解构主义表现手法在创意服装设计中的应用研究

2020-10-25魏鸿宇燕京理工学院上海工程技术大学

时尚设计与工程 2020年3期

魏鸿宇，袁蓉燕京理工学院上海工程技术大学

引言：

解构主义表现手法的设计方法，解构主义表现手法的应用方式，论述解构主义的基本概念。列举了解构主义表现手法的设计方法，主要有打散、重复、夸张。由肌理、结构、色彩、造型、材料等非常彻底地展现出的解构主义表现方法，它是一个分离——合成——再分离的过程，需要将过往的服装设计方法和思想推翻。但是，解构主义也在某种情况下继续了过往的服装设计方法，用不同的方法剖析服装的构成要素，进而设计出个性化的服装。

1 解构主义表现手法的设计方法

1.1 打散

在服装自身结构上面的研究是服装解构主义所重视的内容。大胆地改造服装原来的设计造型和款式是其设计理念。打散可以解释为：因为处于劣势而散乱。运用到服装设计中就是解构主义意识的集中体现（如图1-1）。其指导设计的方法为：将服装原有的结构（肩、领、胸、腰）部位进行拆解、打散，接着重新组合，成为一个全新的结构形式。解构主义表现手法下的服装结构经常是不对称的，外观上会给人带来一种未完成的错觉，其构思是在偶然性上定义的。用这样的思路进行设计常常会得到非主流的服装形状和衣服结构，因为这是对传统服装设计思路的突破。

图1-1 打散的主要表现

1.2 重复

重复在《汉书·艺文志》中解释为：同样的东西再次出现；按原来的样子再次做；再一次或反复说或做。顾名思义重复在服装设计中就是同一服装元素再次出现，多次反复的使用。指导设计的方法为：将主要面料反复使用，多次出现，形成规律性，最终形成一种全新的服装设计语言。

重复也可以说是现代解构主义表现手法的服装设计运用最多的一种手段了。Vik⁃tor&Rolf等主打解构主义风格的设计品牌，往往会将服装中的某一元素在服装中进行有节奏地重复，让服装在适当夸张的同时保持一种韵律感。在2011春夏时装周上，Viktor&Rolf 以衬衫改良作为灵感，大量的衣袖、领口、下摆出现在同一件衣服上，服装的个性效果得到了极大的凸显。大量相同部件的堆积给人很强的体积感和重塑感，呈现出一种夸张的视觉效果。由多层不同大小的衬衫下摆组成的衬衫裙给人以不同的体验，让人们感受到解构主义表现手法的服装设计的独特魅力。

图1-2 Viktor&Rolf 2011SS

图1-3 Viktor&Rolf 2011SS

1.3 夸张

夸张的本义是一种修辞方式，为了取得一定语言效果，有意地夸大或者缩小某种事物的形象、作用、特点或者程度等等方面。而至于其在服装设计层面上的理解，可以说是在服装设计的基础上有目的地放大或缩小服装的局部特征，以增强局部设计的表现效果。指导设计的方法为：增强服装面料与服装结构的视觉效果，有意识的分清主次，强调结构与材料的使用。

川久保玲（Rei Kawakubo）总是采用夸张的表现方式表达自己的设计理念，为服装设计注入新的元素。在1997 年春夏发布会上，川久保玲推出了名为“Dress Meets Body”的服装，探索服装和人体之间的关系。这一系列的作品将服装与身体合为一体，形成新的轮廓曲线。在她看来，服装的穿着并不是为了取悦别人，而是实现人对自身的一种认识，通过服装表达出个人对这个世界和万物的观点。之后，川久保玲又推出了一系列名为“Lumps块状填充物”的服装（如图1-4），这个系列完全颠覆了人们对服装的认识，西方传统观念的细腰翘臀的审美在这里受到了极大的冲击。连衣裙里充满了填充物，这些填充物用于填充背部、腹部等让人出乎意料的部位。填充物也不是适可而止的大小，而是让穿上服装的模特给人以有一种怀孕或是长有巨大肿瘤的感受的大小。

图1-4 川久保玲“Lumps块状填充物”

解构主义表现手法的服装设计，在经过30年的发展，已经不复其先锋时期的势头，但是在设计时插入的偶然组合、随意堆砌等各种颠覆性的手段依然令其保留了传统时装无法拥有的强烈的艺术气质。如何将解构主义的哲学理念融入服装设计中，成了设计师不断考究与创造的灵感主题。

综上所述，解构主义表现手法通过打散、重复、夸张的设计方法在服装中得到了十分充分的体现。解构主义这种先分后合再分的形式是对传统服装理念的突破、发展和延伸。通过多种方法形成解构主义表现手法的服装构成要素，进而设计出个性化的服装，并对大众的审美眼光加以引导，毫无疑问这是对于服装设计思维的拓宽，使得服装设计更加具有韵味，手法上也更为丰富。由此，如果想在服装设计思路的拓展上更进一步，使得时装时尚感变强，就不得不依据大众群体的需求，合理运用解构主义的设计方法。

2 解构主义表现手法的应用方式

解构主义表现手法的服装设计在外形上似乎显得毫无章法，甚至是有些杂乱，让人觉得这些服装只是对多种不同元素的粗糙堆砌。但是实际上，解构主义服装设计师是根据自己发现和认识到的规律，按照自己的主观意识，通过解构主义服装来表达自己对于宇宙与万物及其规律的思考。一方面，解构主义风格的设计师们在突破以往的服装，打破传统。另一方面，他们又从各种不同的文化和生活中汲取精华并实现再创造。他们解构了服装的材料、色彩、配饰，从而实现了对传统服装的突破，体现出后现代的时代特色。

2.1 服装材料的解构

服装材料是服装的基础，是一切服装设计的表现形式，只有通过服装材料作为载体，才能使服装得到良好的呈现，表达出设计师的设计意图。现当代社会，越来越多的设计师试图在服装材料上有所创新，其中解构主义风格的设计师们在发现、创新、灵活运用服装材料方面更是有其突出的表现。

解构主义表现手法的服装设计对材料的应用为：

（1）将常规面料进行二次再造，将原本的面料充分改变，形成新的面料形态，产生新的视觉效果。

（2）将传统上一般认为不能作为服装面料的材料在服装中进行使用，这是解构主义表现手法的服装设计的一个重要特点，这一创作方式也使得解构主义表现手法的服装设计独具特色，拥有别样的艺术魅力与艺术气质，把握不同群体的审美需求。

对于现在的一些解构主义风格的设计师而言，他们不是在设计好了服装之后挑选合适的面料进行应用，而是从面料的角度出发来思考服装，对面料特性的了解和强烈的突破欲使得他们的设计往往表现出对服装材料的解构。

为了给本次设计作品的面料设计提供设计思路与设计想法，为此作者利用了实验法首先进行了面料的二次再造实验（如图2-1）。第一款服用材料选用了TPU与黑色乱网，非服用材料选用了粘合衬，工具利用熨斗将其热压粘合；第二款服用材料选用了特色手作毛线，利用重复的设计方法使其形成不规律的美感；第三款服用材料选用了牛仔的加厚弹力面料，利用重复和打散的设计方法，先切割分离面料，再按照面料堆叠的形式使其形成特有的美感。

图2-1 面料再造实验

2.1.2 常规材料的解构

对于常规材料的解构定义是指设计师根据材料的特性，按照自己的设计需求，选择需要的材料，并对材料进行一定程度的改变，使得材料在外观上拥有新的特点。常规材料包括：棉、麻、丝、化纤等面料。常规材料的解构即有结合编、织、染、缝等工艺的重塑性改造，也有诸如挖洞、撕裂、压褶、抽丝、洗磨等的破坏式改造，还有灵活运用拼、贴、补等工艺组合多种混杂材料的再组合型改造。

解构主义风格的代表人之一的日本设计师川久保玲就在一般面料的解构上有所建树。川久保玲在其1981年举办的第一场发布会上就是用折叠机织的面料和扭曲褶皱的面料所设计出的作品，突破了流行业界对时装的审美局限。之后，川久保玲推出了著名的“乞丐装”（如图2-2），经过破坏的破洞面料，给当时盛行华丽之风的时装界带来了一股特别的风气。2010年秋冬系列中，川久保玲把蓬松的填充物与其他材料结合，让夹克、连身裙、大衣都变成了“棉衣”，让人倍感奇特。塞进填充物的雪纺衬衣与形似棉衣的外观又再次挑战传统女性的审美观。与川久保玲同国籍的著名设计师三宅一生在二次创造的服装面料上更有心得。“面料魔术师”是他在设计界中的称号，其在面料创作上的成就可见一斑。

图2-2 乞丐装

图2-3 三宅一生作品

图2-4 Comme des Garcons 2010FW

图2-5 Comme des Garcons 2010FW

2.2 服装结构的解构

传统观念里，服装，特别是女性的服装，其审美是以服装能否使女性的人体曲线更为突出为标准。这个观念在西方比在东方更为根深蒂固，同时服装大量的收腰和翘臀设计在很长的时间里，直到现在也仍然是服装设计的主流。在各大时装周强调女性服装合体性和曲线美的时候，以三宅一生、川久保玲为代表的解构主义风格的服装设计师不追求凸显身体的线条，而是追求服装本身的结构感和韵律感。在对服装结构的解构方面，设计师们往往会将传统的服装拆开，然后按照自己的意志重新组合，造就服装设计的新样式。在服装外部结构线和内部分割线做出独特的变化，亦或是反常规地改造某一些部位。将一些对称、规则、格式化的元素进行扭曲、颠覆而变得不对称，并获得出乎意料的艺术感染力，就是服装解构的创意所在。

同样是日本的设计师，与三宅一生受西方影响不同，川久保玲更多的是受到日本本国的社会和文化影响。川久保玲的服装大多不对称，带有很强的不平衡感，这样的设计风格恰恰是源于日本非对称性、非确定的破碎审美。走线夸张、多余面料被随意保留，让服装显得宽敞松弛。是川久保玲的设计给人的第一印象。

图2-6 Comme des Garcons2009FW

图2-7 Comme des Garcons2012SS

3 解构主义表现手法在作品中的运用

3.1 解构主义表现手法在灵感来源中的表现

通过花瓣、Pinterest 等设计网站大量地查阅下载了许多种类样式的解构主义风格的艺术作品，在其中挑选了几款具有代表性的服装设计作品、建筑设计作品与绘画作品进行了拼贴设计，这些灵感图的收集起到了对面料设计的灵感与服装造型的灵感的重要作用，也为归纳总结出属于本次服装设计作品的元素图案提供了方向。

图3-1 灵感来源

将灵感来源分析提炼后，线与面的分离为本次毕业作品的主要氛围版设计元素，两个元素的结合千变万化，线与面的变化可以表现出此主题下服装整体的时尚感和创意感，故设计出了以下氛围版来指导作品：

图3-2 元素图型提取

综上所述，服装艺术取材于生活并应用于生活，大自然的环境变化和事物的发展给服装艺术的创作提供了丰富的素材，同时也成为了服装艺术创作的源泉。但是自然中的素材往往是复杂和散乱的，缺乏固定的模式和体系，需要进一步思考和加工。这就需要们作为服装设计师善于观察自然中的动态和发展，具备灵敏的感官和觉察力，能够及时感知自然中稍纵即逝的灵感，加强作品的创造力和艺术感染力。

3.2 解构主义表现手法在面料设计中的表现

在解构主义表现手法的服装设计中，面料设计的处理是非常重要的一部分。首先是面料形态的处理，利用一种或者多种材质进行一系列的工艺手段像黏合、热压、切缝等，改变其原有的状态，而增强面料的立体效果，其中常见的镂空、剪切、烧花等等就是面料形态处理的代表。本次毕业作品的面料选择为：粗花呢、人造皮、尼龙绳、纯皮、棉等相关面料。使用的工艺手法为：镂空、剪切、切缝、热压等。

图3-3 纯皮面料

图3-4 粗花呢面料正面

图3-5 粗花呢面料反面

图3-6 人造皮面料

在面料设计过程中面料形态的切割处理和分离处理是重点。在切割处理方面运用的设计方法是：

（1）选用合适尺寸的人造皮作为底衬，利用打版尺计算好每一道切割线的量；

（2）利用滑粉标记出切割线的位置，使用服用剪刀与刀片进行切割；

（3）将准备好的尼龙绳根据切割线的尺寸进行切割，按照提前用滑粉画好的明显进行穿插；

（4）将形成的面料四个边用黑色缝纫线进行缝合，最终形成复合型面料（如图5-5）。

图3-7 复合型面料款式

在服装设计中，创意面料的应用一般不会运用到服装整体，而是以点缀或者装饰的手法应用到服装局部。常见的是在服装设计的领部、肩部、臀部和腰部等等，本次毕业作品就将面料设计在领、颈、腰、前后片等等重要位置加以应用。特别的，创意面料应用于色彩设计和形状上都要与服装整体相协调，起到一个互补但又相辅相成的作用，从而提升服装整体的设计效果，凸显面料设计的有效性。

3.3 解构主义表现手法在服装造型中的表现

3.3.1 服装款式设计

本套作品采用五套服装设计进行，以五件男装成衣为一个系列，取名：“未堺”，服装廓形主要是工装风，以解构主义为主导，打破传统的正装风格，整体视觉形象干净利落。各个款式都将各种元素巧妙碰撞，打造出令人耳目一新的造型。运用服装的剪裁手法和拼接工艺，使每件衣服的细节均展现出不同的风格和活力，突破街头风格。通过服装效果图的绘制，利用Illustrator软件将服装效果图和服装款式图整理归纳如下：

图3-8 服装效果图与款式图

3.3.2 服装造型分析

以案例一作品为例，整套服装以工装风格为主，用以解构主义表现手法的设计方法将上装的领口、袖窿、口袋等部分拆分重构，再进行二次设计后将其重新对应在相应的位置上。与此同时，还重新组合了上装两块大袖，将大袖中间分为两个部分，以改变其原有版型，并向上半部分加入又能装饰又有功能的口袋，且使用人造革连接两部分。这样不仅丰富了大袖的外观也使整体造型上独树一帜。在下装的裤子部分，将右腿的前片拆分，用粗花呢（tweed）包边，在拆分的关键位置进行打孔，再用以尼龙绳进行连接，这样既做到了解构主义风格的初衷，也达到了服装设计应有的创意感与时尚感。

图3-9 作品案例一

图3-10 作品局部特写

案例二作品采用Oversize 的大廓型服装版型，使用解构主义表现手法在上装前片的左右两片设计出高低错落的结构，在视觉上形成对比，前片与后片使用铁环进行连接，使用重复、夸张、打散的设计方法。在面料运用上，通过对基础面料粗花呢的正反面运用，剪裁，切割。采用拼贴、缝纫的工艺手法将其设计出的面料元素进行结合，呼应服装款式。下装版型从裤子左右两腿的中线开始分离，在中线位置打孔，使用尼龙绳进行有规律的连接穿插，在整体服装造型上形成较为明显的解构主义风格。