张思雨，徐蒙恩

（江苏师范大学科文学院 江苏 徐州 221132）

我国的民族声乐植根于我国传统音乐文化的土壤，在漫长的岁月中不断演变与发展，成为了独树一帜的音乐类型。随着时代的发展，民族声乐逐渐走向了国际舞台。然而，年轻一代忽略了民族声乐文化的独有元素，导致民族声乐演唱过程缺乏自身特色。因此，为了保持我国民族声乐独有的民族风格、民族精神，我们应在借鉴西方表演形式的基础上保留自身的特色，并在此基础上借鉴京剧元素，将其运用到民族声乐演唱过程中。京歌《我的中华》在民族声乐的基础上加入京剧元素，使民族声乐表演形式更具新颖性，有利于我国民族声乐的发展。

一、京歌《我的中华》创作背景

在20 世纪80 年代后期，作词家阎肃与作曲家姚明结为“搭档”，创作出一大批包含“京腔、京味儿、京韵”的京歌作品，引领了当时中国“戏歌”的发展潮流。民族声乐作品《我的中华》就是当时盛行的京歌之一。这首歌由我国著名的词作家阎肃作词，也是作曲家姚明的代表作之一。阎肃，河北保定人，著名词作家，曾担任中国剧协副主席。阎肃的“搭档”姚明，辽宁营口人，中国一级作曲家，是中国戏歌的开山领路人。他大胆地在歌曲中引入京剧曲调，并创作出脍炙人口的歌曲，如：《故乡是北京》《唱脸谱》《前门情思大碗茶》等一批京味歌曲。这些歌曲被专家们称为“戏歌”。阎肃和姚明创作的《北京是故乡》被认为是“京歌”的起源，这首歌汲取了“京腔”细腻委婉的声腔特点，又采用了通俗歌曲的创作手法，得到了许多歌唱家及京剧艺术家的支持与推广。

《我的中华》第一段从历史的角度来歌颂祖国，引出新中国成立后，中国人民建设祖国所取得的一系列的成就。第二段通过浓浓的故乡情思来赞美祖国的大好河山，进一步歌颂中国人民开疆拓土建设美丽新中国的伟大成就。阎肃写的歌词，引据经典，语言优美、精炼。铿锵有力的歌词配上韵味十足的京剧曲调，再加上演唱者高亢激越、声情并茂的演绎，使这首歌成为时代的经典之作。

二、京歌《我的中华》词曲结构分析

歌曲是降E 大调，Adagio 柔板、慢速的，歌词短小而精炼，是一个对比并置单二部曲式，分为A、B 两段，全曲由60 个小节构成。前面三小节为引子部分，引子过后就是A 段部分，A 段中可以分为两个乐句a 和b，a 乐句是4-10 小节，b 乐句是11-15 小节，中间有3 小节的补充，3 小节的间奏，歌曲在间奏部分开始变为Allegro 快板进入B 段。B 段为全曲高潮部分，依旧是快板节奏。B 段分为两个乐句c 和d，c 乐句17 个小节，d 乐句12 个小节，在结尾处有4 小节的间奏，随后进入歌曲的尾声部分，尾声有6 个小节。虽然这不是对称的乐句，但四个乐句属于中国传统音乐中起承转合的结构关系。

歌曲前三小节为引子部分，音乐将情绪慢慢带入歌曲当中。歌曲的开头是一种叙述性的歌词曲调。歌曲在间奏部分开始变为Allegro 快板进入B 段。B 段为全曲高潮部分，依旧是快板节奏，每个乐句落音也多落在属音和主音上，多采用切分音给人情绪激动的感觉，同A段相比较，A 段节奏型多是小附点、十六分、前八后十六等节奏型，显得更为舒展，给人一种叙事抒情的感觉。所以A 段和B 段在节奏型、情感表达、音乐速度方面形成了强烈对比。歌曲的伴奏织体丰满，气势宏大。本曲的和声进行则运用了西方音乐中的完全终止，从属到主，结尾处进行渐慢、渐强的处理，更显得大气磅礴。

三、作品的演唱特点及技巧分析

声乐演唱中，气息是必不可少的因素。若想将歌曲旋律线条的抑扬顿挫与歌词意境完整表达出来，离不开真假声完美衔接、各种唱腔的随时转换。笔者在演唱实践中发现，《我的中华》唱段多使用京剧中的“甩腔”和“润腔”，这就更考验演唱者对气息的控制。演唱者吸气时要尽可能地深吸气，用腰腹部发力，呼吸节奏也要做到均匀，在演唱时，声音随着气息缓缓流出，注意气息运用的灵活性，做到收放自如。演唱者要通过练习气息的平稳性和转换性，将气息技巧运用到民族声乐的演唱过程中，使声音具有更强的穿透力和感染力，从而和听众产生共鸣。《我的中华》旋律线条、走向抑扬顿挫，演唱者表演时需要一定的气息支撑。

A 段“翻阅青史”的“翻”字“史”字要叹下来演唱，沉下气息，唱出该句体现出的凝聚力。“五千年铸成个华夏，啊”这段旋律需要凸显戏曲的韵味，气息缓缓推送，给人循序渐进的叙述感，最后通过“啊”字使感情进一步发展。随后，从“叩问长天”到“点燃了东方朝霞”这段歌词从历史的角度歌颂祖国。悠悠中华五千年的文明史，以盘古开天地和女娲补天这两个神话故事开头。演唱时要从内心出发，感受新中国经历的风雨磨难，保持住前面铺垫的情绪，控制好气息。最后“霞”字的各种转音再次凸显戏曲的韵味，通过声音将情感“甩出去”，借鉴京剧中“甩腔”技巧。“甩腔”大多用在激情豪迈之处，并且多用在bE 调的属音上，可以产生极强的艺术效果。甩腔音色干净，更突出歌曲的旋律波动性，具有极强的感染力和艺术表现力。

B 段从“我的中华”到“我的中华”要求气息流动顺畅，声音弹性发动，位置靠前，使用真假声混合演唱。“繁华似锦”中的“锦”运用了京剧中的“润腔”，在不改变骨干音的前提下，使用装饰音来修“润腔”，增加作品的艺术表现力。“我的根，我的魂，我的祖先，我的家”是歌曲中最具京歌韵味的地方，演唱者发动横膈膜将气息向内收缩同时声音向外推动。“我的根，我的魂”节奏型都是大切分加一个四分音符，演唱时要求气息流动通畅，弹性发动，声音位置靠前，真假声混合。最后“我的家，啊”将歌曲推向高潮，情绪高昂激动、一泻千里，让声音更有感染力。最后一个“啊”运用了京剧中的润腔，使用了倚音和颤音又进行渐强处理，在饱满高涨的情绪中结束歌曲。

无论是京剧唱法还是民族唱法，在咬字上都要求做到字正腔圆、吐字清晰。京剧的咬字比民族声乐的咬字更讲究，京剧对咬字的位置要求更加准确，要做到以字行腔。《我的中华》这首歌咬字干脆，在许多长音之处都做到了字音正确有板有眼、收音归韵力度适中，甩腔自然流畅、润腔宛转悠扬，在使用腔体的过程中，要尽量减少多个腔体来回转换，口型不要开合太大，提上颚，声音贴着咽壁走，多使用头腔共鸣，歌曲中多次使用了倚音、波音、颤音等行腔技巧，使听众能够更直观地感受京剧韵味特色。

四、演唱思考

《我的中华》是一首典型的融合了京剧元素的民族声乐作品，作品当中长音的地方加了许多的倚音、颤音，在其他地方也有许多的波音，这就运用到了京剧当中的“甩腔”和“润腔”。在演唱“甩腔”时，我们要做到流畅自如，以情带声，将声音甩出去，收腔时干脆果断。在演唱“润腔”时，每一个装饰音都要准确地唱出来，这对气息的控制要求很严格，要做到气息灵活，收放自如，吸气时要尽可能地深吸气，用腰腹部发力，呼吸节奏均匀，声音随着气息缓缓流出。在演唱《我的中华》时，咬字要干脆，位置要更加准确，做到以字行腔，字音正确、有板有眼、力度适中。在许多长音之处要做到字音正确有板有眼、收音归韵力度适中，甩腔自然流畅、润腔宛转悠扬，在使用腔体过程中尽量减少多个腔体来回转换。歌曲中多次使用了倚音、波音、颤音等行腔技巧，听众能更直观地感受京剧韵味特色，同时，演唱者的情绪更加饱满，才能唱出歌曲的磅礴大气。

五、结语

中国民族声乐不同于民歌、戏曲、说唱，是一门独立的艺术形式。它吸收了这些传统艺术的精华，并在此基础上借鉴西方美声唱法。中国民族声乐是具有民族性、艺术性和时代精神特征的歌唱艺术。《我的中华》是民族声乐和传统京剧相融合的代表作，它不仅在体裁上有所创新，其演唱技巧和创作技法更是新颖独特。这让听众耳目一新。民族声乐作品和传统京剧作品在风格上并不是千篇一律的。《我的中华》使大家看到了民族声乐的多样性，也拓宽了民族声乐艺术的发展之路。