李维维

摘 要：磁州窑和吉州窑作为我国宋代繁荣发展的民间窑场，在装饰纹样上有着相似之处，而中国民间剪纸中的很多传统图案与两窑瓷器的装饰纹样一致，这些图案的基本造型和吉祥寓意一直延续至今，极富有生命力和活力，这是因其有着民间传统文化的浓郁色彩和深厚土壤。

关键词：磁州窑 吉州窑 装饰纹样 民间剪纸 传统图案

磁州窑是位于北方地区的窑场，而吉州窑处于南方地区，二者都是在宋代繁荣发展的民间窑场。由于宋代南迁，经济重心南移的特殊历史背景，北方窑场的烧制工艺传入南方，磁州窑和吉州窑在交流过程中不断发展，装饰纹样和方式上有很多相似之处，从民俗文化的土壤中生发，题材丰富多样。两窑皆以白地黑彩、白地褐彩为主进行装饰，这种借鉴中国水墨画的平面装饰手法给民间剪纸提供了可参考的传统图案。

一、宋代磁州窑和吉州窑装饰纹样的题材

（一）吉祥寓意题材

宋代世俗文化发展到高峰，两窑瓷器上的吉祥寓意题材反映了人们对幸福生活的追求，通常以动植物纹的谐音寓意吉祥，像是喜鹊立于梅梢，因梅谐音“眉”，组成了“喜上眉梢”的吉祥图案，是吉州窑花鸟纹的常见题材。磁州窑的瓷枕（图1）将“福”字写在鹿背上方，鹿是“禄”字的谐音，寓意“福禄”;“鱼”与“余”谐音，鱼的形象常常与年年有余的寓意联系在一起;莲花的图案因“莲”与“连”“荷”与“合”的谐音，组合成为“连生贵子”“合生贵子”“连年有余”的意义等。这些图案都是民间对于吉祥如意、幸福美满的生活期盼，在世代传承中一直保持着原有的吉祥寓意，寄托了人们对于生活的美好祝愿。

（二）象征意义题材

宋代在选取装饰瓷器的纹样时延续了古人赋予动植物纹的象征意义，如凤纹、鹤纹、龟纹、鸳鸯纹、牡丹纹、菊花纹等，凤凰作为远古神话中的动物，有着祥瑞的象征性意义，在宋代的磁州窑和吉州窑瓷器上都绘有凤纹（图2），不同的是磁州窑的凤纹以线描为主，轮廓及身体结构线条清晰鲜明，像细致的工笔画，吉州窑的凤纹则以剪影为主，像泼墨的写意画。与之匹配的龙纹在宋金时期两窑的瓷器上较少出现，直到元代才开始广泛流行。从凤纹先于龙纹装饰流行的现象来看，人们更倾向于将对生命的美好祝福寄托在母性的动物身上。鹤和龟都是长寿动物的代表，以此为装饰是象征长寿安康。鸳鸯纹以其成对出现、形影不离的特点象征美好的爱情，在两窑生产的瓷枕上频繁出现。牡丹纹自唐代以来就受世人喜爱，因花朵的繁盛艳丽象征着富贵昌盛，菊花在百花散尽时的秋季开放的特征象征淡泊高远的隐逸君子等，这类题材与纹样自身特征是分不开的，图案的象征意义也保留下来。

（三）民间生活题材

宋代人物纹样占据了器物装饰的重要部分，其中婴戏纹是瓷器上经常表现的题材，儿童常常与自然联系在一起，多表现儿童的天真烂漫和活泼可爱的天性。如现藏于河北省博物馆的磁州窑白地黑花童子垂钓枕，描绘了儿童在河边持竿垂钓的情景，整个姿态妙趣横生。西汉南越王博物馆藏北宋磁州窑白地黑花持荷娃娃腰形枕，瓷枕上持荷童子形象描绘细致入微，描绘了一个男童一手撑着脑袋，一手拿着荷叶，斜倚在鼓墩上的场景，像是闭目养神，又像睡着一般，悠然自得，充满童趣。儿童图案的大量出现一方面是民间对于新生命的期盼，另一方面反映了当时闲适的民间生活。

宋代特殊的环境助长了雅俗文化和谐发展的态势，两窑在纹样题材的选择上都选用大众所喜闻乐见的装饰题材，受到各个阶层的欢迎，如花鸟纹、婴戏纹等，是文人审美与大众趣味相互融合的具象表现，经历了浓厚的市井生活气息渲染，有着浓郁的民间生活气息和逸趣，既传达了宋代人们世俗生活的闲情逸趣，又反映了民众对于精神文化的追求。

二、两窑装饰纹样与中国民间剪纸的传统图案

从两窑题材类别一致的纹样来看，两窑都借鉴了中国画的表现方式，磁州窑的装饰以线描为主，结构轮廓线条更为清晰，像是工笔画，而吉州窑彩绘除了用线条来表现纹样外，还经常采用大面积的色块表现纹饰主体，这是吉州窑釉下彩绘的一个重要特征，吉州窑因其在宋代独创了剪纸漏花的工艺，与剪纸结合的巧妙紧密，剪好的图案贴在瓷器上，只留下轮廓的阴影，这种大面积的装饰技法使得装饰图案有种国画写意的感觉。

宋代“喜上眉梢”的传统图案在民间剪纸中留存，基本没有改变组合形式。鹿纹的组合形式在剪纸中有所改变，宋代两窑的鹿纹是与“福”字或仙鹤组合，但鹿的造型是独立的，如南京市博物馆收藏吉州窑剪纸漏花鹤鹿纹执壶（图3）与观叶楼收藏的剪纸漏花鹿纹盏（图4）上的鹿纹都是以剪影的轮廓为主，加上简单的五官刻画，鹿的基本形象一致，而现代保留的民间剪纸中有来自山西省闻喜县的“鹿头花”形象（图5），是由鹿的头角和对鸟组成，由鹿的头角、对鸟和牡丹花组成，鹿的形象与花结合发展成新的图案，在继承鹿纹的基础上有所创新。

中国民间的传统文化是以家文化为主，从多子多福到长寿安康，很多吉祥寓意的图案都是对生命延续性的追求，宗教类题材反映的是民间信仰及对自然的敬畏。从宋代两窑不同器物的装饰图案有着极高的相似度来看，这些传统纹样作为装饰模板是被保留在民间手工艺人手中的。民间剪纸运用不同的纹样组合来寓意吉祥如意、幸福美满等，这些传统图案由民间手工艺人创作然后运用在剪纸和瓷器上，虽然承载的方式有所改变，但是图案的造型和组合方式基本一致。

三、中国民间剪纸的相关思考

中国民间剪纸的图案来源于生活，反映了地域特色与民族特色，是当地人们的风俗文化和生活习惯的写照，这些传统图案在历代手工艺人的改进下流传，表达的是对生命的美好夙愿，既是中国民俗文化的重要载体，又是中华民族本原文化和情感气质的凝结。

现阶段中国民间剪纸面临着对传统图案的利用和创新问题，目前仍缺乏对民间剪纸这种传统手工艺的保护意识，在开发方面更为欠缺，主要是以旅游纪念品的方式带动剪纸的发展，没有形成完备的传统图形的档案分析系统，在知识产权保护方面也缺乏经验。面对这些问题，首先，应完善知识产权相关的法律法规，保护非物质文化遗产传承人的财产和权利，传承手工艺人的精湛技艺;其次，是建立完整的电子资料库，再扩大对民间剪纸艺术的宣传力度;最后，是在继承传统图案时找到与当代社会和谐发展的创新道路。

参考文献

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[3]滕凤谦.民间剪纸传统主题纹样与物候历法[J].民艺，2019（01）：41—42.