喧嚣与热闹的氛围。

谱例4 唢呐欢乐歌舞

接下来进入第四段（187-234），第四段从主题动机到衔接华彩都是对唢呐独奏第六段欢乐歌舞相似度极高的再现。但在钢琴表现中作者也有做出自己独到的处理，乐段开头是一个由慢到快一个戏谑充满戏剧性的处理，就好像刚开始有一只小鸟小心翼翼地出现在观众的视野，随后出现了更多的小动物，场子也越来越热闹，最后的颤音华彩连接部（233-234）也是原样再现了唢呐中的这一部分。

谱例5 唢呐凤凰展翅

谱例6 唢呐并翅临空

第五段（234-293）的动机分别用到了唢呐独奏的七八段凤凰展翅（见谱例5），并翅临空中（见谱例6）的材料。其中第234-267小节的动机材料是选自唢呐独奏的凤凰展翅，由于该段落唢呐独奏的旋律性并不是太强，在钢琴独奏中作曲家主要是以唢呐曲中的民乐伴奏进行二次改编，在钢琴独奏的该段落采用了大量八度和弦叠置交替，使得这部分段落听上去非常的气势磅礴。从268-293小节开始，乐段动机来自唢呐独奏的最终段并翅临空，本段主要结尾通过双手的双音交替至下而上将整个曲子推至高潮进而结束，在这一部分也发挥了钢琴音域较广的特点，使整个曲子的和声效果更为饱满。

（二）演奏技法与音响效果分析

通过对比，我们可以发现在王建中先生对唢呐独奏《百鸟朝凤》进行改编创作时并不是原版照抄，而是进行了一些取舍，如唢呐独奏中的第一段《山雀啼晓》，第五段《百鸟朝凤》，通过谱例音频对比是没有相近动机出现在钢琴独奏中的，这两段没有被采用的原因是他们中唢呐出现的动机不明显，旋律过于碎片化，以及钢琴不能很好地去还原唢呐中的苦音、滑音以及花舌等技术点的音色，故对其进行了删减。

钢琴作为乐器之王，有着宽广的音域，与丰富的和声，演奏者仅凭一人就可以完成多个声部层次，就像是一人操作一个大型的乐队。与此同时钢琴改编的独奏曲《百鸟朝凤》也最大化地发挥出钢琴本身音域广声部层次丰富的优势。因此钢琴独奏的《百鸟朝凤》从听觉上来讲和声更为饱满。唢呐虽说是音色明亮高亢的单声部乐器，但在唢呐独奏《百鸟朝凤》中我们可以听到多种民乐的伴奏，如：笛、笙、梆子、二胡、中胡、三弦等民族乐器。虽伴奏乐器也多为单声部乐器，但几种不同音色的乐器叠置在一起使得唢呐《百鸟朝凤》的整体音效更有层次感，在鸟鸣部分片段也由这些伴奏乐器进行旋律填充，而这部分的民乐伴奏也给钢琴改编提供了一些改编动机。同时为了更好地还原唢呐《百鸟朝凤》中的鸟鸣昆虫声，在钢琴独奏中也较多地使用了倚音以及颤音这样的特殊技巧以模仿唢呐的花舌与滑音。

三、钢琴改编版《百鸟朝凤》与唢呐独奏版本产生差异的因素

从以上对两个版本的谱例结构分析，我们可以看到钢琴独奏的《百鸟朝凤》在唢呐独奏的基础上删减了个别旋律主题不丰富且再现难度较高的片段，并且钢琴独奏在乐段顺序上将原本唢呐独奏中的第三段（林间嬉戏）与第四段（莺歌燕舞）进行了位置上的调换。其替换目的是加强前后乐段衔接的紧密性，强调乐曲调性。对于钢琴独奏《百鸟朝凤》之所以在改编基础上进行删减与调换段落顺序笔者将从器乐本身，以及器乐演奏技法，以及音色与声部层次差异上进行分析。

（一）器乐本身的差异

唢呐是公元前3世纪，由波斯－阿拉伯传入中国的一种单声部吹管类乐器，其音色尖锐高亢，声音洪亮，并且擅长模仿各种鸟类昆虫的叫声。在唢呐独奏《百鸟朝凤》的八个乐段中有三段（山雀啼晓、莺歌燕舞、百鸟朝凤）都是以鸟鸣为主，在整个唢呐演奏的《百鸟朝凤》中虽有明显的旋律动机，但旋律较为零碎，缺乏流动推动性，唢呐表现的《百鸟朝凤》更多的是在表现曲目的故事性。钢琴是一种键盘类的和声乐器，和声丰富，音域宽广，但音色单一，更擅长演绎旋律性较强或和声性较强的作品，所以在钢琴独奏《百鸟朝凤》中我们听到更多的是旋律线条感较强长乐句，由于钢琴本身音色较为单一不能像唢呐一样去模仿大量的鸟鸣与昆虫的鸣叫，所以在改编时将原本唢呐中的山雀啼晓、百鸟朝凤进行了删减，将唢呐独奏中旋律性较强的欢乐歌舞的动机材料反复使用了两次进行这一旋律动机的发展。

（二）不同器乐的不同演奏技法

从演奏技法来讲，唢呐作为一种吹管乐器，拥有许多口型舌型上的技术技巧，这些如顿音即吐奏，以舌尖、舌根控制发音，⑤有明显的段、顿感，这种急促断中有连的音色是钢琴很难模仿的；滑音，滑音分指滑音与气滑音，滑音效果是没有顿挫感给人一种圆润圆滑的听觉体验；花舌即是舌尖在口腔中打滚发音，其音色类似于打嘟噜的效果；苦音，舌根控制发音，音效类似于鹧鸪鸟叫。以上音色是钢琴难以进行模仿的，故在相似动机材料出现时钢琴将一些难以模仿的鸟叫运用颤音倚音等技术进行替代，对唢呐特殊的技术技巧华彩片段进行了更为旋律化的改编。

（三）音色与声部层次的差异

从音色与声部层次的差异来看，唢呐作为一种单旋律吹管乐，运用了大量民族乐器进行伴奏如：笛、笙、二胡、中胡、三弦、大革胡。多个器乐的同时使得整个乐曲音色层次分明丰富，线条分明。钢琴作为一种和声乐器在改编曲《百鸟朝凤》中有运用到大量的八度和弦，这些和弦使得整个曲子和声效果听上去丰富饱满，辉煌大气，和谐统一。钢琴本身音色较为单一，所以在曲目中我们听到的音效效果更偏向于和谐饱满统一。

综上所述，唢呐版《百鸟朝凤》与钢琴独奏《百鸟朝凤》产生不同的方面有以下几个方面：

1、器乐不同：作曲家根据不同器乐特征对曲目进行改编删减导致不同。

2、不同器乐演奏技法不同：作曲家根据不同器乐特有的演奏技法进行改编，在体现出器乐特征的同时也丰富了曲目自身的技巧难度。同时钢琴作品也对唢呐较为零散的片段化材料进行补充，使钢琴《百鸟朝凤》的旋律线条感更强。

3、音色与声部层次不同：唢呐《百鸟朝凤》运用民乐乐队进行伴奏，伴奏层次音色线条更显著；钢琴《百鸟朝凤》运用自身为多声部器乐的性质进行和声编创显得整首曲子和声更为丰富饱满。

结 语

钢琴独奏曲《百鸟朝凤》之所以是近代最广为流传经典的钢琴独奏曲之一，笔者认为有以下几点原因，首先王建中在改编唢呐版《百鸟朝凤》时保留了原本唢呐曲中大多数核心主题，并很好地对其进行了再创作，使得《百鸟朝凤》这首钢琴作品在旋律上比唢呐曲更富有歌唱性；其次，王建中在改编《百鸟朝凤》时也将唢呐曲中的一些特殊技巧音色，很好地与钢琴技术技巧进行结合与模仿，丰富了钢琴的技巧与音色。

王建中先生改编的《百鸟朝凤》作为一首技术丰富又有民族内涵的钢琴独奏曲有较高的演奏难度与艺术价值，笔者在研习期间也遇到过很多技术层面以及情感层面的问题，如：如何将《百鸟朝凤》的民俗韵味豫剧风味儿表现出来。这也是在今后研习中需要继续学习的。同时想要表现更多丰富细腻的情感色彩，在钢琴练习的基本功上也需要进行长期的训练，更好的通过自己的手指来表达自己的情绪与音乐。■

注释：

① 魏延格.中国钢琴曲创作概论，载回首百年——20世纪华人音乐经典论文[M].重庆出版社,1994:243.

② 宋晓辉.任同祥唢呐名曲《百鸟朝凤》[D].上海音乐学院,2012.

③ 宿臣.钢琴改编曲《百鸟朝凤》音乐分析[J].中国音乐,2009,(01).

④ 魏延格.中国名曲30首[M].人民音乐出版社,1996.

⑤ 任同祥.唢呐曲集[M].上海音乐出版社,1989.