樊文君

（郑州幼儿师范高等专科学校 河南·郑州 450000）

自从我国进入现代经济社会以来，在西方文化的强烈冲击下，我国民族舞蹈已经陷入了一个严峻的危局：不仅其生存的空间日益狭窄，而且其文化的特性日益不明显，尤其重要的是民族舞蹈所包含的这种少数民族的文化和艺术特性正在遭遇着越来越多的挑战。造成这种状态的主要原因虽然多种多样，但高等院校在其舞蹈和音乐教育中对中华民族少数群众文化的传承无力是一个不可否认的重要影响因素。

1 舞蹈在中华民族文化传承中的重要价值

1.1 对民族文化特性的传承

我国的舞蹈艺术在从一定程度上充分发扬了勤劳质朴、热爱和平、自强不息、积极向上的中华民族主义精神的同时，也对每一个民族独特的社会主义精神和文化品位起到了良好的培育和弘扬。就是一些被蒙古族称为“马背上的民族”的这些蒙古族人民凭借着高大威猛的身材和体魄，通过他们大开大合的音乐和舞蹈肢体动作，表现出了中华民族慷慨无畏的民族文化优良传统和豪爽大方的民族风貌。而这些地处西南偏远边境的傣族群众人民却是通过那些细腻舒适的孔雀舞展示出了傣族一直向往着幸福多彩的生活方式的民族感情和一种外柔内刚的民族性格。

1.2 促进民族文化之间的认同感

高校的舞蹈艺术在融入各个地方文化的同时和历史过程当中，实现了我国社会和人民群众对个别地方文化的理解和认可，这也是导致我国高等院校发展个别地方性和民族文化的主要原因。所以，高校大学生们在自己的学习和了解地方传统文化的同时，也就需要充分了解和认识到自己的地方少数民族文化的发展。比如在高等院校学习天水舞蹈传统文化的整个过程当中，高校的学生们也不能单纯只是简单地停留在对于舞蹈的肢体和动作进行学习上，更多地应当有意识地针对当前天水舞蹈传统文化的历史发展和其背景而给予相应的理解，以此使他们在运用肢体来表达自己的时候能够从精神上与舞蹈的动作形成相应的互动和共鸣。

2 高校开展民族文化舞蹈教学中存在的问题

2.1 民族文化内涵的缺失

大部分教师在进行教学时，过度强调舞蹈技术和动作，缺失对于民族文化内涵的充分理解，导致教学模式与内容过度简化，效果不理想，民间舞蹈文化所拥有的内涵与魅力被忽略。民族舞蹈教学的核心部分一般是舞蹈动作与技巧，虽然学生们基础不同，但是高校教学中一般实行的都是统一的舞蹈练习，过度框架化，只进行重复简单的基础练习，而忽视了民族舞蹈的深刻内涵。

2.2 学生舞蹈水平参差不齐

虽然高校近几年为了扩大增加我国民族舞蹈相关专业的学生规模而对其进行了扩招，但是每个学生在民族舞蹈方面的基础不同，舞蹈知识和学习技术的能力也是参差不齐，无法有效实行教学。除此之外，大部分高校仍然缺乏对民族舞蹈教学的重视，对民间舞蹈的各种类型缺乏认识与理解，教学中机械化的舞蹈训练，也会导致学生失去学习兴趣。同时，民族民间舞教学的进步需有特殊教学方法和配套的教学设施，可是大多数高校民族舞蹈配套设施过于简单，这也是我国民族舞蹈文化无法快速发展的原因。

2.3 对民族舞蹈元素缺乏理解

虽然舞蹈技术与动作是民族舞蹈教学的中心内容，但是一味强调舞蹈技术与动作是远远不够的，少数民族服饰对于民族舞蹈教学有着重要作用。大部分高校舞蹈教师在进行民族舞蹈教学时，仍然停留在理论层面，在了解民族服饰文化元素方面仍然有着明显认知的缺失。在教授民间舞蹈时，应该配合民族服饰的内容进行讲解，促使学生利用民族服饰的差异性、特色性，了解不同民族的舞蹈文化内涵，进而调动学习民族舞蹈的兴趣。

3 高校舞蹈教学中融入民族文化的有效对策

3.1 开展多元化活动，渗透爱国主义教育

进一步加强对爱国主义和少数民族文化的教育，提高我校的教师和青年学生对于民族文化的自觉意识，为高校在民族文化教育中继续传承和弘扬少数民族的文化打下思想基础。学校还可以借助于英模报告、特色专题讲座、文艺演出、图书馆阅览、校史博物馆展览、研讨会、摄影展示等丰富多彩的教育活动以及校训、校歌、院曲、校报、店铺橱窗、广播等各种喜闻乐见的形式作为依托，形成一个多层次、全方位的社会主义爱国主义教育的大格局，以此为契机来充分激发我校师生的民族自豪感与社会归属感，让我校的师生都有所认识到我们要继承中华民族的民俗文化，这不仅被视为一种义不容辞的职业道德，也被视为一项引以为傲的工作。具体而言，我们可以透露通过对吴晓邦、戴爱莲、康巴尔汗、贾作光等少数民族优秀舞者和音乐家先后事迹的深入学习和研究，从中可以看到他们建设和立足于当地本土的民族文化和创作精品的伟大成就，以及他们在这段时期为弘扬少数民族优秀传统文化而努力走过的艰苦历程，发扬的无怨无悔的社会主义奉献精神和所表现的强烈民族自豪感。

3.2 搜集民族舞蹈元素，传承民族文化

强化科学探索，既要继续加大对少数民族地区的民间音乐和舞蹈艺术文化信息资料搜集和整理工作的力度，又需要广泛地开展科学探索。高校应该要充分利用自身的科学技术研究优势，组建大批关于民族和地区的舞蹈艺术和文化的研究工作人员和团队，在保存和完善我国现有的民族和地区舞蹈艺术和文化的基础上，及时收集、抢救那些即将丢弃的民族和地区舞蹈艺术和文化资源，并充分运用各种科学技术手段对其内容进行了梳理和分析总结，使其逐步形成一套系统化的艺术和知识框架，从而使它们能够在国际和社会中继续地得到传比如目前我国的许多少数民族舞蹈在我国的少数民族地区和民间舞蹈的文化教育中基本上都是处于一种缺失的状态，我国少数民族舞蹈处在一个相互遗忘、甚至濒临灭绝的尴尬境地，为此，可以充分依托自己的文化科学研究的优势，借助与其他地方性的文化机构的交流和合作，通过相关集以及各种民俗、采风等形式，对各种民俗和传说以及当地人们遗留下来的录音、视频、照片、文字材料等内容进行了科学总结，系统地梳理了“踏脚舞”的历史背景、艺术渊源、舞蹈制作体系。同时，根据初步收集整理的资料和讨论问卷，还希望我们能够更加广泛地组织开展各种学术交流和实践活动，邀请国内外各类高校的艺术专家以及各位同行对其问题进行了探讨，在求同存异的基础上，促进我们对于民族少数民俗舞蹈艺术文化的向东和纵深探索，这也是我们继承传统文化的另一个很重要的途径。

3.3 科学设置专业课程，挖掘民族舞蹈元素

在合理配备专业课程的基础上，创新了教育模式，引入了民族少数语言文化领域的专门技术人员，开展了丰富多彩的民俗文艺活动，以此来保证少数语言民间音乐与舞蹈的文化知识得到有效、正当的传承。首先，在现行的少数民族舞蹈教育培训体系中，一定是要明确地提升我国少数民族舞蹈传统文化的重要意义和地位，进而为学生们设置更加多元化的培训课程；不同的地方类型学校都可以针对当地民族文化发展的实际和当地师资的现状，为学生们开设一些必修、具有民族特点的舞蹈类课程。这就需要积极引入我国民间音乐舞蹈文化的传承者和艺术家，因为他们不但能够系统性地向大众讲解独特音乐文化的悠久历史渊源，而且能够用最为生动鲜活的方式来充分展示民间音乐舞蹈文化的内涵与魅力。而这些类型课程的教育内容开设必须分层级，对于专科、大学生来说，课程的教育内容相对应的通俗易懂，重在让学生充分了解某个民族的民间舞蹈发展的来龙去脉及其基本的动作制度等；而对于研究生来说，课程就需要进行深刻而精心的细化，既需要从知识和理论的层面上深化某种舞蹈文化的悠久历史渊源，也需要从具体的实践方法层面上去丰富它的体系，而且更为重要的一点就是，要以全新开放的方式鼓励大学生自己参与到去进行研究。

3.4 在民间舞创编中融入民族文化

舞蹈写作与创编课程是我国普通高校舞蹈课堂教学结构设计体系的一个关键性模块。教师们还可以通过尝试根据传统舞蹈的优势和特点，引导小组学生们去进行各种舞蹈的创编，并在其中向小组学生传承和渗透起中华民族的文化，使得民族传统文化的知识可以能够带给小组学生一些灵感。而且教师在组织和指导小学生们如何进行各种舞蹈的创编时，还应该根据各种民族文化的舞蹈品种来帮助小学生们准确地区分他们所属的民族文化内涵之间的差别。并且要引导大学生从事舞蹈的创编工作中，对于民族学、美术理论和艺术观念以及传统文化等各个方面都会形成较为深刻的认识。教师们还可以通过带领小班的学生穿越校门，去田野中或者一些具有少数民族传统文化的村落里进行采风，获取和积累更多的音乐和舞蹈元素，并且还可以把它们融入到自己的各种舞蹈表演动作当中。这个过程不仅被认为是培养大学生了解民族传统文化的内涵而形成深层次理解的途径，而且也是推动高校音乐舞蹈课堂教学和民族传统文化实现有机交流与融合的目标提升的一种重要途径。因此，高校的舞蹈老师们都应对于舞蹈的创编活动如何在渗透少数民族传统文化中所起到的作用，形成正确的观念。

4 总结

在高校的舞蹈课程教学中如何融入中华民族传统文化发展是一个缓慢的进程，教师在这个时候就需要创新课程方案设计，要始终坚持将中华民族传统文化更好地融入到高校的舞蹈课程中，并通过自身的实践不断地创新和完善。同时，民族文化和高校音乐与舞蹈课程结合所带来的影响也是相互关系，民族文化的深度融入将会更好地激发和培养大学生对舞蹈课程学习的积极性和兴趣，更有助于促进民族文化在现代的继承与发展。