胡代林

“文人畫”在中国的出现绝对是一个奇迹。它造就了典型的东方艺术，有西方艺术无法企及的高度和境界。“文人画”讲究诗书画印的有机结合，彰显典雅古朴的气息。“文人画”追求“诗中有画，画中有诗”的艺术效果。偏居西蜀的吴大亮先生在文人山水画上潜心研习，其山水画有一派大道至简、古朴典雅、静穆悠远的艺术境界。

他说，作画首先得讲“气”，“气”是生气、气息、气格之意。著名书画理论家姜澄清先生也说过一句话：“书画审美就是审气。”南齐谢赫提出“六法”论，出自他著的《画品》。宋代学者郭若虚，在《画图见闻录》中称“六法精论，万古不移”。六法原文是：“六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。”把“气韵生动”放在第一位。“气韵生动”是绘画的最高境界，是画作内在神气和运维的表达，在绘画上的“气韵生动”是一种自始至终的体现，它蕴含在整个创作过程中，又存在于完成的作品中。意在笔先，气脉相连，画家在动笔之前，因物立意，凝神静气，成竹在胸，乘兴挥毫，一气呵成。它包含着对物象的深思熟虑以及深刻的立意和激情。只有把丰富的感受同作者本人的情思、意境融合并能表达出来，才能达到气韵生动。因此，气韵也是靠笔墨来表现的，为国画之首要。气韵，原是魏、晋品藻人物的用词，如“风气韵度”“风韵遒迈”等，指的是人物从姿态、表情中显示出的精神气质、情味和韵致。“气韵生动”或“气韵，生动是也”，是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。魏晋以来的审美性人物品藻则把“气”视为一种与人的生命精神相关联的气质或神采之美，是一种对内在的生命力度和精神力度的判断。叶朗先生在《中国美学史大纲》中总结出，魏晋南北朝美学的元气论主要概括了三方面的内容：一是概括了艺术本源的一个范畴;二是概括了艺术家的生命力和创造力的一个范畴;三是概括了艺术生命的一个范畴。气韵生动在中国山水画中也被称为“画之灵魂”。一幅画如果没有体现其内在精神面貌，就不能引人入胜，发人深思，使人们产生共鸣。一幅作品的好与不好，第一需要看气韵是否生动。第二是作品的灵魂所在。传统理解“气韵生动”大多注重字面意义，也就是说画面的气息韵味，生动传神，正如前面的品评标准，气韵既包含着所描绘物象的内在精神，又体现了画者在笔墨挥洒之间充分宣泄的自身才识、情感。“气韵生动”就是气在画面上运动的方式。“气韵”动起来，画就活了，这种运动或平静或激烈，总会产生一个运动形式。有句话叫：舒气为霞。就是说：霞光让人眼前发亮，好的画就像霞光一样。

吴大亮先生深谙书理，早年以书法名世，多次入展中国书法家协会举办的书法展览并获大奖，其书法获得过四川文艺政府奖——巴蜀文艺奖。诗、书、画、印的完美结合，历来为文人书画家推崇，也是文人书画的一大特色。吴大亮先生，诗书画兼修，力追文人书画的逸格妙境。他的很多作品，采用极为讲究的花笺写成，诗书画结合，显得生动活泼、清雅有趣，洋溢着一种极为生活化的气氛，显示出作者淡雅的情趣追求。这不仅增加了作品的观赏性，而且每笺文字无一雷同，皆随感而发，有题画诗句、创作心得、名人警句、对图画的释读，内容丰富多彩、有趣耐读。他的近期作品，章法布局上很有特点，或随图画的分布揖让以书，或盖过底色书满全纸，形式极为灵活，疏密相间，生动自然，令人回味无尽。这种不拘陈式的形式，足见吴大亮先生对整体构造布局有着极强的驾驭能力，显示出其良好的艺术素养。

2009年，吴大亮先生有缘入一壶山人（著名书画家周德华先生）门下研习山水画，在《学画心得》中言到：修艺当择其良师从之，余有幸入一壶老师门下。因良师自明，明则能通，通则能变，通变之师当可为人范、导正法、破迷津，于古训传道、授业、解惑中让人领悟。初入师门，一壶老师以其师汪济时老题写的“履薄临深”，以裔敬亭老题写的“寒梅寄傲”和遍能大师题写的“水一方书屋”警示勉励之。为人修艺当持履薄冰、临深渊之谨慎，含茹于深厚的传统文化之中，养就梅一样傲风立雪的精神品格。为艺之道，途艰路遥，须穷其力，尽其心，以心印心，实修实证，方能有成。余谨记其言，领其意，遵其行，努力为之，甚是获益。书法亦是同理。自从投在一壶山人门下，体悟观察，浸淫山水画创作，山水画突飞猛进，取得了令人垂涎的成就。

吴大亮先生的山水画从沈石田入基，后于吴镇、张风、髡残、石涛、八大、担当、董其昌等皆有所涉。从古人那里找寻与自己心性相契合的山水画语言，参悟不已，从繁笔探索到简笔涂抹，越简越好，设色淡雅、简单明了，高度概括，凝练而传神，画近而旨远。画面耐读耐品，越看越有味。意入中国山水画的奇妙之处。

“读万卷书，行万里路。”吴大亮先生很重视山水画创作的对景写生，走出书斋，到大自然中去，师法自然。他不辞辛劳，为了找寻到雄强挺拔的太行山的肌理，不远千里来到太行山腹地写生。吴大亮先生用全新的创作思路、方法和认识解读古人山水的意趣，用出世之心态，用贴近自然生活的心态，感悟生活感悟自然，用写生的手段来寄托他寻觅天人合一的创作理念，抒发他对山水自然的热爱和悲悯之情。他说，太行山与蜀山的形、气、神是完全不同的，在用笔、用气、用墨等方面也会随之不同，它所体现的精神也是别有生趣的，这是吴大亮先生切身观察体悟的结果。他观察事物最大的特点就是将自己的情感注入到所描绘的对象之中，成为一种客观化的情感，即移情于物，托物抒情，才能创造出写山则情满于山，画水则意溢于水的“意与境合，情景交融，感人至深”的意境。透彻理解中国山水画的精神内涵发展过程及发展现状，这样才能创造出如此“气韵生动”的作品，才能感受到画面的主题灵魂的存在。