郑 弘

低音单簧管是单簧管家族中的一员，外形较大，结构、指法和演奏技巧与单簧管大致相同。它由五个不同的部分构成，从上到下分为笛头、卡子和哨片，弯管，上半节，下半节，以及喇叭口。低音单簧管音色低沉，弱奏时展现柔美特性，强奏时具有魄力。作为变种乐器，它不但成为了现代交响乐团的常规乐器，在管乐团、军乐团乃至爵士乐团也是不可或缺的部分。

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一、低音单簧管的发展

低音单簧管的雏型出现于18世纪后半叶，它的发明者是德累斯顿乐器师格伦泽，第一支低音单簧管于1793年制成，这件乐器比降B调标准型单簧管几乎长一倍，有量音符也较宽，可奏出低于一个八度的音。经历了半个多世纪的不断改进，1836年，比利时吹奏乐器名制作家A·萨克斯为缩小上节可观的长度，增加了一个金属弯管，上面安装笛头，底部是一只上翘的金属喇叭，犹如烟斗，音域可低至音阶的小字组c(记谱音)，这件乐器上面还有特制的音键机簧，低音单簧管这一套机簧构造一直保留，至今未变。

在很长一段时间内，降B调低音单簧管的最低音是E，但作曲家希望将它的音域可以继续向下扩展，最终乐器增加了降E音。在20世纪三四十年代，尤其是俄国作曲家对其音域要求进一步的扩展，导致一支低音单簧管可以演奏出扩展至低音C的音。现代降B调低音单簧管的管身长度约为132.25厘米。

最早在管弦乐队中使用低音单簧管的是梅卡丹特，他于1834年完成的《安提俄克的艾玛》的第2幕，当中作曲家指定了一样名为“glicibarifono”的乐器，就是低音单簧管。后来，梅耶贝尔于1836年首演的歌剧《胡格诺教徒》第5幕中亦安排了一段低音单簧管的独奏。

二、低音单簧管的音响特性、记谱与音域

在低音单簧管的频谱中，奇数分音与偶数分音的强度差别高达30分贝以上，其中，基频尤其突出，这使得它的音色显得特别阴暗、沉浊，具有十分神秘、忧郁的色彩，低音单簧管的力度动态范围也很大，尤其是在它的低音区中，倍强时才79分贝左右，倍弱时却可轻到35分贝以下，力度幅度达44分贝[1]。由此，我们不难理解，何以今天在演奏柴科夫斯基的《第六交响曲》时，常常要用低单簧管来取代原谱中那个力度标记为ppppp的巴松声部了，见谱例1。

谱例1：柴科夫斯基的《第六交响曲》第一乐章

一度曾在乐队中占有一席位置的A调低音单簧管现已销声匿迹。目前应用最广泛的低音单簧管为降B调乐器。当为一个低音单簧管声部记谱时，作曲家或配器者须决定要使用哪种谱号。它的记谱法并不统一，有以下两种：(1)19世纪晚期至20世纪初期的乐谱中——尤其是德国的乐谱——乐器用低音谱号记谱，所有的音在演奏时的实际音高比记谱低大二度。瓦格纳在其歌剧《罗恩格林》中开始采用的“德国记谱法”。(2)在19世纪，特别是进入20世纪以来，法国人开始用高音谱号为降B调低音单簧管记谱，这种方法现在已经被广泛采用。我们提倡在记谱时采用法国的方式。“法国记谱法”，即用高音谱表记谱，实际发音比记谱低大九度。这种记谱方式迄今仍为大多数作曲家所采用。有时，还可以在同一部作品中见到兼用这两种记谱法的实例。现代低音单簧管(降B调)的应用音域如下：

历史上有过很长一段时间，低音单簧管的最低音为E(记谱音：下同)；在绝大多数现化低音单簧管上都已备有更低半音的降E键(见1)：从里姆斯基-科萨科夫开始，许多俄(苏)作曲家则喜欢使用音域进一步向下扩展到C音的低音单簧管(见2)，而且，它也常常出现在这些当代西方作曲家的总谱中；作为极其罕见的例外，在亚纳切克的《小交响曲》中，该乐器的低音区竟一直延伸到更低五度的F1(见③)，由于并不是所有乐团都具备音域如此宽广的低音单簧管，在为它写作时，人们通常仍以降E(见①)为其下限。

低音单黄管的音区划分与其原型乐器相近似。它的低音区是这件乐器上最美、也最受作曲家们重视的音区，具有极深沉、浓厚的音质，令人惊讶的歌唱性和丰富的表现力，见谱例2。

谱例2：肖斯塔科维奇《第七交响曲》第二乐章

它的中音区同样十分动人，高音区发音与普通单簧管相应的音区相比，则显得略微苍白，但却不那么尖锐，别具风格，见谱例3。

谱例3：舒曼《第三交响曲》第二乐章

虽然低音单簧管的管身较为长大，略显笨重，但在技巧的灵活性上并不比其他木管组乐器逊色多少。里盖蒂《室内协奏曲》中作曲家让它和短笛“同步疾驰”，见谱例4。

谱例4：里盖蒂《室内协奏曲》

三、低音单簧管演奏技巧、乐器和器材

在三十年以前，低音单簧管被认为不是很重要的乐器，如果一个单簧管家能够把低音单簧管演奏得很好，那么就会有很多的音乐家感到惊讶。然而，三十年过后，情况有了戏剧性的变化，职业演奏家必须也是一个真正的低音单簧管家，因为低音单簧管不会只在临时举行的音乐会上偶尔使用。在一定程度上一个规定时期内，管弦乐队的低音单簧管家承担的演奏重要性，要视当时的曲目而定。如果一支管弦乐队的首席指挥特别喜爱马勒、贝尔格和威伯恩的作品，那么演奏者可能有较大的责任，但如果是演奏贝多芬和勃拉姆斯等德国古典音乐家的一些常见体裁，那么低音单簧管经常就会被排除在外。在现代交响乐团中，低音单簧管的演奏提供了一个极其不同的音乐生活方式。一方面，别人聘你仅仅是为了演奏柴科夫斯基的《“悲怆”交响曲》第一乐章中，紧接在单簧管独奏后面的那著名的四个音符(作曲家最初的打算是给巴松管演奏的，但现在大多数都是由低音单簧管来演奏)，在另一方面，你可能要在伯恩斯坦的《西城故事组曲》中演奏半爵士乐风格，或者要在瓦格纳的《特里斯坦和伊索尔德》中负责演奏最具效果时刻的一些乐句。而作为一个单簧管声部协作的组成部分，低音单簧管偶尔也是一个独奏乐器。对于那些更喜欢避免一直成为众人关注中心的演奏者来说是最理想的，但是他仍然能够为这个极为重要和富有表现力的乐器做出重要的音乐贡献。

直到20世纪60年代为止，大多数乐器制造商制造的低音单簧管能演奏很多优秀的曲目，但也有很多重要的作品无法演奏，如斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》和普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》这些作品需要其音域达到低音C。音域到降E的低音单簧管乐器更为轻便，因此更适合在军乐队中使用，这些乐器经常装配有一个延长部分来演奏必需的三个额外的半音。然而，到1970年左右，所有的主流乐器制造商制造的乐器都达到了低音C，这种类型的低音单簧管顿时变得不可或缺。当代所有领域作曲家——包括轻音乐、电影和电视，现在都假定这是他们可以使用的正常音域。

然而如何去选择一支低音单簧管呢?因为指键系统的复杂性和如此大型乐器的音响效果，一个人在每一种乐器型号内都会面临不同的让步。人们习惯上认为，性能优良的乐器不一定有很好的音准，因而那些带有改进过发音的乐器可能不需要有一个很好的基础音[2]。对一支乐器进行评定需要根据乐器从G往下一个非常低的声区，其清晰和稳定程度，因为一些乐器在这个音域会越来越难吹。b/#f2这个十二度在发音上不十分通畅，并且有一个相当小的间隔，而这个缺陷在一些乐器上通过一个附加的泛音孔得到很好的改良和修正。喉音区的bb1也会很清晰且不会太低，如果发音管马上通过转换，来修正这些音的发音时，那么后一个问题就会发生。b1、c2和#c2这三个音通常会偏高，这是一个很难修正的缺陷，因此，这是在将来购买时要避免的一个方面。当然，优点是好的声音，主要是因为很多低音单簧管的独奏是慢速的、有表情的旋律，演奏者在演奏时必须在声音上富有更多的表现力。

除了乐器之外，笛头和哨片的选择与乐器本身一样重要。笛头与哨片的搭配对发音、音色及音准等方面尤为关键。一支性能优良的低音单簧管笛头的特征与降B调单簧管的笛头在各个方面都不一样。很多缺乏经验的演奏者发现，低音单簧管很容易发出啸叫声，特别是在演奏很强的乐句当中。虽然这通常是由演奏者引起的，但也可能是笛头与哨片没有搭配好造成的。低音单簧管笛头风口会比正常的降B调单簧管更大，所以我们在选择哨片时应该搭配稍软一些的哨片。通常来说，好的声音质量、清晰的发音是最重要的。

令人感兴趣的是，与降B调单簧管相比，低音单簧管在高音区造成的问题反而会少很多，因此，在笛头的选择上所要考虑的因素很少。然而，找到一个在所有音区上都能有良好发音的笛头是很重要的。因为低音单簧管在低音区演奏时发音会很通畅，而在中间音区特别是演奏g1—c2的时候会感受到很大的阻力。在低音单簧管上做跨度较大的音程连奏是很困难的，需要演奏者有很好的控制力，保持足够松弛的口型来控制声音和发音。但如果能拥有一个完美的笛头，则会让这一切变得更加轻松。

交响乐团演奏中往往需要很宽的力度范围，而这有时候会误导演奏者去选择太硬的哨片。你可能会奏出一个看起来很大的声音，但它可能是以牺牲灵活性和发音为代价的。此外，刚刚通过转换点的那些音(b1、c2、#c2)可能变得很难控制，且在音准上严重偏高。很多演奏者发现低音单簧管每个音区的反应是如此的与众不同，以至在不同的作品中要使用不同类型的哨片。例如，在马勒的《大地之歌》中所有的独奏句都处于美妙的较低音域，与施特劳斯的《唐吉珂德》的大多数需要技巧的旋律相比，一个较软的哨片更为合适些。最后，在要吹奏一个很大力度范围的时候，高质量的低音单簧管演奏需要更换软一点的哨片，来提供必需的灵活性。

就现在所需要的很灵活的手指技巧而言，低音单簧管和降B调单簧管的技巧已经变得几乎完全相同了。作曲家在所有音区里写困难的乐句，因此，为高音单簧管所写的任何一首练习曲，对于低音单簧管来说，可能都是有益的练习。巴赫的无伴奏大提琴组曲为低音单簧管提供了极其宝贵的练习素材，它带有一个到低音C的理想音域和主要的旋律特征。对于低音谱号来说，它们也是个完美的入门，很多新学生可以从中找到一些难点。就像在优秀的作品中经常碰到的情况那样，如果所有的练习曲是为A调单簧管所写的，那么它们就必须要转调，而这也是要获得的一个最重要的技巧。

现代歌剧、交响乐和管乐团中，凡使用降B与A调高音单簧管时，必加高音单簧管与低音单簧管，以便于作曲家们在作品中随时配用单簧管音色。那些专为单簧管重奏(六重奏、七重奏等)而写的作品，更是使它们的声音色彩亮丽，出尽了风头。低音单簧管不同于普通单簧管的深沉音色和对于管乐来说无与伦比的音域以及张力，让越来越多的作曲家为它着迷，不但已经成为不可或缺的乐团一份子，更是在20世纪以来变成越来越受欢迎的独奏乐器，在欧美许多的顶级音乐学院，独奏低音单簧管更是成为了一个新兴的演奏学科。在当代舞台上，低音单簧管越来越重要，越来越引人注目[3]。

注释:

[1]杨立青.管弦乐配器教程[M].上海:上海音乐出版社,2012:431.

[2]克林·罗森.单簧管[M].北京:人民音乐出版社,2007:77.

[3]孟甲子.论低音单簧管[J].北方音乐,2016(02):197.