文 ：本 刊

10月28日，上海歌剧院以“绽放-探寻无限可能”为主题的2019-2020年演出季正式发布。

近年来，上海歌剧院不但在西方经典歌剧方面交出一份漂亮的答卷，与国际顶尖剧院联合制作了《阿蒂拉》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《微笑王国》等西方经典歌剧；在原创歌剧方面，更是用国际语言讲述中国故事，创排出歌剧《晨钟》《天地神农》、舞剧《早春二月》、音乐剧《国之当歌》、即将于明年3月正式与观众见面的民族歌剧《田汉》和即将开排的舞剧《嫦娥》等原创作品；在拓展国际市场方面，上海歌剧院于2018年代表中国艺术之声出访欧洲，2019年又单独携上海歌剧院交响乐团在美国拉开长线巡演……

左页：上海歌剧院2019-2020演出季发布会现场（摄影：陈怡倩）

OUTLINE / In recent years, Shanghai Opera House has not only excelled in the production of Western operatic repertory but also told Chinese stories using the international language of opera. On October 28, the Shanghai Opera House announced its new season of 19 productions totaling 44 performances, in addition to 14 outreach events (lectures and salons).

上、左页：上海歌剧院2019-2020演出季发布会现场（摄影：陈怡倩）

此次亮相的全新2019-2020演出季，囊括了19台44场演出、14场艺术导赏及歌剧沙龙，节目丰厚、形式多元、亮点频频。从扎根传统文化、弘扬民族精神、关照现实意义的原创剧目，到将中国元素融入世界演艺制作潮流的经典新制，从名家会聚、大家云集的年度艺术家阵容，到创意新颖、主题丰富的演出及艺术活动，上海歌剧院始终在追求艺术理想的道路上，保持着上海文化品牌建设与歌剧观众培育的自觉，孜孜不倦地努力探寻着无限可能。

探寻中国歌剧创作多元方向

与往年不同，今年的演出季发布会现场移师到了修葺一新的交响乐团排练厅。首次出现在发布会现场的上海歌剧院合唱团率先亮相，于排练厅二层整齐排开，与青年男高音歌唱家韩蓬共同演绎了原创歌剧《田汉》中的片段《国之殇》。

“诚既勇兮又以武，终刚强兮不可凌。身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄。”这段合唱的歌词出自屈原的《国殇》，展现祖国危难民族危亡之时，以田汉为代表的进步青年，为国家命运上下求索的忧愤。在混声合唱的层层递进之中，情感逐步升温，终于在最后一句达到高潮，现场观众情不自禁地报以热烈的掌声。

上：上海歌剧院青年男高音歌唱家韩蓬与合唱团共同演绎截取自歌剧《田汉》的片段《国之殇》（摄影：曹家苗）

“过去发布会，我们都是请青年歌唱家代表演唱，这一次我出了主意，要让我们的合唱团好好‘绽放’一次！”上海歌剧院院长许忠毫不掩饰对于合唱团的自豪与骄傲。作为中国最好的合唱团之一，上海歌剧院合唱团一直是业界炙手可热的合作对象。正是上海这座颇具演艺活力、汇聚国内外顶尖艺术家与经典作品的城市，给了歌剧院合唱团一次次与海外一流名团大师合作锤炼的机会。几年间让业界看到其“脱胎换骨”的改变。而眼下，他们也投入到《田汉》的紧张排练之中，以期在这部民族歌剧之中充分展现水准实力，并在民族歌剧演唱的探索中向前迈进一步。

作为中国为数不多的专业歌剧院团，上海歌剧院为推动中国歌剧事业的发展，尤其在力推原创歌剧方面，一直有着一份责任和自觉。新演出季中的三部原创歌剧《晨钟》《田汉》与《天地神农》，无论在选题、还是在选择主创团队，以及歌剧最终呈现的风格和气质上，都各有侧重，希望通过不同的路径来讲述中国故事，传达富有中国特色和文化底蕴的精神内核，也以此作为中国原创歌剧多元化发展的探索与尝试。

入围2019年“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目的歌剧《田汉》，力图让观众看到一个丰满、立体的“田汉”，既是文采飞扬、浪漫豪迈的伟大剧作家，又是胸怀天下、激情四溢的共产党人，透过这位《义勇军进行曲》词作者的心路历程，向观众传递出可敬可叹的高贵品质和坚定信仰。该剧从民族歌剧的定位出发，剧本方面，在交代历史风貌的同时，展现不同地域的风土人情，对白唱词极具生活气息；音乐方面，不仅曲调上有意识地吸收民间音乐及戏曲音乐元素，亦大胆启用民美结合的唱法与美声唱法同台演绎，还将尝试借鉴戏曲中的念白、韵白来调和汉语四声与歌剧宣叙调的关系。

另一部原创歌剧《晨钟》也进入修改打磨提高的阶段。新的主创团队已就修改方案达成共识，明年再与观众见面的《晨钟》，将改变之前“政论体”宏大叙事的表达方式，围绕李大钊的“寻道”与“殉道”两大主题，加强“戏剧性”的呈现与“歌剧化”的发挥，有望以更成熟的面貌与观众见面。

此外，以中华创世神话为题材的原创歌剧《天地神农》从创作之初，剧院与主创团队便对“国际巡演”的长远目标达成共识。也正因如此，该剧的各方设计既融入中国语汇及元素，又兼顾国际化、年轻化的时尚品位，无论是题材还是音乐上，都是在保证中国风韵的基础上，巧妙借鉴流行元素，增强歌剧的可听性和通俗性，可谓海派文化在歌剧领域的又一体现。据悉，该剧将于明年开启全国巡演。

除歌剧之外，《嫦娥》亦是上海歌剧院新演出季中在原创舞剧方面的又一力作。作品将突破以往舞台中嫦娥“奔月”后即告剧终的范式，保留最原始版“嫦娥奔月”传说的基本内核，以现代人的视角对其在月宫的所思所盼所愿重新解读。

上海音乐学院教授陶辛表示，在围绕中国故事、红色题材的创作上，正需要艺术家以更多样的视角挖掘丰富的文化资源，并借以多种元素加以融合丰富其表达。

摸索中国元素渗透经典新制

和慧饰演的“中国公主”，石倚洁饰演的“中国王子”,使得《图兰朵》与《微笑王国》在上海歌剧院新演出季中格外亮眼。当然，更吸引观众的是这两部西方经典制作中浓郁的东方风味。上海歌剧院院长许忠说：“从在西方歌剧中加入中国元素，到创作民族歌剧、讲述中国故事，上海歌剧院正在民族歌剧发展的道路上不断探索前行。”

由上海歌剧院制作的《图兰朵》与国际一流主创团队合作，2018年1月首演于上海大剧院。今年9月，该版《图兰朵》作为阿联酋迪拜歌剧院2019-2020演出季开幕演出献演，赢得当地主流媒体的热切关注和由衷赞赏。主创力图在这个西方人数百年前写就的“想象的东方”中，尽可能将中国元素合理而自然地融入，以此更接近中国气质。今年年底，《图兰朵》将回归沪上，在许忠执棒下，和慧将实现她的“图兰朵”中国首演。

《微笑王国》由上海歌剧院与匈牙利布达佩斯大艺术宫联合制作，2018年11月上海首演时，就请来了石倚洁饰演“中国王子”苏城。在这个版本中，处处显露出精心设计的中国元素构思。序曲部分的皮影戏首先让人眼前一亮，而在之后的第二、三幕北京王爷府的场景中，舞台布景和服饰更尽显东方特色。2018年年初，该版在许忠的执棒下登上布达佩斯大艺术宫的舞台，为中匈建交70周年奏唱佳音。明年，石倚洁将再度加盟此剧在上海大剧院的演出。

右页：出席上海歌剧院全新演出季发布会现场的领导及嘉宾（摄影：曹家苗）

“无疑，上海歌剧院的这两部新制剧目为‘世界经典、中国演绎’提供了值得借鉴的参考案例。世界级的华人歌唱家，选择了上海歌剧院，也足以证明上海歌剧院的能力。”上海大学音乐学院院长、著名主持人王勇说。

多种艺术形式致敬中外艺术大师

歌剧是综合性的艺术。新演出季中，上海歌剧院合唱团、交响乐团、舞剧团将分别登台，为观众带来多种形式的艺术享受。在发布会上，上海歌剧院交响乐团的“双首席”——张乐和陈阳岳彤演奏的小提琴二重奏《纳瓦拉舞曲》迎来阵阵掌声，彰显了上海歌剧院交响乐团独奏家们的精湛演奏技巧。

2020年正值贝多芬250周年诞辰，剧院策划了“幻想之声”“激昂之声”“理想之声”系列音乐会。上海歌剧院交响乐团、合唱团将分别与青年钢琴家张昊辰、维也纳室内乐团及指挥家威尔·汉伯格合作，演出贝多芬钢琴协奏曲全集、交响曲全集和《科里奥兰序曲》《合唱幻想曲》等作品。

此外，上海歌剧院仍将保持一贯的传统，邀请诸多国内外名家大师合作。已陪伴沪上古典乐迷6年的新年音乐会，将在今年邀请到苏黎世歌剧院的音乐总监、丹麦国家交响乐团首席指挥法比奥·路易斯，除迎新之夜的保留曲目——贝多芬《第九交响曲》之外，他还将于12月30日执棒上海歌剧院交响乐团演绎罗西尼《鹊贼》序曲、莫扎特《第三十五交响曲》、勃拉姆斯《第二交响曲》。

上海歌剧院交响乐团的两位首席——张乐与陈阳岳彤在发布会现场演奏双小提琴协奏曲《纳瓦拉舞曲》（摄影：曹家苗）

别出心裁的“双拼”音乐会也是一大亮点。改编自法国剧作家博马舍“费加罗三部曲”其中两部的歌剧《费加罗的婚礼》和《塞维利亚理发师》被“拼”成一场“快乐的大忙人——‘费加罗’之双剧对观情景音乐会”。“歌剧双雄会——威尔第&瓦格纳歌剧集萃音乐会”则将同样诞生于1813年的威尔第与瓦格纳两位作曲家的歌剧作品“双拼”。音乐会将上演的经典选段，不仅全部精选自两位歌剧大师的代表作，更兼顾歌剧中各声部的咏叹调、重唱、合唱及序曲等多种形式，让乐迷、剧迷们大饱耳福。

交响乐方面，上海歌剧院在保持歌剧、舞剧等戏剧音乐演奏优势的同时，拓展与积累经典交响作品曲目，策划延伸更多有创意、有特色的音乐会。作为尝试较早、具有一定市场影响力的音乐会项目，“喇叭与鼓的震撼”管乐交响音乐会自2013年开始以来，一直受到沪上乐迷的极大欢迎，极大地开拓了沪上管乐、管乐队的发展与联合。作为这一品牌的延展，上海歌剧院又将于明年推出“弓弦飞扬”弦乐交响音乐会，以两首最具代表性的室内乐作品纪念柴可夫斯基180周年诞辰。

打开剧院大门培育未来观众

为了让更多观众走近歌剧、喜爱歌剧，上海歌剧院亦在新演出季中策划了许多全新的互动体验。

除持续多年的“艺术导赏”外，在“艺术沙龙”板块为沪上乐迷策划首推了丰富多彩的音乐联动，用开放创新多元的互动模式，给大众更多新奇的互动体验。“歌剧化妆间”将邀请专业舞台化妆师带领爱美女性亲身体验舞台妆的独特魅力；“元宵歌剧谜”结合元宵猜灯谜的传统习俗寓教于乐；“跟着指挥学合唱”将为广大合唱爱好者创造专业合唱指导与实践的机会；“夏令营-小小演奏家”，则为琴童提供一对一专业指导与室内乐排演体验，收获难得的重奏体验；“探索乐器世界”，旨在趣味讲演中带领音乐小白了解古典音乐的魅力……值得期待的是，上海歌剧院服务号VClub第二期亦随着新演出季的发布同步上线。

上：上海音乐学院教授陶辛（摄影：曹家苗）

下：上海大学音乐学院院长、著名主持人王勇（摄影：曹家苗）

纵览上海歌剧院2019-2020演出季，既有对剧目创作的深入研究与积极探索，对艺术创作的开放思维与灵感涌动，也有对艺术家们的密切关注与频繁合作，对广大乐迷的用心服务与积极联动。上海歌剧院，正满怀生生不息的希望，努力探寻着“无限”可能。