【摘 要】皮影戏在我国已有约两千多年的历史，很多地方都有皮影戏，如陕西、湖北、甘肃等地区。2006年，我国将皮影戏列入国家级非物质文化遗产名录，2011年，皮影戏又被列入人类非物质文化遗产代表作名录。现如今，我们在生活中很少能够见到皮影戏的身影，传统艺术如何得到更多人的关注是我们每一个人都应该思考的问题。皮影舞蹈是将皮影戏以舞蹈的形式展现在现代人的眼前，其中舞蹈语汇的整理尤为重要，本文就舞蹈语汇的整理提出一些方法。

【关键词】皮影戏;皮影舞蹈;舞蹈语汇

中图分类号：J825  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）27-0031-02

皮影戏又称为“灯影戏”或“影子戏”，影人通常以动物皮或纸板制作而成。在白色的“亮子”后（亮子：是皮影戏演出中的“舞臺”，白色布制作而成，将皮影人物与观众隔开，演员可在后方操纵影人演唱，观众则在前方观看），影人经过灯光的照射，演出“大千世界”。

一、皮影戏相关概述

皮影戏在国内流传地域较广，但道具制作方法大致相同，通常为选皮子、制作皮子、画人物稿、雕刻皮子、皮子上色、烫皮子等几道工序，其中雕刻皮子是最为关键的一步，工序繁杂，可谓是鬼斧神工。通常将驴皮或其他动物皮去毛去血，再用特殊药品处理干净，使之变薄变透明，然后涂抹棕油，最后刻制成自己所需要的人物形象。皮影戏不单单只是一种戏曲演出的形式，更是老百姓们朴实生活的写照，是中国传统文化艺术中的瑰宝，有着一种浓厚的乡土气息。每逢节庆演出时，陇东环县地区都会表演皮影戏，但第一场戏通常不是给老百姓演的，而是给本村庙中的“神人”演的。在现代人眼中，村庙里的“神人”只不过是几个用泥捏成的人物而已，但皮影戏艺术家们又何尝不知道呢，他们演的是自己的情怀和对皮影的热爱，以及当地的本土文化。

皮影与当今电影艺术有着深厚的渊源，最早起源于中国，是中国最早出现的戏曲形式之一。据史料记载，皮影戏最早或许可追溯到秦朝，后兴起于汉朝时期，宋元时期是皮影戏发展的高峰时期。随后流传到欧洲和西亚等地区。受到新媒体的影响，很多年轻人对传统艺术没有多大的兴趣，因而很多地区的皮影戏面临着传承断代的危机。以陇东皮影为例，在以前，陇东环县地区逢年过节总能看到大大小小的皮影戏班在街边演出，但据官方统计，现如今皮影戏班已不足十个。2006年，我国将皮影戏列入国家级非物质文化遗产名录，2011年，皮影戏又被列入人类非物质文化遗产代表作名录。当地政府积极响应国家号召，对皮影戏也采取了一些保护措施，学者专家们也逐渐将目光放在了传统皮影艺术上，在知网中可以找到1000多篇与皮影有关的文章，其中硕博论文500多篇。高校也对皮影戏进行了多方面的研究，陇东学院音乐学院义不容辞地承担了皮影戏的保护与传承工作，将陇东皮影作为一门课程列入本科生教学计划中。同时，文艺工作者也尽自己所能创作了很多和皮影有关的作品，2006年春节联欢晚会上由唐山市老干部活动中心离退休职工排演的皮影舞蹈《俏夕阳》成为了全国最受欢迎的节目之一，陇东学院舞蹈系编排的小型皮影舞剧《大陇神韵——“道情”》参加丝绸之路（敦煌）国际文化博览会广受好评，这些都让人们对这种“土得掉渣”的艺术有了新的认识。那么作为舞蹈工作者，如何更好地用自己的方式保护皮影舞蹈呢？提炼皮影的舞蹈语汇是重中之重，只有把握了正确的舞蹈语汇，才能在舞蹈表演中抓住皮影艺术的特征。

二、舞蹈语汇

语汇是词和语的总汇，也指一个人、一部电影、一个作品的关键词语的总和，是符号的汇聚体。语汇反映了社会的方方面面，如汉语的语汇、鲁迅的语汇、《诗经》的语汇、建筑的语汇、计算机的语汇等等，语汇也能反映一个民族的语言特征。

舞蹈语汇是舞蹈作品中必不可少的部分。舞蹈语汇是一个舞蹈作品在创作过程中最为基本的素材，不同地域风格的舞蹈语汇和舞蹈动律构成不同的地方舞蹈，它是内在含义和外在动作的有机统一。舞蹈语汇也可以被理解为是舞蹈元素，是舞蹈技巧、舞蹈动作、舞蹈造型、舞蹈构图、舞蹈情绪、舞蹈场景等的总汇。舞蹈语汇是构成舞蹈语言的材料，各个民族的舞蹈都有它们独特的舞蹈语汇，该语汇是丰富的、系统的。因此，舞蹈语汇是舞蹈创作和舞蹈研究过程中不容忽略的一部分，是舞蹈学科的物质基础。舞蹈语汇经过艺术的提炼、加工、组织、美化，从而成为舞蹈的动作语言，是舞蹈表现的主要手段。在舞蹈作品中，运用一定的舞蹈语汇构成舞蹈组合或片段，但舞蹈组合或片段并不等于舞蹈语汇。语汇是要传情达意的，但是组合并不一定。所以说，舞蹈语汇对一个舞蹈或一种类型的舞蹈而言尤为重要，它具有着传承和记录的功能，也是判断舞蹈的“神韵”是否到位的重要途径。如何用舞蹈的方式保护皮影戏，是每一个舞蹈工作者都应该思考的问题。

三、皮影舞蹈语汇整理方法

（一）角色整理法

在皮影戏演出中，虽然通常只需要一张桌子、一盏灯、一面“亮子”和几个演出人员即可，但是可演出的曲目多达百部，包括历史故事、神话故事等，涉及到的人物有上千个。为了更好地整理研究皮影戏的舞蹈语汇，笔者多次采访陇东环县皮影戏民间艺人，现将一段访谈录音整理如下：

时间：2019年6月11日。

地点：陇东学院音乐学院一楼皮影教室。

采访环境：夏季，天气晴朗，笔者来到音乐学院一楼的皮影教室，推开教室门，一位70多岁的民间艺人（敬老师）已早早地坐在皮影演出的亮子旁等候笔者的到来，见到笔者，老人笑呵呵打招呼，手里还拿着几个精美的皮影娃娃，准备回答笔者所提出的问题。

被采访人：环县道情皮影戏非物质文化遗产传承人敬XX老艺人（以下简称敬）。

采访人：音乐学院舞蹈系教师王伟（以下简称王）。

王：敬老爷子您好，我是王伟，我想研究一下皮影戏的舞蹈语汇。

敬：（老师笑呵呵说道）哦，院长说了，你们想问什么就问吧。

王：您这有多少皮影人物啊？

敬：那可多，你看（老人指着地上的箱子）这三箱都是装皮影娃娃的。

王：这么多？那你们演出的时候能找的到吗？

敬：找的到，我们按照不同角色都放好了。

王：不同角色？

敬：是啊，生角、旦角、丑角等。

王：这不是和我们平时知道的戏曲里的一样吗？

敬：就是的，皮影戏虽然是皮影娃娃在演，但也是戏曲的一种，我们唱的这个就是陇剧的前身。

从以上的访谈中我们可以得知，皮影戏演出曲目较多且人物角色复杂，但在人物角色的安排上与戏曲中的角色大致一样。因此，在整理皮影戏的舞蹈语汇时，利用人物角色进行整理是最为方便快捷的。

（二）舞蹈造型整理法

舞蹈造型是在舞蹈的过程中产生的具有审美特性的造型，也是在舞蹈表演的过程中通过姿态、队形等创造的舞蹈形象。一方面是指舞者通过身体动作呈现出来的姿态，如许多民族舞蹈中的三道弯、敦煌壁画舞蹈中的S型曲线等。另一方面是指舞蹈的队形变化过程中整体的造型艺术，一般来说，三角形队形给人一种充满力量的感觉，正方形队形给人一种稳定的感觉，圆形和弧形队形则给人一种流畅的感觉等。

皮影舞蹈以三道弯动作为主，与敦煌壁画中的舞蹈有所相似，都强调身体形态的美感，有利于加深人们对于皮影的印象。如果一个舞蹈在观众不知道其创作背景的情况下能让观众一眼看明白舞蹈的意思，那么这个舞蹈便是成功的。杨丽萍的傣族舞与传统的傣族舞是有区别的，她通过手部动作的表演更加鲜明地展现了孔雀的造型，给人耳目一新的感觉。在皮影舞蹈《俏夕阳》中，演员们侧身走出来，手臂前伸，单腿前点地，加上头部的动作，构成了整个身体的三道弯姿态，使人们看到表演首先想到的便是皮影人物。因此在皮影舞蹈的语汇整理中，可以通过造型体态来提炼其舞蹈语汇。

（三）局部训练提炼法

在很多民间舞蹈教学中，如维吾尔族的民间舞中，都可以看到手臂的训练、步伐的训练，还有眼神的训练，这样的训练方法也可以运用到皮影舞蹈中。在皮影舞蹈语汇的整理中，可以将头、手、腿等部位的动作单独提炼出来，以便于有效整理，这样既可以形成完整的语汇组合，又可以将其运用到皮影舞蹈作品的创编中。

（四）典型舞畴提炼法

对皮影舞蹈的形态美感进行描述及研究，以皮影形象的本体作为研究对象，从中找到共同的且具有典型性的动作核心，再通过客观的科学分析，能从中体现出本民族的历史文化背景。皮影舞蹈的形态可以利用典型的舞畴来进行剖析。在资华筠先生主编的《舞蹈生态学》一书中将“舞畴”定义为是可直观地感受该舞种具体的审美特征及表演机制的一段动作。冯双白先生认为在舞蹈的过程中不必将所有的注意力放在对每一个动作的观察上，而是要放在可以突出表达该舞蹈特点的典型动作上，一个舞畴是由多个基本元素所构成的，如头、肩、手、腿、脚等主要部位的舞蹈动作，将动作与形态、意识有机结合起来，便是该舞蹈的典型舞畴。“典型舞畴”概念的提出为民间舞蹈研究提供了一个新的研究视角，这样可以避免研究过程中其他舞蹈动作的影响，提炼出来的舞蹈语汇也就万变不离其宗了。

在过去，皮影戏多数以传统戏曲演出的形式出现，但是如今，它已不再受到新时代年轻人的关注和喜爱。皮影戏是我们先辈遗留下来的宝贵财富，是历史发展的结晶，它应该是活化石而非艺术展馆中的陈列品，蕴含着代代相傳的价值理念和思想文化。传统艺术与当地文化有着密不可分的关系，皮影戏是一种具有特色及深刻内涵的民间艺术，改变其传统演出形式，并与当地旅游发展结合在一起，可带动当地经济，提高老百姓的生活水平，同时也有利于改变年轻人对皮影戏的认识，从而消除现代与传统之间的隔阂，使年轻人主动承担保护传统文化的使命，并不断增强保护传统文化的意识。如果皮影戏以各种不同的艺术形式为媒介重回人们的视野中，那么既可以很好地保护传统皮影艺术，也可以有效发扬其他的艺术形式。祝皮影戏这有着几千年历史的传统艺术能够走得更远、发展得更好。

参考文献：

[1]蔡梦月.舞蹈语汇和语言语汇的民族特征[J].云南师范大学，2012.

[2]王伟.皮影舞蹈基础动律研究[J].黄河之声，2019，（22）.