张思为

（河北师范大学 河北 石家庄 050010）

音乐听觉能将学生带入音乐的世界，沉浸于音乐从而无形之中提升钢琴的演奏水平及演奏能力，反过来而言，演奏水平及能力的提升也能提高音乐听觉能力，两者相互作用，互相影响。通过研究，音乐听觉对于钢琴演奏十分重要，本文基于此主要探讨音乐听觉在钢琴演奏中的价值与运用。

一、音乐听觉的内涵

钢琴演奏中的音乐听觉，主要是指人体在听觉感官接收到外部信息之后，感官在心理产生了一种由意向到心理反应的过程，钢琴演奏中的音乐听觉，拥有着存储、提取和处理信息的功能。所谓存储，就是过去在与音乐的接触过程中，大脑中会形成并储存感知到的音乐信息，而提取是在特定环境中，通过外部的听觉刺激或者自己内心的心理反应所提取的储存在自己大脑内的音乐信息，处理信息，是信息的加工过程，通过自己的情感体验提取音乐信息，并对此进行艺术加工处理，从而创造出全新的音乐作品。钢琴演奏属于听觉上的表演艺术，具有很强的主观色彩，在演奏时，演奏者需要深刻理解作品，让自己对音乐作品的理解通过手指的弹奏展现给观众，从而让观众感受一场听觉盛宴。

二、音乐听觉在钢琴演奏中的价值

（一）主动运用音乐听觉，保持练琴积极性

在钢琴练习过程中积极运用音乐听觉，可以增加演奏者弹奏钢琴时的注意力，保持演奏者练习钢琴的热情。弹钢琴是一项复杂的运动，涉及大脑和肌肉运动，要完美地演奏出一首钢琴曲，玩家通常要练习一千次以上才能获得成功。例如，笔者曾学习并演奏贝多芬的op22.no11，降B 大调奏鸣曲，这首曲子整体的曲调明亮轻快，往往一个小节里有几十个音符，这考验着演奏者对键位和演奏速度的把控能力，更是对演奏者对音乐情感理解能力的考验。练琴时，演奏者主动运用音乐听觉，使大脑和肌肉同时工作，产生肌肉记忆，音乐听觉能为枯燥的重复练习带来心灵的审美体验，产生对音乐的期待，保持思维的活跃，继而让练习的过程具有愉悦感。

（二）音乐听觉指导练琴，提高效率

在钢琴演奏的实践过程中，始终发挥音乐听觉的作用，能够保持正确的练习，使音乐在心中朝着预期的方向发展，从而提高钢琴的练习效率。

如果演奏者不主动使用音乐听觉，不能用音乐听觉来进行钢琴的练习，这样的钢琴练习，可能是极其低效的，并且按照这样的练习方式，最终最好的结果无非就是，在类似于同一练习过程的重复运动中形成肌肉记忆，但这对于演奏出一首好的钢琴作品来说绝对是不够的，因为练习不只是一个重复的过程，更是塑造自己对这首音乐作品内心理解能力的过程，作为一个演奏者，每次与音乐的结合都必须做到全身心投入，在实践中塑造音乐的新的形象，最后，赋予音乐新的生命。

因此，演奏者在钢琴练习中要主动运用音乐听觉，这对于演奏者的音乐演奏与钢琴练习具有十分重要的意义，不仅可以提高演奏者练习钢琴的热情，使钢琴的练习变得更具有趣味性，还能引导音乐的发展，使钢琴练习有一个明确的方向，提高钢琴练习的效率。

（三）无法练琴时，运用音乐听觉的指导力量，在心中练琴

专业的钢琴演奏者往往需要通过大量的练习来保持他们的水平，这是因为钢琴的独特性，钢琴被称为“乐器皇帝”，以其音阶范围广、音调宽等特点，使钢琴作品往往非常复杂，演奏者不仅需要控制好琴键，还需要把握脚部对踏板的运用，才能弹奏出优美的曲子。钢琴表演者在弹奏钢琴的时候不能将目光仅聚焦在88 个按键上，而是应该借助自己的想象力，将作品描述的情景再现在自己的脑海中，例如表演者在弹奏《月光演奏曲》时，要能发挥自己的想象力，将作品中音符、曲调和作者悲痛、沉思的情感结合起来，这样在弹奏的过程中才能将曲调的内涵与外延充分显示出来，才能通过对声音的高低、长短、强弱、音色的变化，使感受者产生想象。很多专业演奏者在没有钢琴的时候，除了听作品的音频之外，另一大“法宝”就是用音乐听觉练琴。通过研究很多钢琴大师的心得都是如此，他们经常在心里练琴，自己体会一首钢琴曲的曲谱在内心的演奏感受，通过音乐听觉在心里重复地演奏，去感受这首音乐作品的好坏，从而做出修改。

由此可见，当暂时无法练琴时，主动运用音乐听觉，发挥音乐听觉的指导作用，能帮助演奏者在心中练习，弥补练琴时间。

三、音乐听觉与钢琴弹奏的协调培养

（一）加强钢琴基本功训练

对于钢琴初学者来说，如果他们想学习弹钢琴，他们应该尽最大努力去训练自己各方面的能力，钢琴演奏的训练首先应该训练演奏者内心的听力能力。当我们演奏一首陌生的歌曲时，首先，我们需要熟悉乐谱，但很多人从陌生到熟悉需要经过很长时间，慢慢熟悉乐谱，然后反复训练，最终能够在舞台上表演出来。而在熟悉陌生作品的过程中，我们需要音乐听觉的参与，通过自己的反复训练，使这种作曲深深扎根于自己的脑海里，在一般的时候没有乐器，还能在心里面反复练习，大大缩短了熟悉和练习新作品的时间。但是，对于许多初学者而言，当他们收到陌生的作品时，他们可能会盲目地练习作品，而不注意方法和策略，导致很长一段时间没有进展和效率低下。所以，在学习一首新的作品的时候，善用音乐听觉的能力，能够发挥双倍练习效果。

（二）加强听觉语感的训练

对音乐的感知，即对音乐的认知程度和感受，当我们的心灵拥有了音乐记忆时，随着对音乐概念的加深，成为了我们对相应音乐的感知。对音乐的感知对音乐听觉能力的培养有很大的影响，对音乐的良好感知可以使音乐听觉朝着正确的方向发展。

音乐的记忆和感知可以来自人耳外听力的积累，只有在他们听到一大批优秀的音乐作品后，心灵才能成为优秀的音乐记忆库，心中拥有一大批优秀的音乐收藏，形成良好的音乐感知。从耳到心，保持音乐听觉，为音乐听觉指引方向。

你可以看到，钢琴演奏中并非所有的内心情绪都表达正确，而且根据音乐听觉所演奏出来的下一个琴键也并非都是正确的。如果演奏者主动用音乐听觉引导手指在钢琴中弹奏，但所弹奏的预期音效是错误的，使钢琴演奏不能成功，那将是极大的遗憾。演奏者要使钢琴演奏成功，要依靠良好的音乐听觉能力，而良好的内心听力与平时聆听和积累的一大批优秀的音乐作品有关，这样才能形成良好的音乐记忆和对音乐的感知，保持良好的内心听力。

（三）加强读谱背谱技能的训练

音乐听觉的主动性体现在内心对音乐的主动思考中，让音乐流进心灵，从而引导手指演奏。但是，思考音乐，倾听心灵的声音也是一种技巧，是一种习惯。演奏者在看曲谱时不仅要注意演奏技巧和方式，还要时刻注意在心里进行这首曲子的预演奏。

熟读曲谱有助于保持音乐听觉的连续性，发挥音乐听觉的主导作用。练习者在思考音乐演奏的同时，不断调整自己内心的演奏情况，寻找自己想要的声音。

钢琴背谱训练不仅需要教师培养学生的音乐记忆和塑造记忆能力，更需要教师提高学生的音乐意像能力。音乐记忆产生于音乐意像，意像的改善可以使学生加深对音乐本身和乐谱的理解，进而提高学生的音乐记忆能力和音乐听觉能力。

（四）加强视唱练耳能力的训练

视唱练耳总体来说就是将乐谱上的音符转换为乐曲的过程，其中，练耳训练是将感知到的声音、理解或录制成乐谱的过程，其基础是音乐听觉能力的运用，这是钢琴演奏不得不具备的能力。而视听的过程，基于音乐听觉，不仅可以将乐谱中的音符和其他符号转换为相应的声音，还能将内心的声音和其他相关符号转换为相应的乐谱上的音符。由于大脑的严格组织和信息的处理，音乐形式的创作是前所未有的，简言之，大量的视听训练可以在较短的时间内提高音乐听觉能力。

在学习钢琴之前，应该同时进行视唱练耳的训练。一些老师和学生在初学钢琴的时候往往忽略了这点。在三四岁的时候，孩子们就应该开始初步的视唱练耳的训练，学习听，学习哼，学习节拍和节奏，学习如何用音乐走路。通过这些形成初步的节奏，旋律和和声可以慢慢印在孩子的大脑，从而提高孩子们音乐听觉的能力。

四、结论

本文主要从音乐听觉的内涵、音乐听觉在钢琴演奏中的价值和应用三个维度进行论述。通过课堂观察和后续的教学跟进可得出以下结论：音乐听觉主要的心理学原理是听觉意象，音乐听觉的听觉意象可引起大脑对音乐的思维活动，音乐听觉可以对乐器的演奏进行指导。音乐听觉的特点主要在于其具有主动性、指导性和创造性；音乐听觉对钢琴演奏能力的提升有着重要的作用，钢琴演奏者应认识音乐听觉，理解其重要作用，并注重音乐听觉的培养，让音乐听觉促进钢琴演奏的进步。