江国光

【摘 要】演员想要真正发挥出舞台表现力，将情感传递给观众，就必须做到深入探究剧本背后的深刻内涵，精准把握角色的性格特点、心理活动，体会人物的内心情感，通过唱、念、做、打等艺术表现形式，将剧中人物塑造得更为形象，展示出每个角色特有的魅力。

【关键词】杨门女将;佘太君;人物塑造;潮剧表演

中图分类号：J825    文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）21-0027-02

潮剧，是一种用潮汕方言作为演唱形式的传统地方戏剧，以唱、念、做、打作为主要的艺术表现形式，历经数百年的传承与发展，目前的潮剧表演已经拥有了结构成熟、表现形式多样的剧本故事以及艺术手法，潮剧表演者努力训练，利用掌握的技能，深入理解每个角色不同的心理变化，从而选择最为恰当的表演手段，最终将最好的角色呈现给观众。

潮剧的语言表现较其他剧种有着明显的不同，一是它具有十分鲜明的粤地文化特色，主要采用潮汕地方方言;二是剧本内容富有浓郁的生活气息，使观众产生强烈共鸣;三是往往会运用一些生动形象的比喻。潮剧剧本早年为一些卖身童伶所作，语言多粗鄙庸俗，后历经文人雅士重新编撰，语言又过于生僻难懂。历经多年的传承发展，如今的潮剧语言可以说是已经达到了“雅俗共赏”的境界。例如潮剧《杨门女将》，该剧因剧情生动、富有爱国精神，而历演不衰。笔者在剧中饰演佘太君，动作逼真，生动准确，嗓音洪亮，道白风趣，常常赢得观众的喝彩叫绝。

一 、深入理解人物内核，筑牢创作基础

演戏即是向观众表演人物，想要演好，演员就必须准确揣摩人物的特殊心理变化，全身心融入到角色的内心世界里，这样才能对角色的喜怒哀乐感同身受，使角色表现活灵活现，将角色活生生展现在观众面前。

潮剧表演将人物按行当特点分开，用具有鲜明行当特征的程序动作来演绎。这虽然能一眼看出人物的整体性和性格，但相应也会有“模式化”和“脸谱化”的弊端。演员在塑造人物时，就要避免出现“千人一面”的情况。因此需要演员通过提高文化素质和理解能力，掌握相同行当人物之间的“异”，利用演技，鲜明地表现出这个“异”，并让观众感觉到这个“异”的无穷特点。

例如，潮剧《换偶记》中的张幼花和潮剧《杨门女将》中的佘太君，同样是女丑角色，但人物性格完全不同，张幼花是一个老宫女，而佘太君是一个德高望重、保家卫国的英雄人物。《杨门女将》的内容是，北宋时期，宋仁宗年间，皇帝迷恋女色，朝中奸臣当道，边关烽火连绵，战事不断，民不聊生。西夏举兵进犯中原，欲夺大宋江山，杨家虎将都已战死，只有杨宗保一人镇守边关，朝中奸臣有意陷害杨家，拒不发兵，致杨宗保战死。只因朝中无人愿出征报国，佘太君毅然带领杨家众女将奔赴沙场，英勇杀敌，保家卫国。所以笔者在表演时，着重表现佘太君的刚强，以及老当益壮的英雄气概，其中既有小生的表演，也有老旦的表演，还有女丑的表演，要表现出一种老而有为的气质。笔者通过对角色的深入分析，从而准确掌握了这个角色最本质和独特之处，使得艺术表现更为传神，也能使程式化的演出动作迸发出特有的活力，得到了业内人士的一致好評。

二、利用真情表演，传达感人韵味

作为一名潮剧演员，在笔者看来，角色塑造法中最为重要的一项就是演唱。演员只有在演唱过程中，注入真情实感，使角色既富有真情又富有韵味，将特定环境下的角色心理表现出来，使观众能够更好地体会剧中角色的情感，并产生强烈共鸣，才能成功塑造人物，更好地表现作品的思想内涵。对角色的真情表现建立在对角色的充分理解上，而韵味则需要反复打磨，需要演员不断修炼演技。

韵，则来自于旋律，来自于戏曲化的运腔和用声。因此，潮剧的韵味，不单单依靠演员根据乐谱旋律来表现，还需要演员演唱时字音发音正确，科学发声，声音自由运用，将剧本中的情感、音律、唱腔融合在一起，综合发挥作用，从而形成一种特别的韵味。其中，戏剧化的演唱技巧则对表演效果起到了决定性的作用，这也是为什么许多嗓音条件优异的演唱者却无法唱出韵味的根本原因所在。有人曾将流行歌曲比喻成水，虽能解渴却无滋无味，而戏曲如酒、如茶，只有细细品味，才能体会其中醇香浓厚的风味。戏曲演员就是要将戏曲这种别具一格的韵味通过表演传递给观众，抒发角色内心的感情，刻画人物鲜明的性格，同时给观众带来美的享受。

笔者通过多年的舞台演出经验，以及不断学习前辈艺术家们的演唱技巧来提高自身的演唱水平，并在表演时注入自己对角色的深刻理解，再加上具有个人色彩的演唱风格，从而深刻地表现角色情感。如笔者在潮剧《杨门女将》中饰演佘太君，在祝寿一场戏中，带着一种喜悦的心情为孙儿宗保祝寿，一上场就是一阵笑声，唱道：“盼数日月庆孙寿，四代同堂喜煞百岁人。花繁锦簇天波增光彩，只可惜宗保出征未奏凯歌还。”在这个唱段中，笔者主要利用节奏上的打击、断续，和旋律上的起伏、变迁，形成了这个角色内心的情感变化，字随腔出，腔出情至，拖腔着重表现“还”字，达到动人心弦的效果。而在听到宗保为国殉难时，佘太君一阵悲痛，唱道：“听一言，好似万里晴空降迅雷，宗保你……”这段表演，笔者选择用巧妙的声音处理，充分表现出悲痛、欲说还休等的心理变化，让观众通过笔者的演唱理解佘太君内心的痛苦，将其复杂的内心情感传递给观众。

三、深刻体味剧本内涵，精准把握人物内心

要想将人物形象地呈现在舞台之上，必然要建立在深刻掌握剧本内涵的基础上，演员除了要熟读剧本，还必须根据情境的变化，准确捕捉人物的内心变化，并将这些变化通过表演传达给观众，只有这样，观众才不会看到千篇一律的“脸谱化”角色，才能真正体会到每个角色复杂的内心，感受到不同角色的魅力。

潮剧传统剧目以行当划分人物的基本形象，不同的行当依照“四功五法”展示给观众独特的表现模式。但栩栩如生的人物形象是通过各行当根据角色的不同身份、外在环境、心理变化等要素表现出来的，也就是说，所有具体的人物，其表演都是内容和形式的结合。如潮剧《杨门女将》中的第三场戏，杨宗保为国殉难，杨府上下悲痛万分，在吊祭孙儿宗保时，笔者扮演的佘太君此时是老旦的形象。但当皇帝与王大人到来后，说到了边关告急，朝中无人敢挂帅出征，王大人说：“老太君已是百岁高龄，杨家老的老，小的小，怎能挂帅出征？”佘太君心中气愤万分，此时笔者用到小生的脚步，进一步表现出佘太君还是老当益壮的，还有能力出征沙场。所以，如何将角色刻画得当尤为重要，这就是我们常说的要把握分寸感，即演员深入体会角色内心后，对表演动作要控制得当，张弛有度。

四、结语

潮剧演员想要成功刻画角色，既要从行当规则出发，以传统形式为基础，又要深入领悟角色内涵，深挖人物特点，还需要提升唱腔，使自己的演唱富有韵味。只有将多种形式相结合，才能将角色刻画得更加丰满。

多年来的舞台表演经验告诉笔者，一场完美的演出，除了需要充分运用各种表演因素外，最重要的是深入分析理解人物，在继承传统的基础上，不断革新，才能使表演更生动，人物刻画更成功。