汪 溪 广东科技学院

数字化品牌设计是顺应市场变化而出现的，它和市场的转变关系密切。在科学技术不断升级的背景下，民间工艺美术必须与时俱进，转变艺术设计理念，依托现代化的市场营销手段来获得进一步的发展。传统的营销模式已经无法在新时代背景下顺利发展，很多的民间工艺美术作品也在时代环境转变之后丧失了实用价值。很多时候，它们仅被当作一种装饰品。而要想让民间工艺美术获得更好的发展，必须紧跟时代步伐，及时调整发展方向，拓展新的发展方向，增强市场发展活力，使它的审美功能和使用功能等再次被大众接受，并通过数字化品牌设计来完善产品的品牌包装，完善其设计系统，从而应对新的挑战。

一、民间工艺美术的相关概念

要想研究民间工艺美术的数字化品牌设计和推广，首先需要确定何谓民间工艺美术，只有知道设计和推广的对象，才能更好地理解设计和推广的意义。

（一）民间工艺美术概述

民间工艺美术就是把民间可以找到的各类材料整合起来所创造出来的艺术作品，它能够更好地满足人们物质生活和精神生活的需求。民间工艺美术归属于造型艺术，在创作的过程中美术创作者会结合自身的兴趣、爱好，融入一定的民间艺术，提升作品的内涵，获得更显著的艺术效果，激发观赏者的情感共鸣。随着社会的不断进步，人们必须对民间工艺美术进行创新，提升民间工艺美术产品的艺术表现力，更好地突出其优势。

（二）民间工艺美术的特点

首先，标志性。民间工艺美术都有鲜明的特征，当前大多数民间工艺美术有着非常鲜明的标志，部分还是国家级非物质文化遗产，如青铜工艺等，制作工艺十分特别，雕工也十分精美，内涵丰富，特色鲜明。

其次，特殊性。民间工艺美术所体现的是民族精神，有着非常显著的文化特色，它们都有自己的特色，很少有雷同的情况。例如，当前我国关于漆艺的资料不是很多，但事实上漆艺的种类非常多。

再次，无价性。民间工艺美术作品十分多，如佛雕、彩陶等，无论是什么类型的工艺美术作品，它们的价值是难以用具体的标准估量的。

最后，凝结性。传统民间工艺美术作品是各个民族智慧的结晶，可以直接体现当时的社会状况和技术水平，有着重要的参考价值，而且在色彩乃至造型的应用和设计层面，可以更好地展现当前的审美理念。

二、民间工艺美术数字化品牌设计的必要性

（一）能够提升原始记录存储的真实性，让其变得更加可读

进入数字化时代，民间工艺美术的保护和传承需要依靠文字、照片、音频及视频等，这些载体的联系不强，它们是相互独立的。其中，文字是最为常见的记录形式，但有时候不能保持公正、客观，掺杂着记录者的个人观点，容易让其他人对民间工艺美术作品产生一定的认知偏差，有时候会造成错误解读，对民间工艺美术的保护造成一定的负面影响，不能保证所呈现信息的客观性。随着技术的不断升级，保存民间工艺美术的艺术形式越来越丰富，可以从不同的角度记录这些美术作品的发展历程，它们所呈现的信息可以相互补充，使整个信息系统更加完整。然而，之前所使用的记录方式，无论是文字还是视频，随着时间的转移，都有可能因设备老化等发生信息丢失或者损坏的情况，这些都不利于民间工艺美术作品的传承。在信息技术不断升级的背景下，数字化技术为解决这些问题提供了可能，利用数字化技术整理和保存民间工艺美术作品，可以更加真实且持久地促进品牌传承，打破了时间的局限，给人们提供更加准确、完整且客观的民间工艺美术作品。

（二）可以更好地完成信息资源的整合

由于传统的记录形式彼此独立，民间工艺美术的相关信息也是各自独立的，记录的民间工艺美术作品内容只是其中的一个方面，难以呈现这些艺术作品的全貌，所以，传统的记录方式不仅零散，而且比较片面，被保存在不同的地方。例如，图书馆保存的都是一些文字材料，档案室保存的是一些视频资源，博物馆保存的则是一些实物，很难对民间艺术作品进行全面整合，也给查阅者搜索完整的资料设置了障碍。这就需要对这些民间工艺美术作品进行数字化处理，可以将不同类型的资料搜集起来，整理在一起，进行完整的呈现。

（三）利用新媒体提升民间工艺美术作品的传播度

随着计算机技术的更新换代，手机移动终端不断增加且升级速度越来越快，给民间工艺美术作品带来了更加多样、便捷的传播路径，运用新媒体技术可以扩大这些作品的传播范围，如通过电视、广播等媒介终端来扩大这些艺术作品的传播范围，加快传播速度，实现品牌传承的目的。这样不仅使艺术作品的传播速度更快，还能够打破时空的局限，让更多民众了解这些艺术作品，成为艺术作品传承事业大军中的一员。

三、数字化品牌设计的有效途径

民间工艺美术作品大多具有一定的地域性，所以它的管理工作多由地方政府的文化管理部门负责。从文化战略产业化发展视角分析，要仔细研究，做好品牌定位工作，打造具有民间工艺美术特色的品牌，从名字、图形以及色彩等不同角度提升设计的规范性，提高品牌的知名度。

（一）数字化品牌视觉形象设计

要打造民间工艺美术作品的品牌，在设计的过程中必须注重其标识图形设计。首先，其图形设计必须有一定的艺术特征，符合其所在地区的地域特点，完成行业性设计。同时，还要综合考虑品牌标识运用于传统媒体和数字媒介时所提出的技术要求，结合移动互联网数字化运用遵循的规则来为设计者制订工作标准。品牌标识图形的配图、文字的字号、色彩搭配、组合形式等在数字媒体的运用过程中也会有不同的内容。数字媒体的呈现方式有以下几种：PC电脑的屏幕、iPad的屏幕以及智能手机。也就是说，它有不同的平台。而民间工艺美术作品的品牌标识设计必须顺应这种变化，不仅要造型清晰，而且要辨识度高、色彩感强。

数字技术的不断升级以及移动终端使用人群的增加使品牌标识图形在运用过程中崭露头角，它不但对图形有比较高的要求，而且色彩的搭配更协调，必须充分应用高科技，通过立体化和动态化的方式将之呈现出来。在数字移动终端中，品牌标识图形能够动态呈现出来，可以设计动态的图形，让其有一定的变化。动态的图形是利用数字技术对标识图形所做的一种数字多元化处置，将图形外形固定下来，对其内部进行填充。同时，根据某个要求实现图形架构方面的一些调整。数字技术的运用，使品牌标识有了更强的时代感，增加了其辨识要素，使它可以通过数字终端更好地呈现出来。利用数字技术进行整合之后，语言、声音、文字、色调、图形等要素更好地结合起来，通过浏览、点击、触摸等不同方式使品牌标识形象生动起来，给受众带来更加优质的体验，实现提升品牌认知度的目标。对品牌标识进行数字化处理之后，使其符合移动数字终端在数字运用中的要求。

（二）数字化民间工艺美术作品的形象设计

很多民间工艺美术作品都是非物质文化遗产，如泥塑、剪纸等，这些美术作品的呈现形式非常多，应当受到国家的保护。通过数字化计算机技术对这些作品进行数字化再现，结合各种工艺美术作品的样式和材料造型等来完成3D虚拟技术的创新，完成对这些作品的再现。同时，在管理的过程中，对这些经过数字化处理之后的作品进行分类，根据图式和图样划分为不同的类型，保存相应的记录，这不但有利于移动数字媒体的推广运用，还有利于满足目前依靠数字移动终端来进行艺术消费的人群的精神需求。

（三）民间工艺美术作品中传统技术的数字化设计

目前，我国很多民间工艺已经成为国家级非物质文化遗产，如一些彩绘泥塑。这些作品的制作工艺很少有人掌握，懂得这些民间工艺的手工艺人已经老去或离世。因为传播和推广方面受到限制，手工艺人的创作收入越来越少，很难改善他们的生活，对后人的吸引力不强，他们不愿意继续从事这样的艺术创作，传统的民间工艺美术作品面临传承危机。例如，彩绘泥塑技术的代表人物胡深，他创作的泥塑马和泥塑羊多次被国家选入生肖邮票图案，并被文旅部确定为中国猴年对外交流礼品，成为我国文化交流的一张名片。但是，掌握这种工艺的人很少，使其面临失传的尴尬境地。所以，要对民间工艺美术作品进行传承和保护，必须对民间艺术的传统工艺进行数字化处理，建立数字化档案。通过数字影像把民间工艺和创作程序记录下来，并对不同的数据进行分类整理、保存，构建相应的数字档案。例如，对彩绘泥塑的毛稿制模、翻坯、黏合成型和精抛、彩绘、勾线、装色、上光等工序进行数字影像记录，严格记录这些技术的相关数据，甚至对制作坯豁土的各种成分和用量进行具体的记录。通过对民间工艺美术作品数字档案的构建和完善，编制对应的技术数据库，为促进这个地区的品牌推广奠定坚实的基础，给地区民间工艺美术作品的传承提供助力。

（四）搭建民间工艺美术作品数字化推广平台

一个好的品牌形象，必须要有足够的支撑，制定好的推广政策。目前，在快速发展的数字化时代，网络技术和智能手机的推广呈现出多元化特点，使受众的选择更加多元化，呈现出个性化特征。当前，PC端已经不是单一的数字化传播形式，移动端传播在市场上占据了非常大的比重，各种传统媒体先后形成了各自的移动化终端，可以通过这种方式实现和受众的沟通。

搭建数字化推广平台，事实上就是打造一个完整的系统，受众、民间工艺美术作品的创作者、民间工艺技术、工艺产品等均在这个系统之内。而必须为民间工艺美术作品打造数字化平台，借助互联网对民间工艺美术品牌进行开发和设计，打造相应的生产和销售产业链条。而这些产品品牌从构建、完善到最终获得受众的认可需要一个科学、合理的数字化平台。此平台的建设需要依托互联网技术和数字终端来完成。此外，应当构建地区民间工艺美术网站，进一步丰富其艺术形式，建成相应的数字化博物馆，促进这些作品的数字化保护。在大数据库的基础上，加强与受众的交流，将受众和民间工艺文化、艺人等联系起来，纳入同一个系统之内，把民间工艺美术渗透到民众的生活中。还可以开通微信和微博，出版一些电子刊物，彰显出数字媒体多元化的特征，将其打造成相应的品牌。

四、结语

对于民间工艺美术作品而言，品牌是其无形资产，有利于提升这些工艺美术作品的知名度、信誉度和影响力，通过数字化手段创造出符合地区特征的民间工艺美术品牌，可以获得更大的市场效益。在地区文化产业不断发展的背景下，通过数字革命来完善民间文化产业制度，不断推动民间工艺美术的发展，实现民间工艺美术产业和设计产业的连接，用数字技术创造地区民间工艺美术作品的生产性保护空间，将具有地域性特征的文化渗透到人们的日常生活中，构建相应的文化产业模式，让具有我国地域文化特征的民间工艺美术更好地传承下去。