孙露萌

【摘 要】2019年国产动画电影《哪吒之魔童降世》成功上映，票房跃居内地总排名第二位，创造了一个不小的“奇迹”。笔者探究原因，影片在故事和角色设置上对传统文化的汲取，角色形象紧贴近现代人的审美和价值观，网络时代口碑与评价的快速化传播等等因素，无一不为电影的票房起到了推波助澜作用，促使电影取得空前成功。

【关键词】电影;动画片;票房;《哪吒之魔童降世》

中图分类号：J9 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）21-0145-02

对于内地电影市场而言，2019年可以称得上是一个“见证奇迹之年”。主要原因就在今年的暑期档，一部事先被认为“票房可能只有一亿左右”的国产动画电影《哪吒之魔童降世》自上映后接连创造了一个又一个的票房奇迹，打破了一个又一个内地电影票房记录。

一、票房奇迹和极佳口碑相伴而生

该片于7月26日首映，上映9小时29分钟票房就成功破亿，首日票房更是达到了1.389亿，打破此前由《神偷奶爸3》保持的1.378亿的内地动画片首日票房记录。上映8天后，影片票房就达到15.41亿元，超过了此前《疯狂动物城》的15.3亿元。之后，该片连续41天票房破千万的成绩，则成功打破由《捉妖记》、《战狼2》共同保持的破千万天数最多纪录。10月11日，已经上映长达78天的《哪吒之魔童降世》终于从影院下线，该片的最终票房成绩定格在了49.7亿，成为全球影史单一市场票房最高动画电影。在国内几家比较权威的电影网站上，该片的评分一直保持在一个较高的分数。截止到11月底，该片在猫眼网站的评分高达9.6分（满分10分），334万观众中有90%给出了五颗星的满分好评;而在豆瓣网上，近134万观众给出了8.5的高分（满分10分），其中45%的观众给出了五颗星的满分，这在一向以“挑剔”著称的豆瓣网来说，是国产电影里并不多见的高分。更重要的是，这部影片还得到了官方的高度认可，人民日报、央视新闻、共青团中央、中纪委、新华社等一线权威媒体，纷纷对其力表认可，称赞影片为“国漫之光”。随后，《哪吒之魔童降世》被“官宣”将代表中国内地参选2020年第92届奥斯卡最佳国际影片（原最佳外语片）。

二、博大精深的中华传统文化滋养了影片题材

自从中国电影不断市场化以来，动画片虽然一直是一个热门的电影类型，但题材大多限于低幼，类型则囿于对国外动画片的简单模仿上，一直难有惊喜。反倒是好莱坞，凭借其强大的技术和工业化实力，将世界各國优秀的文化因素予以吸收和利用，改造成“好莱坞出品”的电影，席卷全球市场。好莱坞在动画片领域对于中国文化元素的利用，最明显的就是两部《花木兰》和三部《功夫熊猫》的推出。这些电影的成功，都足以说明中国本身就有着极其广泛的传统文化基础，这也是动画电影应该重点发展的一个方向。实际上，早在1999年，上海动画电影制片厂在这方面就进行了某些尝试，推出了一部有着浓厚“迪士尼模式”的动画片《宝莲灯》，采用明星配音阵容、插入大量流行歌曲以及当时国内最先进的动画制作技术等先进手段来打造，也取得了不俗的票房与口碑。2010年以后，市场上陆续出现探讨成人话题、兼顾儿童观影取向的精美动画电影，使其受众逐渐变得多元，观众对动画电影的接受度与认可度越来越高。2015年，一部《西游记之大圣归来》横空出世，以9.56亿的票房超越备受看好的引进片《功夫熊猫2》，一举夺得中国动画电影票房的冠军并获得多项奖项，票房和口碑双丰收。《大圣归来》的出现点燃了中国动画电影市场，也标志着国产动画电影的初露锋芒。之后几年，中国动画电影市场上出现了越来越多的口碑国产作品，如《大鱼海棠》《白蛇：缘起》《昨日青空》等。连同《哪吒之魔童降世》在内，这些获得观众广泛认可的动画电影几乎都有一个共同的特征，那就是对于中国传统文化因素的利用和改造。在这些影片里，孙悟空、白蛇与许仙、哪吒等等角色与形象都是中国传统文化里为观众所熟知的，之前也都被多次搬上大银幕，而在新时期新的电影技术和新的思想理念的包装下，它们焕发出新的光彩，成为国产动画电影发展的方向。

三、迎合现代年轻人的审美观和心理是“哪吒”形象的经典之笔

上海美术电影制片厂于1979年拍摄的《哪吒闹海》已然成为国产动画片的经典之作，也是改革开放初期很多人心目中美好的童年记忆。此次《哪吒之魔童降世》对于哪吒的形象与故事情节做了较大的改动，更符合现代年轻人的审美观与心理。首先在主要角色的改造上，哪吒不再是以往观众心目中那个“朱唇藕臂”、眉清目秀的形象，而是变成了烟熏妆配小龅牙，带着一丝邪气。这样的处理，潜在目的就是与当下年轻一代的审美保持一致。在当下中国，新一代年轻人已经摈弃了传统那种“非黑即白”“非善即恶”的两分法判断标准，而是更注重人物性格的多重性和更贴近人性本身。对于这部影片里的哪吒来说，出生时的阴差阳错使他背负了太多的压力与负面责难，因此“亦正亦邪”也是对于人物性格一种准确的传递。而且，正是这种性格的定位，使得这个形象更贴近现实和人性，也就更容易被年轻观众认可。除此之外，《哪吒之魔童降世》在保持原有传统神话传说的基本脉络的基础上，对于故事和人物性格都做了一定的调整。它淡化了哪吒身上长期被赋予的所谓“反抗父权”的特征，让哪吒的父亲李靖这个近乎反面形象的角色植入更多父爱，为影片增添了更多的催泪和温情效果。所以，从角色设置来说，哪吒变成了有黑眼圈的小魔童，李靖成了好父亲，太乙真人不再仙气飘飘，敖丙也不只是纯粹的反派。这一系列改编颇具新意，“魔童降世”乍看很暴力，讲的却是一个无比正能量的主题——扭转命运、打破成见。

四、让观众产生共鸣的思想观念传达和新媒体的宣传与网络效应

这部作品传递了非常多的精神，有很多的精神都是通过哪吒的话传递给大家的。很多观众看完这部电影，印象最深刻的就是哪吒的那句话——“我命由我不由天！”这句话和影片中哪吒的“生而为魔，那又如何？”“如果命运不公，我便和它斗到底！”等语言一起，成为鼓动观众热情的最主要力量。对于这部电影的最重要观影群体——年轻人来说，这些话语对于正处于成长中的他们具有特别的力量，也具有较强的鼓动性。尤其是在当下年轻一代追求个性、拒绝束缚的背景下，哪吒的这种个性和话语更具有极高的认同性，也使得电影更易获得共鸣。

同时，该片点映票房就超过7000万元，这在国产电影里已经是一个相当了不起的数字，上映后口碑持续发酵，成为推动影片一步步打破记录的重要原因。除前面提到的猫眼和豆瓣等网站外，该片上映后在淘票票评分9.5，微博大V推荐指数92%。票房口碑的双线飘红让《哪吒之魔童降世》在各大社交平台上热度不断。影片上映20天里，微博上与《哪吒之魔童降世》相关的电影话题已达264.8万讨论量、39.6亿阅读量，豆瓣已有超过30万条短评、超过9000条长评。除了奋战在“第一线”的观影人，还有源源不断的二次创作画手、写手与剪辑手，为哪吒同人创造打下一片天地，掀起了一次“全网狂欢”。

《哪吒之魔童降世》的成功，让人们真切地看到了国产动画电影的方向与希望，也给了后来的很多国产动画电影以启示。坚持在吸收优秀传统文化精髓的基础上大胆进行与时俱进的改造，充分发挥中国特色，传播中国文化，这是这部电影最大的成功之处和最好的启示。其次，在讲好故事、处理好角色的基础上充分利用先进的电影工业技术让动画电影的制作画面与特效达到一个较高水平，才更容易为观众认可。《哪吒之魔童降世》的高票房与高口碑，预示着国产动画电影行业的春天已悄然而至。只要始终保持对电影制作水平的高要求，坚持在借鉴中国传统文化的同时加入现代化的观念，国产动画电影便能够迎来更大的辉煌。

参考文献：

[1]颜慧，索亚斌.中国动画电影史[M].中国电影出版社，2005.

[2]滕朝.<哪吒之魔童降世>将代表中国内地冲击奥斯卡[N].新京报，2019-10-8.