万雯丽

（长江职业学院 湖北 武汉 430074）

舞蹈将音乐、情感、动作以及场景等进行了充分融合，在舞蹈表演的过程中，情感表达可以把背景音乐与广大观众联系起来，使演员与观众之间产生共鸣。所以，情感表达是演员展示舞蹈作品时非常重要的内容，不仅可以有效提高舞蹈表演的表现力以及感染力，而且还可以赋予舞蹈艺术更加深厚的内涵，不断地丰富演员在舞台上的体验和表现，从而使舞蹈表演具有更长久的生命力[1]。

一、舞蹈表演概述

（一）舞蹈及其类别

舞蹈指的是在相关工具以及音乐伴奏的辅助下，演员通过有一定难度与技巧性的肢体动作来向广大观众传递情感的活动。我国舞蹈最早出现于原始社会，到了秦汉时期已经形成了较为完整的管理及教习制度。随着社会快速发展，需要运用舞蹈的场合也在不断地增加，到了目前，已经发展为一种重要的艺术形式。

一方面，根据功能用途通常可以将舞蹈划分为生活型、实用型以及表演型三类，而实用型又可以划分为传统实用型以及流行实用型，生活型分类是非常多的，包含宗教、教育、习俗、自娱以及社交等很多种。另一方面，根据风格可以将舞蹈划分为芭蕾舞、古典舞、民族舞以及现代舞等几大类。此外，根据表现形式及人数还可以划分为歌舞剧、舞剧以及独舞、双人舞、三人舞等。根据时尚潮流也可以划分为游舞、机械舞等类别[2]。

（二）舞蹈表演及其特征

舞蹈表演是表演者利用舞蹈动作、自身造型、面部表情以及相关辅助工具等内外部条件把舞蹈所表达的东西进行具象化展示的过程[3]。

舞蹈表演有如下几个特点。一方面，在舞蹈表演中要实现舞蹈艺术以及舞蹈技能的统一，演员在实际表演的过程中，既要将舞蹈动作以及舞蹈音乐相互融合，又要将舞蹈技巧正确地表现出来，向人们展示舞蹈作品所蕴含的文化内涵，有效实现舞蹈技巧和艺术的统一。另一方面，在舞蹈表演的过程中，演员要利用自己细腻的动作以及面部表情来赋予作品独有的灵魂，使得外在的形体和内在的情感相辅相成，从而有效表现出舞蹈的感染力以及震撼力，不断地引起广大观众和演员之间的情感共鸣，实现最完美的舞蹈表演效果。此外，舞蹈作品的素材都来自于日常生活，但是所表达出来的文化内涵却高于生活，所以，表演者在实际表演的时候可以通过舞蹈动作对情感进行准确的表达，从而有效实现虚实结合的演绎效果[4]。

二、舞蹈表演与情感表达的关系

在舞蹈表演的过程中，每一个动作以及细节，编导者都要进行深入思考。为了把情感表达体现得淋漓尽致，编导者及舞蹈演员要将情感表达达成一致。和其他的艺术表演相比，舞蹈表演能够更加细腻、直接以及强烈地表现出人们内心最真实的情感。所以要想使得舞蹈形象更加完善，同时还能给广大观众带来较为深刻的印象，那么编导者以及舞蹈演员就要在各自的空间内进行认真创作以及思考。此外，在进行舞蹈表演的过程中，情感表达是至关重要的一部分，要求舞蹈演员在表演时尽量多抒发自己的情感，特别是抒发内心复杂的情感。在实际欣赏表演的时候，观众能够清晰地感受到演员的每一个动作以及他们的表情，这其实就是他们表达情感的过程。将情感表达展现到最佳，是非常不容易的一件事情，这就要求舞蹈演员在表演时灵活应用身体每一个部位[5]。

三、情感表达的作用

（一）优秀的表演者不但要深入理解舞蹈表演中的情感，同时还要将自己置身于特定的情境当中，然后再表达情感。此种强烈的情感表达既可以渲染气氛，又能引起人们的情感共鸣，从而更好地展现舞蹈表演中蕴藏的思想以及情感[6]。

（二）舞蹈是非常注重视觉效果的一种艺术形式，同时也是一种比较含蓄的表演形式。舞蹈的含蓄就在于其并没有很直接地赋予动作特殊的含义，因为每个动作都在不断地变化，伴随场景、人物性格特点还有情境的变化逐渐发生着变化。

（三）不同类型的舞蹈所呈现的表演形式是不同的，然而优秀的舞蹈表演最大的特点就在于充分表达情感，因此，情感表达能够提升舞蹈表演的层次。在表演的时候，舞蹈演员对于整个舞蹈的演绎背景要深入了解，还要了解舞蹈作品中蕴含的文化以及主旨，另外，优秀的舞蹈演员在演绎的时候会融入自身的灵魂，从而让自己更快地与舞蹈表演相融合，这样不仅能有效提高舞蹈演绎的层次，还能充分发挥出舞蹈表演的价值[7]。

四、情感表达的有效对策

（一）巧用面部表情

在进行舞蹈表演的时候，要巧用面部表情，要将人物的风貌充分展现给广大观众。一方面，表演者要明确面部表情对舞蹈表演的重要性。在进行舞蹈表演的过程中，表演者要结合背景音乐以及肢体动作，再加上面部表情，有效引起观众的共鸣。另一方面，在舞蹈表演的过程中，表演者自己要代入角色，充分把握人物角色的情绪变化，这对表演者准确体现人物角色的性格特征非常有利。同时在表演的过程中，表演者通过面部表情还能更好地表达人物角色的内心状态。比如我国古典舞《秦俑魂》，表演者通过面部表情就可以向人们展示坚强不屈的战士形象，同时表演者还要进行面部方面的训练。人体每一个部分是不是可以协调一致，对于舞蹈动作节奏快慢、幅度及力度大小是不是能够控制自如，面部表情特别是眼神能不能准确到位，以及姿态与造型是不是和谐、富有美感等，这对表演效果都有着直接的影响。因此，表演者需要不断地刻苦练习，进而有效控制面部表情[8]。

（二）深入了解作品所表达的情感

要想通过舞蹈来表达更加深刻的情感，提升感染力，表演者就要深入理解舞蹈作品，然后分析不同的情感因素，从多个角度和层次来分析舞蹈作品所表达的情感。一方面是全面了解和掌握作品的背景，确定创作的意图，更好地感受舞蹈作品的意境，进而全方位表达舞蹈作品中蕴含的情感因素。另一方面是认真研究舞蹈作品中人物角色的性格特征，要想充分表现出作品的情感，表演者就要对人物角色有独到的认识。以《问君何时归》为例，表演者必须深入了解这一作品表现的时代背景，并以此为基础深入感受人物角色的心理状况，在这个过程中，表演者还要想象古代女子思君的情感历程，然后将其融入作品中，为其赋予更多的情感，从而提升舞蹈表演的感染力以及表现力。

（三）增强自身的想象力

想象力是表演者深入理解作品还有人物角色的必备能力，通过想象力的应用，不仅能够使舞蹈情感产生更加丰富的变化，同时还能不断地发展舞蹈情感。比如说在表演《水腔》的时候，在整部剧的结构上，新增了“向爷爷奶奶告别”的戏，并且在现场演唱“高腔”以及“水腔”等段落，不断刺激人们的听觉神经。表演者通过将多维度以及立体的表演方法融合到音乐与舞蹈之中，从而呈现出多样化的叙事方式。另外舞蹈部分，由各个舞蹈专业的表演者互相合作，每一名表演者独特的身体都呈现出了不同的风格，包含武术、杂技、现代舞、拉丁舞、古典舞以及摩登舞等等，如水一般的柔情和痴缠，令人难以忘记。表演者在表演的时候，应充分发挥自身的想象力，将自己融入舞蹈情境中，从而为广大观众带来极其震撼的表演[9]。

（四）扎实的舞蹈功底

若是演员没有扎实的舞蹈基础，其他的方面再优秀，也不能完美地完成表演。首先，应进行的基本训练包括：1.压胯和下腰。主要就是训练表演人员的协调能力，在实际练习的时候，应当注意呼吸和节奏的配合。2.把杆组合。主要是训练表演人员脚腕和脚背的力量，从而增强肌肉的能力。3.脚位与基本的站姿。主要就是训练表演人员的形体。4 弹跳。主要分为两种，一种是连续蹦跳，另一种是摸地跳。

其次，身为一名表演者，必须扎实进行压腿、压肩、下腰、把杆组合、弹跳以及踢后腿等训练。通过系统、专业的基本功训练，不仅能够克服自然形态下的一些毛病，掌握好正确的舞蹈姿态，同时还能够自由地控制关节力度。由于舞蹈基本功的训练比较枯燥乏味，因此就需要表演者有耐心、有恒心地去练习。比如，世界级的舞蹈演员盖娜·费韦瑟曾经连续13 年在世界比赛中夺得冠军，与她同一时期的表演者在学习花步时，她还在不断地训练前进走步，她告诉自己基本功是非常重要的，唯有通过长时间的基本功练习，才能够产生别样的艺术美感。所以，舞蹈演员必须要具备扎实的舞蹈功底。

五、结语

总而言之，在舞蹈表演的过程中，情感表达有着十分重要的作用，优秀的表演者既要具备良好的文化素养，又要具备高超的舞蹈技巧，同时还要使自己的内心情感尤为丰富。身为一名舞蹈演员，应当以情感为基础，对于每一个动作都要用自己真实的情感进行表现，只有这样才会使作品更加饱满，从而展现出更加动人的舞蹈。