庄秀玲

看着周妙文的作品，一幕幕的美好纷纷涌起，是来自女性优雅恬静的古典形象，是花开叶茂的繁荣景象，也是秋收时节大地温暖的色彩;而那一派娴静的韵味，是退下繁华的自在，是掌声不再的自信，是生命历练过后的真实富饶。

1971年出生于台中清水乡间的她，自大甲高中美工科陶瓷组、台南科技大学二专部商业设计科毕业后，再进入陶艺家李幸龙的工作室学习，1995年成立自己的工作室，迄今专职于陶艺创作超过20年。作品以茶器和女性头像雕塑为主，承传了李幸龙的化妆土装饰技法，并融合漆艺的堆漆法與独自摸索的打磨技巧，独创属于个人的风格特色。

作品特色之一，是她将传统写实的仕女形象抽象化，并以花草为主题的纹饰为装饰，整体外形模糊了写实与写意、立体与平面的距离，展开既非现代也非古典、既非现实也非梦幻的视觉感受，而美感就在这样的拉距之间铺陈开来，犹如童话插画般，给人一股既新奇又熟悉的感觉。对于女性角色的定位，她以生命力旺盛的小花草图腾，暗示了女性坚毅的韧性与富饶的生命力。乡下长大的她，墙角边那些生命力旺盛的小花、小草或藤蔓植物常是她速写的主角，说明了她对于植物的情感、对大地的眷恋，也传达她顺应天性的踏实人生观。古典仕女所代表的是上层阶级社会的文化形象，而墙角的植物图腾则代表下层社会里旺盛的生命力，两者在此处的结合并不冲突，反倒是赏心又悦目，因为周妙文让陶瓷表面的质地细腻、丰富，又有一番温暖的气息，犹如母亲的怀抱、大自然的怀抱，令人安心又舒畅。

作品的另一特质是她独特的化妆土装饰技巧。她先于作品表面拍上化妆土，干燥后才再上第二层色彩，通常每件作品都使用2至4种釉色，工序耗时且重复;之后，再以菜瓜布或海绵等工具，施力均匀地打磨，细心地磨掉部分釉料，诀窍是让釉彩的颗粒自行崩落，自然地显露下层的釉色，让敏感的眼睛感受到细微的色彩变化，这即是她作品耐人寻味之处。因为她所用的色彩偏灰色调，是令人放心的沉稳色彩，加上色彩细腻丰富的层次变化，常常犹如秋天季节变换的色彩、丰收的热闹气氛，给视觉带来富饶的感受。这技法并无特别之处，除了熟练还是熟练，正是如此的耐心和毅力，展现了陶瓷独一无二的永恒色彩。

此两大表现特点源自周妙文生命情调中务实的人生哲学;她的作品看似朴实无华却细致迷人，充满抚慰人心的魔力。将她的茶器抱握在手心上，除了植物图腾上浅浅的立体触感外，光滑的表面中也隐约感受到细微的颗粒触觉;而其如盛秋风中摇曳的温暖色彩，也让心情沉静了下来，彷佛亲临一场秋天丰收的盛宴，外在世界的纷扰就在此刻安静下来，一股幸福感的涓涓细流，就此绵延、悠长。

周妙文作品里所散发的沉稳与温暖气质，着实展现了属于台湾原味的美学风貌。这位台湾土生土长的陶艺家，在自己选择的道路上低调又踏实地走着，安静且自在地往前进;这是一条往内深掘的道路，是与传统、与大自然、与内在的自己的连结方式，没有厚实的生命底蕴是难以安心于此的。我们在她的身上看见了台湾女性特有的坚毅与柔情，在她的作品里感受到台湾女性特有的自信与喜悦。