丁艺潼

摘 要：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔是意大利文艺复兴时期的三位艺术巨匠，他们三位也可以说是艺术领域的“变革者”和“领路人”。故而，从时代背景和兴起原因入手分析这三位艺术家的艺术观念及主要代表作品，剖析艺术家的艺术风格，阐述其对后世的影响。

关键词：达·芬奇;米开朗基罗;拉斐尔;《蒙拉丽莎》;大卫;《岩间圣母》

在西方美术的历史长河中，文艺复兴时期的意大利是文化上的领袖，在这个时期，涌现出了许多作家、画家、雕塑家、思想家等等。文艺复兴是一次对艺术、文化、政治的变革，它不仅有一个承上启下的过渡作用，更是一个“开天辟地”的美术现象。在这个时期，艺术家们的创作得到极大的解放，美术创作上成就最高的莫过于文艺复兴后三杰——达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。他们也被称为意大利文艺复兴美术三杰。

他们的作品，不论是了解艺术的人还是不了解艺术的人都会知道或者是看到过复制品。他们三位艺术家可以说是代表了这个时期的艺术精神与艺术理想，他们的作品都带有很明显的时代特征，文艺复兴的精神在他们的画作中展现得淋漓尽致，可以说文艺复兴成就了他们，同时他们也成就了意大利的文艺复兴。他们在美术发展的历史长河中，对后世有着极大的影响。

文艺复兴是一个总的概括，在当时欧洲各国都有表现，意大利有文艺复兴，法国有，德国也有，尼德兰也有，只不过每个国家的表现不同，但人文主义精神的核心却是相同的。“文艺复兴”这个词的原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”，实际上是指欧洲14至17世纪文化思想发展的一个时期，而且并被认为是新旧两个时代的分界，在文艺复兴之前的那个时期，美术史家们都把它称为“黑暗时代”。为什么用黑暗来形容呢？因为当时教会力量强大，艺术家只能够按照教会和教皇的意思去作画，绘画创作的自由气氛不浓厚，甚至可以说是没有，艺术家们没有辦法按照自己的意愿进行创作。文艺复兴开启了新时代，这与当时的思想和社会发展背景是分不开的。在这一时期，资本主义生产方式出现，封建社会基础和价值观受到了极大的动摇，现实生活的意义得到了积极的肯定，出现了与基督教神权和禁欲主义相对立的思潮——人文主义，而基本内容是以人为中心，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福。在文艺复兴之前，世俗生活在艺术创作中是不值得或者说是不可以提到的，神权气氛浓厚，歌颂赞扬禁欲主义，所描绘的事物都必须是有神性的光辉笼罩着的，在神的面前，人们的世俗生活不值得一提。而人文主义学者和艺术家崇尚科学，颂扬人的力量，赞扬人与自然的美，人文主义学者和艺术家提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴的实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。文艺复兴正是在这样的历史背景下在意大利诞生而后影响全欧洲的，它以人文主义为指导思想，肯定人的价值，肯定现实生活的意义，反对宗教神权文化。在艺术创作中体现为以写实主义为艺术原则，冲破宗教禁锢，在创作中以人为中心，赞美人体，赞美自然，赞美人生，即使在宗教题材绘画中也始终贯穿着现实的世俗精神。意大利文艺复兴美术三杰便是在这样的文化思想背景下出现的。

达·芬奇无疑是自身天赋比别人多一点的艺术家。他的一生充满对自己的挑战，他不仅钻研绘画，还设计军事器械与小型飞机的工程图，研究人体，研究科学。文艺复兴给了他这样一个很好的大文化环境，让他可以无拘无束地进行自己的实验与绘画。从他的手稿里可以看出他对人体肌肉和骨骼排列了如指掌，这与他进行的人体解剖实验密切相关。他是一位会对自己不断提出问题的艺术家。人体的肌肉是怎么样的？人体的骨骼与肌肉是怎么组合在一起的？如何通过对背景的刻画表现出“景深”的感觉？如何把人物刻画得传神？这些都是他不断对自己提出从而不断想办法解决的问题。他尊重科学，崇尚理性，主张艺术家要以自然为师，要做自然的儿子，描绘自然，他将艺术与科学相结合，发明了“渐隐法”，就是用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中。这一方法在他的传世之作《蒙拉丽莎》中就有运用，在绘画上是一个伟大的发明。很多人都在想为什么看着画中的人物，会有一种分辨不出她是否在微笑的感觉，这就是“渐隐法”的魔力。人物的面部表情主要通过两处地方来表现，就是眼角和嘴角，而达·芬奇有意识地让它们模糊，使它们逐渐融入柔和的阴影中，这就是我们为什么无法确定蒙娜丽莎表情的原因。他的作品含蓄，充满着哲理思考。基于他绘画上的造诣，无可非议可以推崇他为大师。在这背后，他也付出了很多异于常人的努力，他在画每幅作品前，会把其中的细节和人物画一些草稿，包括人物的面部表情与几位人物之间的位置组合。在《岩间圣母》中，他就进行了这样的调整。在他的手稿中可以看出，圣母玛利亚和耶稣、约翰、小天使的位置他画了多种组合，最后找到了这样一个既舒服又稳定的组合，总体成三角形的构图更加深了这幅画的稳定性。达·芬奇勇于尝试，勇于打破原有的绘画程式，发现新的绘画技巧，并且不断思考，不断创作，从而成为了绘画史上的传奇。在他并不算短暂的一生里，他钻研科学、绘画、军事器械以及人体构造，并都取得了一些或大或小的成绩，同时代的人都把他看作古怪又神秘的人。在战争时期，君主和将军们想让这位惊人的奇才当军事工程师，去修建防御工事和运河，制造新奇的武器和装置。在和平时期，他还会发明独特的机械玩具，为舞台演出和盛大场面设计新奇效果，令工人们开心。在他的文章里，有学者发现他写过“那太阳不动”五个字，这表明达·芬奇可能早就发现了后来哥白尼提出的日心说。他提出问题更多是因为自己的好奇心，一旦找到了问题的答案，满足了自己的好奇心，他就止步于此，失掉了对这件事的兴趣了。他的科学探索也不过是为了丰富自己的见识，认为给艺术奠定科学的基础就可以使自己心爱的绘画艺术从微不足道的手艺变成高贵体面的职业，不论是哪一种可能，都可以确定，他最宝贝的事业是绘画艺术。

米开朗基罗的传世之作《大卫》给予了人们深刻的印象。可能现在提到雕塑作品，大多数人头脑中还是首先闪现《大卫》这件雕塑的模样。他确实是一位伟大的雕塑家，可以把人体的动势很好地表现在雕塑上，通过人物雕塑的面部神情和身体结构给予观赏者极大的美感享受。他的雕塑作品最大的特点是具有运动感，其中充满了英雄主义和被压抑的力量以及悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。他的作品看似平静，其实情感的表达却充满激烈的矛盾，充满着英雄主义和浪漫主义色彩，观看后让人久久难以平静，具有无与伦比的雕刻技巧。可以说他是一位旷世奇才，在雕塑史上更是一座难以逾越的丰碑。但米开朗基罗不但是一位雕塑家，更是一位画家。他在西斯廷礼拜堂大厅所作的天顶画《创世纪》可以说是无比精彩。他一个人在脚手架上画了四年多，才创作出这幅了作品。他使用的颜色柔和庄重，使得每个人物所在的位置得到了精心的安排，使得每个画面都在表达不同的故事。我们从复制品中看到这么多人物形象的时候，大概会觉得很拥挤，布局并不合理，但当我们静下心来一点点看的时候会发现，它是那么单纯与和谐，从而更加惊讶于米开朗琪罗的构图功底。这幅画的内容全部来自《圣经》中的宗教故事，但米开朗基罗在保证宗教画的庄严的同时，也把人的世俗性加了进去。这幅画中的人物形象不再像中世纪绘画中的一样表情刻板，相较于之前有神性光辉的模样来说，反而更像是人，这可谓是绘画史上的一大进步。

最后来说一下拉斐尔。一提起拉斐尔，人们大多想到的是他的系列圣母画。古典优雅的女神，黑色的背景，静谧的气氛，看起来他的最伟大的作品好像丝毫不费力气，但其实不是这样的。他的绘画表面单纯，但实际上是出于他深邃的思想、仔细的计划以及巨大的艺术智慧。画中的平静和谐其实是拉斐尔努力造就出来的样子，他吸取了老师佩鲁吉诺人物画平静安详的人物形象特点，但多了份生命活力，这都是拉斐尔刻苦研究才得以实现的。拉斐尔画中圣母面部造型隐没在阴影中的表现形式、自然垂落的斗篷裹着有实体感的身体的表现形式、圣母抱着圣婴稳定而温柔的表现形式，这一切都源于拉斐尔的刻苦研究，但凡画中有稍微的变动，都会破坏画面的整体和谐感。他绘画中人物形象的纯粹美受到同代和后代的赞扬，后世还有沉迷于他的人物表现形式而创立的流派——拉斐尔前派。这足以说明他的绘画有多么强大的魅力。

意大利文艺复兴美术三杰不仅有各自绘画创作上的成就，而且还发展了意大利美术。他们彻底摆脱了哥特式美术的消极影响，把写实技巧发展到几乎完美的程度，创造了文艺复兴美术的典范之作，把意大利美术推上了历史的高峰。

参考文献：

[1]里斯特.达·芬奇笔记[M].郑福洁，译.北京：生活·读书·新知三联书店，2007.

[2]委佐齐.米开朗基罗[M].潘源文，译.北京：东方出版社，2009.

作者单位：

山东艺术学院