（东莞市松山湖第二小学，广东东莞 523808）

笔者深入实践和研究小学音乐教学20余年，对音乐教育教学的内涵有了一定的认识，随着音乐核心素养（审美感知、艺术表现、文化理解）的提出，笔者愈发认为，以传统的音乐教学来帮助学生建立音乐核心素养，难之又难，唯有以“核心素养”目标为导向，变革传统音乐教学，以儿童的立场去设计、规划音乐教学，能更好地帮助学生建立音乐核心素养。在这一构想基础上，基于儿童立场的“三度融合”音乐课堂应运而生。

1 为什么要进行“三度融合”音乐课堂的实践

1.1 国家方针政策的要求

2016年，我国进行了首次全国范围的中小学艺术教育质量监测工作，测评报告显示：4.5万名中小学生唱教材上的歌一唱就走调，音准达到中等水平的小学生只有40%，学生歌唱没有自信，学了音乐知识但不会用，音乐技能比较弱甚至没有。事实说明，传统教学无法达成国家提出的艺术教育目标，如何提升教学质量是迫切需要解决的问题。

1.2 未来教育发展的需求

国家总督学顾问陶西平指出：未来的学习方式将突破强调标准统一的传统教学秩序，允许不同学生用不同的时间学习不同的内容；未来的课程将根据真实问题设置主题，通过跨学科整合，加强知识学习向实践创新的迁移。传统的音乐教学，势必要适应社会的高速发展而改革，如何改革？需要实践探索。

1.3 儿童成长及音乐学习规律的需求

儿童学习音乐，兴趣是基础，体验是途径，审美是目标，音乐教学要适应儿童的年龄特点。在欧洲国家，奥尔夫、达尔克罗兹、柯达伊等知名教学法，项目式学习、教育戏剧等学习方式已在课堂上实践多年，而我们的传统音乐课堂大都还是以学唱几首歌曲、欣赏几首乐曲为主要内容。学习途径的固化，学习方式的单一及学生兴趣的缺失是造成教学质量不高的主要原因，音乐教学急需顺应儿童发展的需要。

2 何为“三度融合”音乐课堂

三度指温度、广度、深度。“三度融合”音乐课堂，指有教学的温度、广度、深度的音乐课堂。

教学的温度课堂主要指向学习环境。关注细节与程序，让课堂管理的脉络清晰可见。如聆听音乐的程序、课堂音量的等级、发言的步骤与方法等。

教学的广度课堂主要指向学习方式，开拓基于学科本位的更为丰富的音乐学习方式。如评价单、学习单、主题式学习、项目式学习等。

教学的深度课堂主要指向学习规律，以学科的思维、规律、方法落实教学。

3 “三度融合”如何做

“三度融合”音乐课堂是音乐教学的顶层建设，更为重要的是让其“落地生根”的具体做法。

3.1 教学的温度：营造优质的学习环境

案例1：一生非常积极地相应教师的号召，到台前来唱歌。因为紧张，刚唱一句，第二句就忘词了，其余同学哄堂大笑……

案例2：教师拿出了一件无音高小乐器，众多学生举手，教师叫了其中一名学生，其余不少学生发出“切”的声音，也有不少学生有“气馁”状……

案例3：带着问题聆听音乐，刚开始播放音乐，不少学生举手，表示已有答案……

上面的三种现象，在我们的日常教学中随处可见。片段一是没有进行正确的价值取向的引导，学生们没有看到学生的勇敢与努力，只关注到了失败；片段二是因为教学中没有相应的程序要求；片段三是没有养成聆听音乐的良好习惯。而教学，首先要给学生提供一个“安全”的学习环境。

（1）从良好的沟通开始。

《做有温度的教育》作者方华：“只有真正把学生看成活生生的人，教育才能温暖，才会有温度，才能称为为了孩子的教育。”教师与学生的平等对话，是教育教学开展的良好基础。

（2）跟学生一起制定规则。

下面的课堂现象几乎是我们每一节课都可能遇到的问题：关于遵守时间的问题：迟到、请假、中途上厕所怎么办？

关于学具准备的问题：准备学具（如竖笛）和没准备怎么处理？

关于学习常规的问题：如何举手？如何倾听同伴？课堂上音量如何控制？

关于奖惩机制的问题：进步了、敢说了、敢演了、优秀了怎么评价？捣乱了、不参与了怎么解决？

有序的课堂开展一定是基于有形或无形的众多规则的支撑，规则是营造优质学习环境的保障。如聆听音乐的规则。“听”是学习音乐的重要基础，聆听音乐的规则对聆听提出了明确的要求，让“听”真正成为“聆听”，见图1。

图1 聆听规则

再如：发言的程序与类别。不但能让学生正确对待发言，还能借助“发言”让学生变得善于聆听与思考，促进信息处理、逻辑思维、语言表达等能力的提升，见图2。

图2 发言的程序与类别

还如：音量分级的训练养成，则可以让学生在不同学习情境下迅速掌控自己的音量，更好地营造声音环境，便于沉浸学习，见图3。

图3 音量规则

不以规矩，不成方圆。规则是顺利进行教学，减少课堂行为问题的基础，是提高学习效率的保障。值得注意的是，规则的制定一定要明确、合理、可操作。

（3）使劲夸你的学生。

在鼓励中长大的学生，一定是自信而阳光的。善意的赞美是学生明确方向的灯塔，奋发向上的动力，勇于探索的源泉。

案例：关于聆听音乐的表扬：

A.你真棒！B.你听得真认真！C.你听出了主奏乐器和乐曲速度，了不起！

以上皆为表扬，对学生都有鼓励作用，相对A笼统性的表扬与B指向“认真”的表扬，C就更有指向性了。斯坦福大学Carol Dweck 教授做了一个知名实验，他对一群孩子进行四轮拼图实验并进行相应的评价，一组夸聪明，一组夸努力，四轮实验下来，夸聪明的一组成功率降低了20%，夸努力的一组成功率则提高了20%。可见，表扬也是有规则和技巧的，见图4。

图4 夸奖规则

所谓温度，不只是对学生态度上的温暖，更是在教育教学的细节中，对学生成长的具体关心与帮助——给予学生良好学习习惯的引领，学习兴趣的培养，学习能力上的培育，人生观、价值观上的熏陶。

3.2 教学的广度：开拓丰富的学习方式

图5 音乐核心素养

学生上了六年音乐课，除了会唱一些歌曲和演奏几首乐曲（部分学校的学生）外，他们在音乐核心素养（见图5）上，知之甚少。究其原因，是因为众多音乐教师对音乐教育的定位理解不到位，认为音乐教学就是歌唱、器乐和欣赏教学。笔者认为，歌唱、器乐和欣赏是音乐教学育人的重要途径，不是目标，我们的教学不能仅仅定位在把歌唱好，把曲子演奏好这一层面，而应该通过多种途径去感知学习音乐，通过音乐育人。

（1）歌唱评价单。

案例： 我们在公开课中时常听到教师们这样结束课堂：同学们，回家之后把你们今天学会的歌曲唱给爸爸妈妈听！

这原本是一个关于“巩固与运用” 的创造性的设计，但往往止于课堂，我们何不将其做到位呢？

完成的歌唱评价单可以贴在音乐教室，也可以装订成册供孩子们浏览阅读。学生完成这一简单学习的活动，不但对歌曲进行了巩固与运用，同时在人际交往、问题解决、增强自信、提升兴趣等方面也有所收获，小小评价单就是儿童成长的点点足迹，见表1。

表1 歌唱评价单

（2）学习单。

因为课时的有限，课中很难在某一知识点上给予学生太多探究的时间，学习单的设计可以弥补这一不足。

案例：在感知轮唱的二年级歌曲《两只老虎》教学中，笔者通过不同色彩的歌词卡的移位（见图6），让学生两两合作感知轮唱的方式，并在展示分享后用自己的话总结轮唱的概念和方法，课后的学习单如下（见图7）。

图6 不同色彩歌词卡

图7 课后学习单

图8是学生用三种颜色的字来表示不同的轮唱方案（专业上称之为三部轮唱），这就是对音乐很好的探究。对于学生而言，学习单丰富了学习方式，增强了探究音乐的能力，开阔了视野，提高了学习兴趣。

图8 三部轮唱方案

（3）主题式学习。

在人音版的《音乐》教材中，从二年级开始，关于京剧的曲目有10首，分布在不同的年级，周期长内容少，蜻蜓点水式的学习很难让学生对京剧有实质性的认识。主题式学习的设计，可以让学生以不同的方式从不同的角度去了解京剧，见图9。

图9 主题式学习

（4）项目式学习，见图10。

图10 项目式学习

跨学科的项目式学习对学生综合素养的建立非常有帮助，但这个项目却不是一个学科的教师能独立能完成的，需要学校的统一部署，多学科的整合。

教学的广度不是“不务正业”，不是脱离学科本位，而是为了更好地将学科本位与学生的素养接轨，与学生的发展接轨，与学生的未来接轨。

3.3 教学的深度：遵循科学的学习规律

这里提及的音乐学习规律，是倡导以学生为中心的体验式音乐学习，让音乐学习真正发生，而不是被动接受。只有这样，学生们才能在亲身参与中发现音乐的本质内涵，从“学会”到“会学”，才更有利于音乐核心素养的建立。遵循音乐学习规律要注意以下几点。

（1）“越俎代庖”不可取。

《音乐课程标准》提出：音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。

案例：关于四分休止符的认识，不少教师是这样教的。

师：同学们，这里的“0”表示空一拍，这一拍不发出声音，我们在读节奏的时候读成“空”，它的名称叫“四分休止符”。

随后实践……

教师带着学生认识了四分休止符，并且通过实践感知，并没有做错。但这种方式学四分休止符，学生“知”的过程来源于教师，“行”是“知”的验证，在亲身感知中理解四分休止符内涵的学习过程被教师取代。如果用下列方式学习四分休止符就不一样了。

师：同学们，请大家跟着老师的鼓声匀速地往前踏步走（生听鼓声踏步走），你们听得非常仔细，步伐一致。大家继续往前走，现在每走一步嘴巴唱出“du”音。

师：老师把你们刚才的步伐用“X”，歌声用“du”来表示，是这样。我们再来踏步走。

du du du du du du du du du du du du

X X X X X X X X X X X X

师：现在老师把其中的几个“du”擦掉画个圈，我们的脚步不停，只是嘴巴在那一拍的时候不能发出声音。du du du ○ du du ○ du du du ○ du X X X X X X X X X X X X……

这种在体验中感知四分休止符的内涵，并结合自己的感知总结出对四分休止符的理解，就是对音乐学习规律最好的遵循。

（2）“纸上谈兵”终觉浅。

案例：在欣赏教学中，教师们经常这样问。

师：刚才这一段音乐，你听出了哪些乐器？

生1：铃铛

生2：二胡

生3：小号

……

学生五花八门的答案并不是思维的活跃，而是胡乱猜测的体现。上述这一案例告诉我们，学生对音乐的正确理解，必须建立在已有经验的基础之上，要想让学生有准确的音乐认知，必先有丰富而深刻的音乐体验与积累，切勿“纸上谈兵”。

（3）“授之以鱼”难致远。

对于基础音乐教育来说，音乐课是借助音乐培养完整而健全的人，它不应该是技能为首的声乐课、器乐课、舞蹈课……脱离音乐感知的、被动接受的音乐技能，水平再高也不可取。音乐教师应该变“授之以鱼”为“授之以渔”，让学生从“学会”变为“会学”。

4 “三度融合”的达成目标

教育一定蕴含“整体—局部—整体”的规律，思想上没有全局观，教学行为必定有“盲人摸象”的弊端。从小格局来讲，唱歌、演奏乐器是培养人的“工具”；从稍大的格局来讲，音乐课乃至整个学校教育都是培养人的“工具”，我们的教育目标是“人”的发展，是育“全人”。

学习是学生的权利，教师不能“越俎代庖”，更不能让学生做“提线木偶”。教师创建富有温度、广度、深度的音乐课堂，可以带来良好的学习效果——学生在优质的学习环境中，提高了学习的兴趣与效度；在丰富的学习方式中，学会了思考、探究、运用，甚至是创造；在科学的学习规律中，距离音乐的本质更为接近，让“学会”变成“会学”。

未来已来，“三度融合”音乐课堂为学生想象不到的未来做准备。