高职院校古典舞的身韵基础教学研究

2020-07-30张娟娟

戏剧之家 2020年21期

张娟娟

【摘要】随着教育改革的持续深化，中国古典舞教学也面临重大改革。所以，在当前的高职院校中，古典舞教学需要注重身韵基础的教学。通过对古典舞身韵艺术内涵的分析，可以正确认识身韵基础教学，以此服务于高职院校古典舞教学。

【关键词】高职院校;古典舞;身韵;基础教学

中图分类号：J722.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）21-0162-02

随着高职院校教育体制改革，针对高职院校舞蹈教育教学活动模式的研究，日益成为高职院校教学中一个重要课题。针对高职院校而言，开展古典舞教学，能够让高职院校学生认识到传统文化的精髓，并对其进行发扬。古典舞结合了古代舞蹈形式和时代发展特色，通过古典舞学习，可以让学生感受到古典文化与现代文化的崇高魅力。在古典舞教学中，要注意身韵基础教学，以促进高职院校学生的全面发展。

一、古典舞身韵的艺术内涵分析

中国古典舞在经过几十年的推广与发展之后，逐渐得到人民大众的认可。针对古典舞身韵而言，主要包含了身法与韵律两个部分。我们可以将身法看成一种技能，也就是外部方法;韵律则可以看成一种本质内涵。将韵律和身法结合起来，就可以完美地呈现出古典舞的艺术特点。人们也经常使用“内外统一”、“形神兼备”等词汇来形容古典舞。不难看出，古典舞艺术的根本就是韵律与身法的相互结合[1]。

二、高职院校古典舞教学中身韵的重要性

（一）体现审美属性

中国古典舞在造型和技巧方面有着无与伦比的优势和魅力，特别是对于“倾”、“拧”、“圆”等技巧的应用，能够完美地呈现古典舞的审美特点。一名古典舞者，如果希望掌握技巧精髓，就必须要有扎实的功底，要了解基本的身韵元素，同时还要接受高强度的训练。在高职院校古典舞的基础教学之中，需要对舞蹈的精髓以及审美价值加以挖掘。也就是说，以韵律作为古典舞基础训练的切入点，并通过身体的律动来呈现古典舞的美感。作为舞者，需要投入大量的训练，才能够更好地理解“身韵”这一元素，然后通过合理的分析与运用，将其表现在舞蹈之中，以体现出古典舞的魅力。

（二）突出时代特点

古典舞作为一种独特的舞蹈形式，通过技巧与身韵的相互结合，呈现出与众不同的艺术魅力。在古典舞中注意身韵的把握，能让古典舞的舞姿更加优美、造型更加独特，也有利于更好地应用古典舞技巧，从而增强舞蹈魅力。相比于很多舞蹈艺术而言，古典舞所表现出来的不仅是外在的舞蹈动作，同时也是深厚的文化内涵和独特的艺术精髓。也就是说，在高职院校开展古典舞基础训练时，要让古典舞的动作和技巧与舞者的身韵相结合。同时，古典舞还能体现现代人的思想精神和价值追求，具有鲜明的时代特征。因此，在高职院校开展古典舞基础训练的时候，注意古典舞的身韵，可以有效增强舞蹈动作的感染力，同时还能创新舞蹈动作，融入新的舞蹈形式，以体现出鲜明的时代特色。

（三）实现基础训练与身韵的统一

通过大量的分析来看，高职院校古典舞的基础教学需要与身韵结合起来，两者是相互影响、彼此渗透的。如果在古典舞的基础训练之中缺少身韵，那么舞蹈就没有任何的感染力与美感。在古典舞之中添加身韵之后，就可以表现出独有的风格与韵味。在身韵的引导下，舞蹈的韵律能更连贯，舞姿能更优美，舞蹈魅力能得到充分体现。不难看出，当基础训练与身韵相互结合之后，舞蹈动作的节奏感和协调感会明显增强，进而呈现出形神兼备的艺术魅力。一名合格的古典舞教师，在实际的教学中，需要让学生拥有扎实的基本功，并让其意识到身韵的重要作用。也就是说，在开展古典舞的基础训练时，要懂得发挥古典舞身韵的作用，能够在日常的训练中，将古典舞的技巧、动作与身韵结合起来，最终实现身韵与舞蹈技巧之间的相互统一。

三、高职院校古典舞身韵基础教学的有效途径

（一）展示“圆”的审美特征

在高职院校古典舞教学中，“圆”是其审美特征之一，在开展基础训练时就需要加以把握。训练过程中，不仅需要呈现出形态上的曲线美，也需要呈现出动态上的曲线美，在动态训练中展现“圆”的审美要求，让古典舞训练具有韵律美，从而增强舞蹈的感染力。开展手臂训练的时候，注重“形圆”，即注重手臂的动作轨迹，同时也要搭配身法，也就是腰法上的“律圆”。在训练的时候，应该把握“平圆”、“立圆”和“八字圆”，实现动作的合理应用，从而取得更好的训练效果。例如，对于平穿手和云肩转腰的训练，就要求能够实现手臂和腰的冲、含、靠相互配合，进而形成“平圆”动律;上下穿手主要是“晃手”和“盖手”，与腰的旁移、旁提、摇臂形成对应的“立圆”动律;“风火轮”则形成“八字圆”动律。通过上述一系列措施，可以实现古典舞身韵的训练，将点与线巧妙地结合起来，形成独有的风格，也更能展示古典舞的魅力。基于多种元素的相互配合、相互交融，可以形成独特的训练体系，最终展现古典舞的魅力[2]。

（二）腰的训练

在人的肢体动作中，腰发挥了协调配合、承上启下的作用。所以在高职院校古典舞基础教学中，应该特别重视对腰的训练，同时还需要将腰与其他部位进行配合，以取得良好的训练效果。要注意头和腰之间的相互配合，腰应该与头部的运动线相匹配，以完成靠、冲、提、移等基础训练动作。手与腰的配合主要体现在手的“三圆”上，腰在其中发挥着关键性的作用，手的基础动作需要紧密配合腰，比如双晃手、风火轮等动作，都需要利用两者的配合来加以实现。腰和膝也要做到相互配合，通过腰来带动膝的动作，其主要动作包含了扫堂旋子和弓箭步等，可以有效增强艺术表现效果。腰和脚之间同样需要相互配合，脚的基本步法与动作，都应该结合腰来进行展现，如圆场步等。在基础训练的过程中，以腰为轴，密切配合身體的其他部位，从而展现各种舞蹈动作，最终展现出古典舞的魅力。腰需要发挥主导作用，要能够引领全身的运动，这样才能更系统、更完整，从而增强舞台的表现效果。当然，在将腰与身体其他部位进行配合的训练过程中，还要注意结合身韵，使身体形态、运动路线、舞蹈姿势呈现出身韵美，从而展现古典舞的独特性。在这些要领掌握之后，就可以更完美地展现舞蹈动作，从而达到形与神相结合的境界，增强古典舞的韵律感，提高古典舞的艺术表现力，最终呈现理想的舞台艺术效果[3]。

（三）手臂训练

在高职院校古典舞的身韵基础训练中，手臂也是需要引起关注的重要部位，并且部分手臂动作极具表现力。而且通常来说，手臂动作相对比较复杂。由于手臂本身具有灵活、自由等特点，因此手臂的舞蹈动作也是多种多样的，完美地展现手臂动作，丰富手臂动作形式，能够很好地展现出古典舞的特征和艺术风格。为了可以取得更好的训练效果，在训练中需要对动作进行分解处理，逐一进行指、腕、肘、肩等部分的动作训练。让学生掌握对应的运动技巧，了解每一个部位的作用，并掌握相应的训练要点后，就能够提升训练效果。例如，在肩关节训练中，需要合理控制力度，充分展现灵活度;肘关节发挥了承上启下的作用，肘关节的动作也是灵活多变的，通过肘关节训练，能让身体各个部位更加协调。当然，手臂训练还需要结合腰部训练，以此展现舞蹈身韵。

四、高职院校古典舞身韵基础教学的教学方法

在充分了解高职院校古典舞身韵基础教学的有效途径之后，还需要对其教学方法进行合理的分析，这样对于后续的古典舞教学能起到重要的推动作用。

（一）注重舞姿协调性

注重舞姿的协调性，尤其是针对“圆、曲、拧、倾”等的训练，需要充分注重身体各方面的协调配合，这样才可以展示出完美的舞蹈动作。要确保身体处于一种自然松弛的状态，这样才能达到更好的训练效果，才可以为提升古典舞的表现力做好充足的准备。

（二）重视舞者基本素质

在高职院校古典舞的身韵基础教学中，还应该关注舞者的基本素质，注重对其基本素质的培养。基本素质主要涵盖了技巧、形体、艺术张力等方面。同时，舞者的柔韧性等肢体条件也需要引起足够的重视，因为这是舞蹈身韵中不可或缺的部分。通过强化训练，帮助舞者培养基本素质，才可以为后续的舞蹈教学奠定良好的基础。

（三）身韵和基础训练结合

要将舞蹈基础训练和身韵紧密结合起来，以实现身体各个部位的完全放松，进而完成舞蹈动作的训练，达到形神兼备的效果。身韵和基础训练相结合，有利于不断增强舞台艺术的表现力，从而彰显出古典舞本身的艺术特色，让高职院校的古典舞教学有效开展下去。

五、结语

总而言之，古典舞的继承与发展是一个动态的过程，而非静态的。在新时期高职院校古典舞教学中，需要结合身韵的艺术内涵进行分析，从而找准有效的途径，深入推进高职院校古典舞身韵基础教学。对身韵的理解与把握具有重要的现实意义，能为今后古典舞的发展奠定良好的基础。

参考文献：

[1]余薇薇.浅析中国舞中身韵的重要性[J].大众文艺，2019，（23）：164-165.