袁雪雯

苏州工艺美术职业技术学院，江苏 苏州 215104

一、展示空间的传播手段及意义

现代展示设计是一个综合性的设计学科，融合了科学技术与人文艺术的前沿力量，其表现主题和空间设计手法也越来越多元化。展示空间的传播手段也从原来的文字、图像、影像、实物展示、现场解说发展为更加沉浸式的传播手段，例如，动态视频、声光电氛围、现场展演、虚拟现实交互等，通过声音、气味、触觉、视觉的刺激使得观众能够对接收到的信息有更深层的记忆和感触，再通过社交媒体分享给更多的人，这样多方位、深层次、辐射面宽广的传播手段使得现代展示空间设计在信息传播领域有着更多的可能性，对文化宣传、商业推广、品牌效应、公共服务等方面起到了深远的意义。

二、展示空间的布局特点

（一）展示空间的有效参观流线

展示设计空间的布局一般有以下三种：

这些空间布局的方式使得人在空间内部可以按照设计者的意图，即一定的顺序浏览完展品信息，就如同写文章的方法，要说清楚一件事情，有些用正序的手法来强调展示信息的逻辑关系，有些用插叙的手法来不断丰富展品信息的层次，有些则是运用一些蒙太奇的手法打乱参观者日常的行为逻辑，转而对新颖的主题和展品进行重新思考。

展示空间的布局在大的设计思路上取决于建筑的形态和构造，但又不完全受到建筑形态的局限，内部合理的空间流线设计使得参观者既能够参观完所有的展示信息，也能够避免参观路线的反复交叉，产生人流堵塞，影响参观的效果，流线设计就如同讲故事的技巧，不能平铺直叙，枯燥无味，也不能过于复杂，让人困惑。好的流线设计是可以实现让参观者接受信息的最大化，同时也产生最好的空间体验感。

（二）影响参观者的因素

展示空间的设计不仅是让参观者看完且知道所有的信息，而是尽可能加深展示信息对人的渗透力和影响力，因此，有的展示内容需要让人产生兴趣、期待甚至去尝试的欲望，有的展示内容则需要为参观者营造一个或大而空旷或小而静谧的空间氛围，让人能够沉浸在观后的想象和思考中，有的展示内容则需要拨开云雾见真容，在各种形式的导引下慢慢了解展示内容的其一和其二，而有的展示内容则需要由远及近营造一些氛围，产生神秘感，甚至产生一些错觉和迷幻感。

影响参观者对空间体验感的因素有很多，例如，展品内容、展陈形式、光效、空间造型及空间尺度的营造、视觉色彩、声音效果、气味、互动性等等，不同的展示内容，不同的主题、不同的空间性质、不同的心理预期都会对参观者最终的参观结果产生极大的影响，现代展示空间基于展品的性质，通常会结合看、听、尝、触、模拟操作、虚拟现实体验、休憩、购买等综合性的行为特点构成观展的整个流程，一方面能够增强展示的趣味性，使得整个参观流程丰富、灵活，一方面使参观者能够避免陷入某一种观展方式的疲劳与乏味中。

三、展示空间中动的因素分析

（一）人的行为决定展示中“动”的意义

无论展示空间是封闭式、开放式、半开放式还是半封闭式的，对于展示空间来说，作为参观者的“人”是决定空间如何使用的决定性因素。一个展示性的场所，其展示效果必然是丰富的，会让人感受到新奇的、博大的、静谧的、夸张荒诞的、成熟可信的、丰富热闹的、可爱的、神秘的、优雅的、有力量的、富有教育意义的、博大精深的等等各种各样丰富的体验感，这势必要打破单调的、传统的展现形式，用各种方法去刺激人的五感，让人在整个参观过程中，甚至在不同的行为状态中都能得到潜移默化的信息接收，例如行走在不同区域的展厅中体验到的不同视觉内容，例如休憩时或坐或卧时对空间和与其同处于一个空间的人的交流和感知，再例如停留在某一区域时，对展品或信息做详细了解时，如何接收到适量而关键的信息。

其实早在1915年美国旧金山举办的巴太万国博览会上，就已经出现了运用剧目表演、舞蹈、音乐等展演形式来烘托热闹氛围的动态表现形式[1]。

那什么样的内容需要这样的动态展示呢？例如，一些难以用平面图片、视频去呈现的技术剖析、产品内部构造、一些特殊技术和艺术的流程展示。例如，上海的国际卫浴展上，科勒品牌为了展现其花洒水流的柔和与多变的模式，就将整个产品进行剖视化处理，用透明的有机玻璃将整个水流处理的过程以及最终的水流手感完整地展现在观众的眼前，并且让大家可以亲手触摸到各种模式下水流的手感，这种方式不需要解说，不需要文字，生动有趣且印象深刻。再例如，一些比较复杂且内容繁多的内容展示，例如，2010年在上海举办的世博会上，中国馆的镇馆之宝动态版《清明上河图》，这幅画卷内容之多，画卷之长，原作之宝贵，根本无法用实物进行展示，也不适合用仿品来代替，因此北京水晶石数字科技公司将这幅画卷制作成了动态的数字艺术品，它融合了电影、三维成像、投影的技术，因为其内容极其丰富，使得观众会把注意力完全放在画面的内容上，让从小在美术课本上出现的内容变成动态视觉化、易解读的艺术作品，从而起到对中国传统书画艺术的广泛传播作用。

（二）“动”态展示在展示空间中的应用

动态展示中的“动”，不仅是指展品本身是否是动态的，例如，现场展演、影像资料、动态视频、多媒体、人机交互体验、动态全息投影、动态装置艺术作品等，也体现在人的视觉感受上；例如，通过视错觉而产生的四维展示，利用VR技术实现虚拟现实的体验、运用夸张的尺幅和非常规的展示方式而产生的强大视觉冲击、利用环绕型的空间围合，或者可移动、可升降的舞台技术，使得观众可以观看到大尺幅的舞台效果、这些围绕着“人”而展开的五感观展体验是现代展示中常见的设计手法，高级别且斥资巨大的展示项目更是会综合运用这些现代技术为观众制造一场盛宴，达到宣传品牌、拓展品牌影响力的效果。

例如，2010年上海世博会中，冰岛馆整个展厅的5个空间界面就是5个超大屏幕，主题是“纯能源—健康生活”，主要体现冰岛在工业和旅游业方面进行的可再生能源利用，展厅循环播放着冰岛一年四季的环境景观变化，全程无人声，展厅内部有调试适宜的温湿度和冰岛特产花的香气，突出了冰岛处于北极圈附近的自然环境特点，参观者席地而坐，在短时间内能感受到扑面而来的寒气与身临其境的感受，很好地接收到设计者传达出的信息。

再例如，苏州吴文化博物馆的二楼，有一个展厅专门展示吴地的物产、地理环境、植被特点、建筑特点、人文特点等内容的展区，除了形式各异的实物展示外，还专门设计了一个幽暗舒适的180度环绕型视频动态演示空间，用3D全景的动态视频形式复刻了苏州的多个景区环境、建筑形式及特色，在信息量繁多的博物馆里，参观者席地而坐，用一种更加轻松愉悦且易懂的方式领略吴文化中的风、雅、颂。

四、展示空间中静的因素分析

（一）“静”态展示对展示空间的重要性

静态展示是指在时间和空间上保持静态的展示方式，这也包括展品本身是静止的状态，静态展示包含实物展示、模型展示、图片和文字展示，影响静态展示最终效果的因素有很多，例如，灯光的设置、人流量的多少、展品的尺寸、展架或展台的造型、展示空间的尺度、色彩和造型设计。

相对于动态展示来说，静态的展陈更能够感受到空间界面的造型和边界感，没有其他因素的干扰，私密感强，参观者可以集中注意力接收到展品的详细信息，特别是在博物馆、纪念馆、文化馆这些信息量较大的展示空间中，参观者需要一个相对安静的空间和平静的心态去细细感受展品所传达的信息，从而达到教育和启发思考的作用。对商业展示空间来说，静态展示也是参观者根据自身意愿观展的重要条件，不需要受到其他因素的影响，根据自己的喜好和判断来决定接收信息的广度和深度，让观展的过程更加愉悦。

（二）“静”态展示的设计手法

展示设计空间的主体是展品，人与展品之间的关系取决于展示空间的具体性质，例如，会展空间中的商品展示力求吸引人的注意力而选择一些非常规的展陈方式，如悬挂、倒置，这样的展陈方式虽然是静态的，但是其视觉冲击力是显而易见的；例如，北京的松美术馆外，路易丝·布尔乔亚巨大的蜘蛛雕塑牢牢的抓住了观者的目光，夸张的比例尺度，扭曲有力的肢体虽是静态，但充满了力量，深沉的色彩与美术馆的纯白建筑形成强烈对比，更加突出了艺术的张力，无声的向参观者诉说着艺术空间的独特魅力。

无论是非常规的展陈方式，还是反差巨大的尺度设计，静态展示的最大作用是促进参观者更进一步的观察展品，让信息传达的效果深入人心，利用空间的造型、整体氛围的营造让参观者进入一个设定好的心理状态和认知范围里，去启发参观者自主自发的寻找展品的信息点，思考展示空间的主题，让整个观展行为产生实质性的信息接收与心理反馈。

五、动与静在展示空间中的综合应用

以“静态美”为特征的展示空间，是一种最基本、最普通、最古老的空间设计形态。它完整、单一、封闭、离散、独立，与其他空间缺乏有机联系和贯通，有着较好的“私密感”和“安谧感”[2]。静态展示满足了参观者在一定时间内对展品的深度接收和解读需求，参观者可以根据自身的需要反复观看、欣赏、品味展品的信息，更大程度满足了其信息传播的针对性和渗透力，展示方式更加专业，让信息的传播更加有针对性。

以“动态美”为特征的展示空间，是一种饱含生气和活力的空间形态，它在空间中体现出的是外向、连续、流畅、渗透、穿插、模糊，有着独特的空间表现力，动态展示让参观者在短时间内可以接触到更多的信息，其展示方式容易引起各个年龄段参观者的兴趣。

现代展示空间对各种技术手段的综合运用，使得空间中的“动”与“静”的展示状态总是交叉的。例如，苏州博物馆西馆在其二层的国际馆展示中，在图片和实物展示的基础上开发了VR讲解系统，只要借助一个VR眼镜的佩戴，就可直观地在实物展品的旁边聆听虚拟成像世界里讲解员对展品的分析与讲解，也可以观看到展品三维旋转的动态展示，既有静态展示的独特美感，也加深了参观者对信息的印象和兴趣。在经费允许的条件下，大多数的展示空间会综合运用动态展示的活力去吸引观众的眼球，也会用静态展示的方式去突出展品的具体信息，强化参观者对信息认知的深度，在动与静的交叉运用中达到信息传播的最大功效。