江丽君

赣剧至今已有500余年的历史，在赣江之畔应运而生的它，在漫长的岁月中不断与各剧种相互影响交融，发展流变至今，成为极具江西地方特色的文化瑰宝。

随着时代的变迁，赣剧的生存与发展也面临着一些考验。从宏观角度而言，在当今多元文化的冲击下，随着电视影视进入现代人的视野，赣剧的影响力逐渐减弱。从赣剧自身角度而言，在快节奏文化发展的今天，传统剧目若不能跟上时代，以适应现代人的审美需要，也可能遭到忽视和摒弃。因此，对赣剧的传承不但要继承传统，还要在传承的基础上进行创新，进行符合赣剧表演艺术特色的改造。继承传统固然是其发展的前提基础，创新发展才是赣剧振兴的必由之路。

赣剧历史积淀深厚、群众基础广泛、既有传承又有创新，只要加大重视支持、形成发展合力、注重人才培养，赣剧必将有望迎来新的春天。

一、赣剧音乐的推广普及

尽管时代不同，文化多元，经济至上，但江西人的骨子里，还是有一种赣剧情结的，大家对于赣剧、尤其对于赣剧音乐依然是耳熟能详的，毕竟赣剧生于斯长于斯，从明代开始便伴随我们江西人共同走到了今天，因此这种根深蒂固的人文情怀，是怎么也挥之不去的。所以作为江西地方戏曲的代表、江西文化的符号，它的社会作用及独特魅力，应是任何风格形式的音乐都不可取代的。

当年，著名赣剧表演艺术家潘风霞的演唱，就曾得到毛泽东同志“美、秀、娇、甜”的高度评价；不仅如此，民间还流传“三天不看杨桂仙，男女老少要发颠”。由此可见，赣剧音乐在老一辈艺术家们的传唱中，早已深入人心，人们也因此记住了杨桂仙、潘风霞等，她们精彩的表演、精湛的唱腔、精美的艺术形象，一直令观众喜爱、折服。今天，我省新一代赣剧艺术的领军人物陈俐等，她们的唱腔、表演方面的艺术成就，不仅征服了省内的观众，也征服了国内乃至世界许多国家的观众，赢得了他们对于赣剧音乐的迷恋。

因此我想，与时俱进的赣剧音乐，一定会有它广阔的市场和美妙的前景，关键看我们自己有没有足够的信心，能够不断地想出好的办法来推而广之。如果我们能把这盘棋布局好，赣剧音乐的普及工作就基本到位了，也许再有个三年、五年、十年，我们就会欣喜地迎来赣剧事业又一个繁荣发展的春天。

对此，我认为省里除了以充足的财力好好地培养一两个具有强大人才阵容、演出实力的专业赣剧院团之外，还有几方面的工作也不可忽略：一是要通过各种各样的赣剧音乐艺术活动，有效地吸引社会各界人士的兴趣、关注和积极参与。二是要让赣剧音乐逐渐走进江西的各个校园，而且是从小学开始普及。我们要请这方面的词曲作家们，专门针对小学生的音域和文化认知度创作出他们喜闻乐见、容易学唱的赣剧音乐；三是要组织一批具有一定社会影响的赣剧名人、名流、专家学者深入到机关、企业、社区、学校、部队举办一些常规性的赣剧音乐艺术讲座培训班，同时举办一些由赣剧音乐创作改编的赣剧歌曲大奖赛，不断扩大其社会影响力和美誉度，营造出“人人会啍赣剧人人爱唱赣剧”的文化氛圍。

二、赣剧音乐的理念革新

振兴赣剧事业，弘扬赣剧音乐，关键的一点还是要把传统的音乐形式与现代人的审美情趣作一个客观综合的考量与融合，赋予它更多的来自我们内心深处最朴实最真诚的东西，既保留住了传统的音乐精髓，又吸收到现代文化的诸多元素，这样的音乐由于具有时代气息才会易学易唱，才会有强大的生命力。

历史的经验教训告诉我们，任何事物都是在变化中求生存、谋发展的，这是自然规律、生存法则，赣剧及其音乐也不例外。因此，当我们面对现代生活的多元化与快节奏，当我们面对一个复杂多变的社会新形态而没有力量去影响它、左右它、改变它的时候，我们唯一可以选择的就是改变自己去适应它。

“改变自己去适应它”，说到底就是要求自己改变观念，转换理念，所谓“思路决定出路！”

当然，这种改变并非需要全面的脱胎换骨，但也并不是简单地融入一些所谓的时代音乐元素、情感元素，而是更多地在表达的形式上、内容上，以及技术层面上作必要的调整和处理。

赣剧音乐不是孤立存在的，它与现代观众的审美情趣、欣赏品味、接受教育的程度不无关系。所以培养好不同文化层次的观众对于赣剧及其赣剧音乐的认知度、忠诚度、喜爱度，将直接关系到赣剧音乐未来的生存环境和成长价值。另外，赣剧音乐作品的成功与否，与其歌词、曲牌、旋律、配器，乃至演唱风格、技巧、表现力的运用与优次等等，都是密不可分的。

具体的可在以下几个方面作一些尝试和努力：

1.赣剧的唱词写作：赣剧的唱词既要保留地方的特色，更要追求其通俗与精炼，一个字能表达的绝不用两个字表达，一句话能说明白的绝不用两句话来说。而且，每句唱词都应迅速在人们脑海里，形成一个生动的影像，让人一下就能够记住。反之，则肯定不被观众所接受和传唱了。其实好的唱词，一定是因为特别的通俗易懂，特别的好唱易记，特别的有地方风味，特别的有思想内涵、有情感张力而为广大的观众所喜闻乐见。

比如越剧《红楼梦》中黛玉的一段唱词：“万两黄金容易得，人间知己最难求；背地闻说知心话，但愿知心到白头。”又如黄梅戏《天仙配》七仙女和董咏的一个唱段：“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜……你耕田来我织布，我挑水来你浇园”。这些唱词，都非常生动、生活、个性，都十分贴切自然地反映出人们向往真善美，追求真善美的真实性情。

2.赣剧的音乐伴奏：随着社会的变革、时代的发展，文化的多元，赣剧音乐的伴奏形式，必须加以改革创新了。国粹京剧越剧等剧种，在这方面的成功革新，应该就是一个很好的例证。在本次赣剧音乐研讨会上，陈汝陶先生就谈到了板胡与赣胡的运用问题，某些曲牌中原来是固定用板胡的，但他认为其实用赣胡更具表现力，这就需要我们敢于挑战传统，不要墨守成规。

为了适应一个崭新的形势需要，为了满足人们已然变化的文化审美需求，我们为什么不对赣剧老旧的伴奏乐器进行一些必要的改良呢？我们为什么不可以对赣剧音乐的伴奏形式进行大胆的创新呢？因此我想，我们的赣剧是否也可以尝试用西洋交响乐伴奏呢？

被誉为我国“民族的交响乐”之魂的《梁祝》，不正是以越剧的曲调为素材，然后运用我国民乐与西洋乐交响合奏的表现手法而成就的一部世纪经典吗！赣剧音乐里也有着十分丰富、非常优美的音乐元素，这就为赣剧音乐的伴奏形式进行新一轮改革，奠定了坚实的基础。

3.赣剧的演唱方法：与其他任何一种演唱艺术一样，优美的音乐旋律，甜美动听的演唱声音，清晰的唱词和真实的情感，都是我们赣剧音乐所刻意追求的。对此，一方面我们要继承传统赣剧唱腔中优秀的风格特点，而另一方面我们要尊重科学，运用科学的发声方法来表现传统赣剧所特有的“娇、甜、秀、美”。

赣剧的演唱音域很宽，而且跳跃性很大，如果没有扎实的戏曲演唱功底，那是根本唱不下来的，尤其是青阳腔经常出现7、8、9、10乃至13、14度的旋律大跳，这对专业演员来说都是很困难的事情，何况非专业人士、普通的观众和听众呢。我听过不少年轻的演员唱赣剧，感觉声音很紧、很吃力，尤其唱高音的时候声音几乎是挤压出来的，听来很吃力。赣剧也有音域不宽且音乐旋律非常优美的文南词等，但遗憾的是它的存在并没有引起我们足够的关注重视，因而也就没有很好地合理地利用它打造我们赣剧的名剧、名腔、名演员，并通过这些名剧、名腔、名演员广泛深入持久的影响力和美誉度来振兴我们江西的赣剧音乐事业。

三、赣劇音乐的品牌经营

有人说，文化是不需要经营的；但也有人说了，文化是最需要经营的。其实我认为这两种说法它都没有错，但要根据具体的情况因“人”因“事”而议。尤其是赣剧音乐，如何普及？如何推广？如何让更多的普通的老百姓也爱听爱唱，从而得以世代传承，这就需要我们运用现代化企业和商业的运作模式来进行经营了。

首先，要培养好的人才，出好的作品，树好的品牌；其次要有好的推手，培育好的市场，运用最好的宣传手段。

当下以及未来，文化产业的竞争，实际上就是文化品牌的竞争。靠品牌获取新生，以品牌赢得市场，自然是不二法则了。因此，如何强化我们的品牌意识，如何塑造我们赣剧的音乐品牌，自然是至关重要的了。那么，在打造赣剧音乐品牌的过程中，我们务必要充分考虑与顾及到最普通的观众对这个品牌的认知度乃至忠诚度，这是品牌推广重要的前提，也不失为一个“事半功倍”“四两拨千斤”的妙方。所以我们在振兴赣剧音乐的征途上，若要走品牌经营之路，就一定要讲究策略，选择重点，找到切入点，找准突破口，绝不能眉毛胡子一把抓。

其实，这方面的成功经验、鲜活事例有很多。

譬如上世纪八九十年代许多脍炙人口的歌曲之所以被全国人民传唱至今，就是因为它们幸运地选在了一个特定的历史环境氛围下进行演绎，或是由一位大家都十分喜闻乐见的歌者演唱，从而巧妙地勾起了人们内心深处的情感波澜、引发了集体的共鸣所致。因此，我们的赣剧音乐的传承与发展是不是也可以从这里得到一些启发，找到一些灵感呢？对此，我个人认为是可以的！

我曾有幸观看过南大举办的赣剧《临川四梦》的专场演出，其中最让我感动，也是最打动我的，是南大赣剧艺术研究中心主任、著名的赣剧艺术家陈俐美丽的外形，精湛的表演和动听的唱腔，确实令人赏心悦目，回味无穷，信心倍增，精神大振。

并且我忽然间发现：陈俐，不就是我们要寻找的切入点、突破口，要刻意塑造的赣剧艺术的一大品牌吗？！

陈俐是我省赣剧界的领军人物，在全国获过不少专业大奖，而且还是全国人大代表，她在百姓和观众的心目中有着良好的认知度和美誉度。既然百姓观众都认可了这个人，那么也就自然而然地会喜欢她的作品，喜欢她演唱的赣剧。我们一方面可以借助各种媒体的力量加大对陈俐文艺事迹、艺术成就的宣传力度，另一方面去不断创作出高品质的剧目，设计出最优美的赣剧唱腔，让陈俐等一批优秀的艺术家大张旗鼓地领衔公演，重彩浓墨地奔赴各地巡演，想必一定会有意想不到的收获。

思维可以创造世界，赣剧需要塑造品牌。

我真诚地期待着有一天，不仅仅是我们江西普通的百姓都爱听赣剧能唱赣剧，就连省外的朋友们也对赣剧音乐略知一二或情有独钟！

（作者单位：江西省群众艺术馆）